Tongkonan adalah rumah leluhur tradisional, atau rumah adat masyarakat Toraja, di Sulawesi Selatan, Indonesia. Tongkonan memiliki ciri khas atap pelana yang berbentuk perahu dan besar. Seperti kebanyakan arsitektur tradisional Indonesia yang berbasis di Austronesia, tongkonan dibangun di atas tiang. Pembangunan tongkonan adalah pekerjaan yang melelahkan dan biasanya dibangun dengan bantuan semua anggota keluarga atau teman. Pada masyarakat Toraja asli, hanya bangsawan yang memiliki hak untuk membangun tongkonan. Rakyat biasa tinggal di rumah yang lebih kecil dan tidak terlalu banyak hiasan yang disebut banua.

Latar Belakang

Sulawesi (sebelumnya dikenal sebagai Celebes) adalah sebuah pulau besar, dengan bentuk yang luar biasa, terletak di antara Kalimantan (Kalimantan Indonesia) dan gugusan Kepulauan Maluku (juga dikenal sebagai Maluku). Pulau ini memiliki sumber daya alam yang melimpah dengan beragam budaya yang kaya dan beragam, termasuk beberapa budaya yang paling khas dan signifikan secara antropologis di Indonesia. Kelompok-kelompok dominan di pulau ini adalah suku Bugis dan Makassar yang merupakan pelaut dan pernah menjadi perompak Muslim yang tinggal di bagian barat daya pulau ini, serta suku Minahasa yang merupakan penganut agama Kristen yang kuat di bagian utara. Namun, suku Toraja di Sulawesi Selatan adalah salah satu suku yang paling berbeda di Indonesia.

Nama Toraja berasal dari bahasa Bugis dan diberikan kepada orang-orang di bagian utara yang berbatu-batu di semenanjung selatan. Suku Toraja adalah kelompok etnis Austronesia, yang berbicara dalam berbagai bahasa Melayu-Polinesia yang terkait. Seperti banyak kelompok etnis Indonesia lainnya, suku Toraja adalah pemburu kepala dan partisipan dalam serangan antar desa; desa-desa mereka berlokasi strategis di puncak bukit dan dibentengi dengan baik. Penjajah Belanda menenangkan suku Toraja dan mengarahkan mereka untuk membangun desa-desa mereka di lembah-lembah dan mengubah pertanian mereka dari sistem tebang dan bakar menjadi penanaman padi sawah, serta beternak babi dan kerbau.

Agama asli mereka adalah megalitik dan animisme. Banyak dari praktik-praktik asli ini yang masih ada, termasuk pengorbanan hewan, upacara pemakaman yang megah, dan pesta besar-besaran. Kepercayaan asli mereka baru mulai berubah ketika misionaris Protestan pertama kali tiba pada tahun 1909 bersama penjajah Belanda. Saat ini, suku Toraja terdiri dari 60 persen penganut Kristen Protestan dan 10 persen Muslim. Kepercayaan sisanya berpusat pada agama-agama asli. Suku Toraja sebagian besar beragama Kristen dan animisme.

Toraja dibagi menjadi beberapa kelompok geografis yang berbeda, yang paling penting adalah Mamasa, yang berpusat di lembah Kalumpang yang terisolasi dan Sa'dan di tanah Toraja bagian selatan. Dikenal sebagai 'Tana Toraja', Sa'dan memiliki kota pasar Makale dan Rantepao. Tidak pernah ada pengelompokan politik yang kuat dan bertahan lama di Toraja. Jalan-jalan yang bagus sekarang mencapai Tana Toraja dari Makassar, kota terbesar di Sulawesi. Hal ini membawa masuknya turis asing yang datang secara musiman, yang meskipun menyuntikkan uang mereka ke dalam ekonomi lokal, namun belum memberikan banyak dampak jangka panjang bagi kehidupan masyarakat setempat.

Etimologi dan sejarah

Kata 'tongkonan' berasal dari bahasa Toraja tongkon ('duduk') dan secara harfiah berarti tempat berkumpulnya anggota keluarga.

Menurut mitos Toraja, rumah tongkonan pertama dibangun di surga oleh Puang Matua, Sang Pencipta. Rumah ini dibangun di atas empat tiang dan atapnya terbuat dari kain India. Ketika leluhur Toraja pertama turun ke bumi, ia meniru rumah surgawi dan mengadakan upacara besar. Legenda lain, menggambarkan orang Toraja tiba dari utara dengan perahu, namun terjebak dalam badai dahsyat, perahu mereka rusak parah sehingga mereka menggunakannya sebagai atap rumah baru mereka.

Ada tiga jenis tongkonan. Tongkonan layuk adalah rumah penguasa tertinggi dan digunakan sebagai pusat pemerintahan. Jenis kedua adalah tongkonan pekamberan, yang merupakan rumah bagi anggota keluarga yang memiliki otoritas dalam tradisi lokal (dikenal sebagai adat). Yang terakhir adalah tongkonan batu, yang dimiliki oleh anggota keluarga biasa.

Konstruksi

• Tongkonan modern

Tongkonan biasanya dibangun menghadap utara-selatan. Yang mendominasi seluruh struktur adalah atap pelana dengan atap pelana yang naik ke atas secara dramatis. Ruang dalamnya kecil jika dibandingkan dengan struktur atap yang besar yang menutupinya. Interiornya biasanya sempit dan gelap dengan sedikit jendela, namun, sebagian besar kehidupan sehari-hari dilakukan di luar rumah, dengan interior yang hanya ditujukan untuk tidur, penyimpanan, pertemuan, dan sesekali perlindungan.

Sebuah tongkonan besar bisa memakan waktu sekitar tiga bulan untuk membangunnya dan satu bulan lagi untuk mengukir dan mengecat dinding luarnya. Perancah bambu dipasang selama fase konstruksi. Secara tradisional, sambungan lidah dan alur telah digunakan tanpa memerlukan paku. Sejumlah komponen sudah dibuat sebelumnya dengan perakitan akhir di tempat. Meskipun dibangun di atas sub-struktur bergaya kabin kayu, tongkonan diletakkan di atas tumpukan kayu vertikal besar dengan tanggam yang dipotong di ujungnya untuk memegang balok pengikat horizontal. Bagian atas tiang pancang berlekuk untuk balok memanjang dan melintang yang menopang struktur atas. Sisa sub-struktur dirakit di tempat. Balok melintang dipasang ke dalam tiang pancang berlekuk, dan kemudian berlekuk agar sesuai dengan balok memanjang. Panel samping, yang sering kali dihias, kemudian dibentuk pada balok horizontal utama ini. Bentuk atap melengkung yang khas diperoleh melalui serangkaian tiang gantung vertikal yang menopang balok bersudut ke atas. Sebuah tiang vertikal yang berdiri bebas menopang bagian tiang bubungan yang membentang di luar bubungan. Tongkat bambu yang diikat dengan rotan dirangkai secara melintang berlapis-lapis dan diikat memanjang ke kasau yang membentuk atap. Atap bagian bawah terbuat dari batang bambu. Papan kayu yang diletakkan di atas balok kayu tebal membentuk lantai. Saat ini, atap seng dan paku semakin banyak digunakan.

Di desa-desa yang lebih besar di Tana Toraja, rumah-rumah disusun berderet, berdampingan, dengan atap yang membujur dari utara ke selatan, dengan atap pelana menghadap ke utara. Di seberang setiap rumah terdapat lumbung padi keluarga, atau alang yang secara adat merupakan simbol kekayaan keluarga, dan bersama-sama mereka membentuk barisan kedua bangunan paralel. Rumah-rumah di Mamasa Toraja, bagaimanapun, berorientasi ke arah sungai dengan lumbung padi yang disejajarkan tegak lurus dengan rumah.

Tongkonan di Ke'te' Kesu' terkenal berusia 500 tahun; terlalu tua untuk melacak keturunan langsung dari pendirinya untuk mempertahankan gelar yang menyertai rumah tersebut. Namun, bangunan itu sendiri terus dipelihara dan diperbarui, sehingga usia ini mengacu pada lamanya waktu yang digunakan sebagai tempat pertemuan.

Signifikansi sosial

Hal yang umum di Toraja dari semua agama adalah sentralitas budaya tongkonan sebagai rumah leluhur. Rumah-rumah tersebut merupakan fokus dari identitas dan tradisi keluarga, yang mewakili keturunan dari leluhur yang mendirikannya. Kis Jovak dkk. (1988) menggambarkan tongkonan bukan hanya sekedar rumah, namun juga melambangkan mikrokosmos orang Toraja.

Sebagai fokus dari identitas leluhur, melalui tongkonan orang Toraja menganggap diri mereka terkait dengan orang tua, kakek-nenek dan kerabat yang lebih jauh. Orang Toraja memiliki lebih dari satu rumah karena mereka melacak keturunan secara bilateral - yaitu melalui garis laki-laki dan perempuan. Setelah menikah, pria Toraja biasanya tinggal di rumah istrinya. Jika bercerai, kepemilikan rumah diberikan kepada istri, meskipun suami dapat memperoleh kompensasi berupa lumbung padi yang dapat dibongkar dan dipasang kembali. Akan tetapi, tongkonan tidak pernah dibongkar, sebagian karena banyaknya ari-ari yang dikubur di sisi timur rumah (timur diasosiasikan dengan kehidupan).

Tongkonan secara tradisional dipandang sebagai pusar alam semesta dan miniatur kosmos; dan di beberapa daerah, tongkonan merupakan tempat pertemuan sumbu utara-selatan dan timur-barat. Menghadap ke utara, ke "kepala langit" di mana Puang Matua bersemayam. Alang, atau lumbung padi, di seberang halaman, menghadap ke selatan atau bagian belakang, karena ini adalah arah keluarnya masalah dan penyakit. Di beberapa daerah, rumah ini dimasuki melalui pintu di ujung utara tembok timur, dan di daerah lain, di ujung barat tembok utara. Dengan demikian, seseorang akan berjalan ke arah barat daya atau tenggara saat masuk. Tongkonan secara vertikal dibagi menjadi tiga tingkat: loteng tempat menyimpan benda-benda kebesaran dan pusaka keluarga; ruang tamu; dan ruang di bawah lantai tempat memelihara hewan peliharaan. Ini dibandingkan dengan dunia atas, dunia tengah, dan dunia bawah.

Ada tiga jenis tongkonan yang diklasifikasikan menurut fungsinya dalam masyarakat. Tongkonan layuk ('tongkonan agung') atau tongkonan pesio' aluk ('pembuat aluk') adalah rumah leluhur asli tempat para aluk dari wilayah adat tertentu didirikan. Tongkonan menurut terjemahan harfiahnya, adalah tempat 'duduk' dan merupakan pusat pemerintahan tradisional. Masyarakat adat akan berkumpul untuk duduk di tempat yang memiliki nilai historis untuk mendiskusikan dan menyelesaikan masalah-masalah yang menyangkut kepentingan bersama. Situs ini akan menjadi tempat tinggal anggota masyarakat yang paling dihormati. Rumah ini kemudian dikembangkan menjadi bangunan yang megah.

Tipe kedua adalah tongkonan pekamberan, atau tongkonan pekaindoran yang dimiliki oleh anggota kelompok keluarga dan keturunan pendiri. Tugas mereka adalah menjalankan tradisi lokal (yang dikenal sebagai adat). Yang terakhir adalah tongkonan batu, yang dimiliki oleh anggota keluarga biasa. Secara tradisional, hanya kaum bangsawan yang mampu membangun tongkonan besar dan upacara-upacara rumit yang terkait dengannya.

Tempat tinggal biasa, yang dikenal sebagai banua adalah versi rumah yang lebih kecil dan tidak terlalu banyak dihiasi, di mana keturunan keluarga juga dapat ditelusuri. Secara umum, penghuninya adalah keluarga dengan status sosial yang lebih rendah, keluarga yang dulunya merupakan bagian dari wilayah kekuasaan keluarga yang lebih besar. Rumah-rumah ini juga dapat diubah menjadi tongkonan setelah beberapa generasi dari garis keturunan yang sama tinggal di dalamnya dan setelah upacara-upacara yang sesuai dilakukan, namun karena biaya yang mahal, hal ini jarang terjadi. Eksklusivitas tongkonan juga semakin berkurang karena banyak orang Toraja yang bekerja di daerah lain di Indonesia dan mengirim uang kembali ke keluarga mereka, sehingga memungkinkan pembangunan tongkonan yang lebih besar oleh rakyat biasa.

Ornamen

Atap pelana dan dinding luar tongkonan sering kali dihiasi dengan kayu berwarna merah, hitam, dan kuning, dengan pola-pola yang diukir di dalamnya. Namun, masyarakat Toraja sangat hirarkis dan secara tradisional penduduk desa hanya dapat mendekorasi rumah mereka sesuai dengan status sosial mereka, dengan kaum elit menjadi satu-satunya yang dapat mengukir seluruh bagian luar rumah mereka dengan desain yang diukir. Sebagian besar ukiran pada tongkonan melambangkan kemakmuran dan kesuburan dengan desain individu yang mewakili apa yang penting bagi keluarga tertentu, beberapa juga mewakili status sosial keluarga yang terkait dengan tongkonan tersebut. Rumah-rumah lainnya tidak memiliki ukiran atau lukisan; permukaannya hanya berupa kayu yang sudah lapuk dimakan cuaca.

Motif melingkar melambangkan matahari, simbol kekuatan. Motif keris emas ('belati') melambangkan kekayaan. Desain dan motif geometris yang berputar-putar dan menggunakan kepala kerbau - melambangkan kemakmuran dan pengorbanan ritual. Ayam jantan diwakili dalam warna merah, putih, kuning dan hitam; warna-warna yang mewakili agama asli Toraja, Aluk To Dolo (Jalan Leluhur). Hitam melambangkan kematian dan kegelapan; kuning, berkat dan kekuatan Tuhan; putih, warna daging dan tulang yang melambangkan kesucian; dan merah, warna darah yang melambangkan kehidupan manusia. Pigmen-pigmen tersebut bersumber dari bahan-bahan yang umum; hitam dari jelaga, putih dari kapur, merah dan kuning dari tanah berwarna, dan tuak (arak) digunakan untuk memperkuat warna-warna tersebut.

Banyak motif yang identik dengan motif yang ada pada drum ketel Dong Son. Sumber lain dari motif-motif ini diperkirakan berasal dari Hindu-Buddha, terutama motif salib persegi yang mungkin saja ditiru dari kain-kain perdagangan India. Orang Toraja yang beragama Kristen menggunakan salib sebagai simbol dekoratif dari iman mereka. Pembayaran untuk para seniman penghias secara tradisional dalam bentuk kerbau. Air juga merupakan tema umum dalam desain dan melambangkan kehidupan, kesuburan, dan sawah yang subur.

Tanduk kerbau yang digantung secara vertikal di atap pelana depan merupakan tanda prestise dan biasanya digunakan untuk menandakan kekayaan rumah tangga. Selain itu, kepala kerbau yang terbuat dari kayu yang dicat dan kotoran kerbau, namun dimahkotai dengan tanduk asli, dipasang di fasad.

Meskipun masih memiliki gengsi yang tinggi dalam hal ritual, tongkonan, seperti kebanyakan rumah tradisional Indonesia lainnya, memiliki interior yang kecil, gelap, dan berasap, dan akibatnya kurang diminati oleh masyarakat Toraja kontemporer. Sebagai gantinya, banyak penduduk desa Toraja yang memilih untuk tinggal di rumah bergaya 'Pan-Indonesia' satu lantai. Hunian tipe bugis yang lebih luas, lebih terang dan lebih berventilasi juga semakin banyak diadopsi. Pendekatan yang lebih sesuai dengan tradisi adalah dengan menambahkan lantai tambahan dan atap pelana yang memenuhi ekspektasi kontemporer akan ruang dan kecerahan, sambil mempertahankan prestise tongkonan.

Tongkonan adalah bagian yang layak dari pasar pariwisata yang dikelola, nilai seminal mereka menarik cukup banyak orang untuk menjadikan Tana Toraja sebagai salah satu tujuan utama bagi wisatawan internasional; sebuah wilayah yang sangat populer di kalangan wisatawan Eropa. Saat ini, karena pariwisata telah menampilkan tongkonan yang diukir dengan indah sebagai simbol kelompok etnis Toraja, tongkonan yang diukir dengan desain geometris sering dilihat sebagai simbol identitas etnis Toraja dan bukan hanya sebagai simbol identitas elit.

Disadur dari: https://en.wikipedia.org/

Keraton Yogyakarta (bahasa Indonesia: Keraton Ngayogyakarta Hadiningrat, bahasa Jawa: ꦏꦿꦠꦺꦴꦤ꧀ꦔꦪꦺꦴꦒꦾꦏꦂꦠꦲꦢꦶꦤꦶꦔꦿꦠ꧀, diromanisasi: Kadhaton Ngayogyakarta Adiningrat) adalah sebuah kompleks istana di kota Yogyakarta, Daerah Istimewa Yogyakarta, Indonesia. Ini adalah tempat tinggal Sultan Yogyakarta yang berkuasa dan keluarganya. Kompleks ini merupakan pusat kebudayaan Jawa dan memiliki museum yang memamerkan artefak kerajaan. Tempat ini dijaga oleh Pengawal Keraton Yogyakarta (bahasa Indonesia: Prajurit Keraton Ngayogyakarta Hadiningrat).

Sejarah

Kompleks ini dibangun pada tahun 1755-1756 (AJ 1682) untuk Hamengku Buwono I, Sultan Yogyakarta yang pertama. Ini adalah salah satu tindakan pertama raja setelah penandatanganan Perjanjian Giyanti, yang mengakui pembentukan Kesultanan Yogyakarta di bawah VOC. Sebuah hutan beringin, yang terlindung dari banjir karena lokasinya yang berada di antara dua sungai, dipilih sebagai lokasi istana.

Meskipun jumlah mereka lebih banyak dari Inggris, orang Jawa tidak siap menghadapi serangan tersebut. Yogyakarta jatuh dalam satu hari, dan istana direbut dan dibakar. Serangan tersebut merupakan serangan pertama terhadap istana Jawa, dan Kesultanan Yogyakarta sempat berada di bawah kekuasaan Inggris sebelum pemerintah Inggris mengembalikan kekuasaan Indonesia kepada Belanda. Sebagian besar istana yang ada saat ini dibangun oleh Sultan Hamengku Buwono VIII (yang berkuasa pada tahun 1921-1939) dan dibangun kembali setelah gempa bumi pada tahun 1876 dan 2006.

Serangan tersebut merupakan serangan pertama terhadap istana Jawa, dan Kesultanan Yogyakarta sempat berada di bawah kekuasaan Inggris sebelum pemerintah Inggris mengembalikan kendali Indonesia kepada Belanda. Sebagian besar istana yang ada saat ini dibangun oleh Sultan Hamengku Buwono VIII (yang memerintah dari tahun 1921 hingga 1939) dan dibangun kembali setelah gempa bumi pada tahun 1876 dan 2006.

Arsitektur

Arsitek utama istana ini adalah Sultan Hamengku Buwono I, yang mendirikan Kesultanan Yogyakarta. Keahlian arsitekturnya dihargai oleh ilmuwan Belanda Theodoor Gautier Thomas Pigeaud dan Lucien Adam, yang menganggapnya sebagai penerus yang layak untuk Pakubuwono II (pendiri Kasunanan Surakarta). Tata letak istana, yang mengikuti desain dasar kota tua Yogyakarta, selesai dibangun pada tahun 1755-1756; bangunan lain ditambahkan oleh Sultan Yogyakarta selanjutnya.

Kompleks ini terdiri dari halaman yang dilapisi pasir dari pantai selatan, bangunan utama, dan bangunan sekunder. Bangunan-bangunan tersebut dipisahkan oleh dinding dengan regol bergaya semar tinandu. Pintu istana terbuat dari kayu jati yang tebal. Di belakang (atau di depan) pintu gerbang dalam arsitektur Jawa biasanya terdapat tembok penyekat (Renteng atau Baturono), terkadang dengan ornamen tradisional yang khas.

Atap joglo berbentuk trapesium biasanya ditutupi dengan sirap merah atau abu-abu, genteng, atau seng. Ditopang oleh tiang utama (soko guru) dan tiang-tiang sekunder. Pilar biasanya berwarna hijau tua atau hitam, dengan sorotan kuning, hijau muda merah atau emas. Elemen bangunan kayu lainnya senada dengan warna pilar.

Alas batu (Ompak), warna hitam dikombinasikan dengan ornamen emas. Warna putih mendominasi dinding bangunan dan kompleks. Lantai, biasanya marmer putih atau ubin bermotif, lebih tinggi dari halaman berpasir. Beberapa bangunan memiliki lantai utama yang lebih tinggi. Bangunan lain memiliki batu persegi (Selo Gilang) untuk singgasana sultan.

Setiap bangunan diklasifikasikan berdasarkan penggunaannya. Bangunan kelas utama (yang digunakan oleh sultan) memiliki lebih banyak ornamen daripada bangunan kelas bawah, yang memiliki sedikit atau tanpa ornamen.

Simbolisme

Keraton adalah istana. Keraton adalah tempat tinggal keluarga kerajaan. Pohon asam dan ceri Spanyol berjejer di sepanjang jalan dari Rumah Buru Krapyak menuju keraton, yang membentang dari Tugu Yogyakarta ke keraton.

Tugu Yogyakarta (Tugu Gilig golong), di sisi utara kota tua, melambangkan "penyatuan antara raja (golong) dan rakyat (gilig)" (bahasa Jawa: manunggaling kawulo gusti)." Ini juga melambangkan kesatuan akhir antara pencipta (Khalik) dan rakyatnya. Gapura Donopratoro (gerbang menuju kawasan Kedaton) melambangkan "orang yang baik adalah orang yang murah hati dan tahu bagaimana mengendalikan hawa nafsunya", dan dua patung Dwarapala (Balabuta dan Cinkarabala) melambangkan kebaikan dan kejahatan. Artefak-artefak istana ini dipercaya memiliki kekuatan untuk mengusir kejahatan.

Pertunjukan

Keraton ini menjadi tuan rumah bagi pertunjukan gamelan (musik), tarian Jawa, macapat (puisi), dan wayang.

Dalam budaya populer

Kraton Ngayogyakarta Hadiningrat adalah Pit Stop kedua dalam The Amazing Race 19.

Disadur dari: https://en.wikipedia.org/

Hotel Indonesia Kempinski Jakarta adalah salah satu hotel tertua dan paling terkenal di Jakarta, Indonesia. Terletak di Jakarta Pusat, hotel ini merupakan salah satu hotel bintang 5 pertama di Asia Tenggara dan tetap menjadi landmark utama Jakarta. Ketenarannya sering dikaitkan dengan kebanggaan politik Indonesia. Hotel ini terletak di dekat Bundaran Hotel Indonesia yang terkenal, yang namanya diambil dari nama hotel ini. Hotel ini berdekatan dengan pusat perbelanjaan Grand Indonesia dan Plaza Indonesia.

Sejarah

Menempati lahan seluas 25.082 m2 (269.980 kaki persegi), Hotel Indonesia dirancang oleh arsitek Denmark, Abel Sorensen, dan istrinya, Wendy Becker. Hotel ini dibangun oleh presiden pertama Indonesia, Sukarno, dalam rangka persiapan Asian Games 1962, untuk menampilkan Indonesia yang modern kepada dunia.

Hotel Indonesia, yang dioperasikan oleh Intercontinental Hotels hingga tahun 1974, dibuka untuk bisnis pada tanggal 16 Juli 1962. Pembukaannya dilakukan pada tanggal 5 Agustus 1962, dihadiri oleh Presiden Soekarno. Di depan hotel yang terletak di jantung ibu kota ini berdiri Monumen Selamat Datang, yang dimaksudkan untuk menyambut para tamu yang berkunjung ke Jakarta untuk Asian Games. Setelah Asian Games, hotel ini digunakan oleh Presiden Sukarno untuk menjamu tamu-tamu kenegaraan dan acara-acara resmi.

Pada masa kejayaannya, Hotel Indonesia merupakan pusat dari berbagai kegiatan budaya. Pertunjukan musik dan teater secara rutin dipentaskan di hotel ini, yang menjadi tempat peluncuran beberapa bintang terkenal Indonesia, termasuk Teguh Karya yang merupakan manajer panggung hotel ini, Slamet Rahardjo dan Rima Melati. Pada tahun 1969, Hotel Indonesia menjadi tuan rumah kontes Miss Indonesia yang dimenangkan oleh Irma Hadisurya . Pada tahun 1970-an, Nirwana Supper Club yang terletak di teras tertinggi Ramayana Wing menjadi tempat pilihan bagi para elit Jakarta untuk menikmati makan malam mewah, lengkap dengan hiburan langsung dari para musisi terkenal, baik lokal maupun internasional. Hotel ini dioperasikan oleh Sheraton Hotels dari tahun 1977 hingga 1981 sebagai Hotel Indonesia Sheraton.

Pada tahun 2004, hotel milik pemerintah ini ditutup untuk renovasi total. Hotel ini dibuka kembali pada tanggal 20 Mei 2009 sebagai Hotel Indonesia Kempinski, yang dikelola oleh Kempinski Hotels, grup hotel mewah tertua di Eropa.

Fasilitas

Hotel ini awalnya memiliki 406 kamar, kemudian dikurangi menjadi 289 kamar saat renovasi tahun 2004. Hotel ini terdiri dari dua sayap, yaitu Ramayana Wing setinggi 16 lantai dan Ganesha Wing setinggi 8 lantai, termasuk Presidential Suite dan empat Diplomatic Suite. Ramayana Wing memiliki dua tipe kamar: Kamar Deluxe (44 meter persegi) dan kamar Grand Deluxe, dengan luas antara 58 hingga 62 meter persegi dengan total 129 kamar. The Ganesha Wing dirancang untuk pelancong bisnis premium. Terdiri dari 160 kamar, yang terdiri dari 1 Presidential Suite yang sangat aman dan antipeluru, 4 Suite Diplomatik, 6 Suite Salon, 90 Executive Grand Deluxe, dan 59 kamar Deluxe, yang dilengkapi dengan Lounge di lantai 7.

Hotel ini awalnya memiliki kolam renang besar berukuran olimpiade di halaman belakangnya. Pada renovasi tahun 2004, kolam renang ini digantikan oleh kolam renang yang lebih kecil di teras atap. Pusat perbelanjaan Grand Indonesia sekarang berdiri di lokasi kolam renang yang asli.

Kempinski Grand Ballroom seluas 3.000 meter persegi dibuka pada bulan Maret 2008 dan telah menyelenggarakan berbagai kegiatan perusahaan, pameran, pernikahan, dan acara. Bali Room seluas 1.000 meter persegi berbentuk oval yang bersejarah telah beroperasi sejak September 2008.

Disadur dari: https://en.wikipedia.org/

Rumah Bubungan Tinggi atau Rumah Banjar atau Rumah Ba-anjung adalah jenis rumah yang ikonik di Kalimantan Selatan. Nama Bubungan Tinggi mengacu pada atapnya yang curam (45 derajat). Ini adalah salah satu tipe Rumah Banjar. Pada masa kerajaan dahulu, rumah ini merupakan bangunan inti dalam kompleks istana, tempat tinggal Raja dan keluarganya. Sejak tahun 1850, ada berbagai bangunan yang ditambahkan di sekitarnya dengan fungsi masing-masing. Kemudian rumah jenis ini menjadi sangat populer, sehingga orang-orang yang bukan bagian dari keluarga kerajaan juga tertarik untuk membangunnya.

Saat ini, rumah-rumah dengan arsitektur seperti ini dapat ditemukan di seluruh Kalimantan Selatan, dan bahkan melintasi perbatasan Kalimantan Tengah dan Kalimantan Timur. Karena hubungan kuno antara wilayah ini dan pulau Madagaskar, gaya yang sama dapat diamati di beberapa bagian pulau itu. Karena harganya lebih mahal dari rumah biasa, rumah ini hanya terjangkau oleh orang-orang yang lebih kaya.

Elemen konstruksi

Elemen-elemen konstruksi utama dari Rumah Bubungan Tinggi adalah:

• Bagian bangunan utama di tengah.
• Anjung, konstruksi di sisi kanan (Anjung Kanan) dan sisi kiri (Anjung Kiwa) bagian tengah.
• Bagian tengah atap yang sangat curam, Bubungan Tinggi.
• Atap depan disebut Sindang Langit, atap belakang disebut Hambin Awan.
• Ruang-ruang
• Palatar, ruang depan yang merupakan ruang pertama yang akan ditemui seseorang setelah menaiki tangga
• Panampik Kacil, sebuah ruangan kecil setelah seseorang memasuki Lawang Hadapan (pintu depan). Lantainya lebih tinggi dari Palatar. Batas lantai ini disebut Watun Sambutan.
• Panampik Tangah, ruangan yang lebih besar dari Panampik Kacil, dengan lantai yang lebih tinggi. Batas lantai ini disebut Watun Jajakan.
• Panampik Basar atau Ambin Sayup, yang berseberangan dengan Tawing Halat (dinding tengah), dengan lantai yang lebih tinggi. Batas lantai disebut sama dengan Panampik Tangah, Watun Jajakan.
• Palidangan atau Ambin Dalam, bagian dalam rumah yang berbatasan dengan Panampik Basar. Lantainya memiliki ketinggian yang sama dengan Panampik Basar (namun di beberapa rumah, lantai Panampik Basar lebih rendah dari Palidangan). Perbatasannya disebut Watun Langkahan. Di ruangan ini terdapat tiang-tiang besar yang menyangga Bubungan Tinggi (ada 8 buah). Pilar-pilar ini disebut Tihang Pitugur atau Tihang Guru.
• Panampik Dalam atau Panampik Bawah adalah ruangan yang cukup besar dengan lantai yang lebih rendah dari Palidangan dan memiliki ketinggian yang sama dengan Panampik Tangah. Batas lantai ini disebut Watun Jajakan.
• Padapuran atau Padu, merupakan ruangan terakhir di bagian belakang. Lantainya lebih rendah dari Panampik Bawah. Batas lantai ini disebut Watun Juntaian. Bagian rumah ini digunakan untuk dapur. Bagian Atangan adalah bagian untuk memasak, bagian Salaian untuk menjemur kayu bakar yang digunakan untuk memasak, Pajijiban dan Pagaduran untuk mencuci piring dan mencuci pakaian.

Ornamen

Ukiran menghiasi bagian-bagian penting seperti pilar, pegangan tangga, dll. Hiasan bergaya Banjar sangat dipengaruhi oleh Islam yang melarang penggambaran manusia atau hewan. Jadi motif yang umum adalah bunga. Ada juga motif yang menggabungkan ciri-ciri naga dan hewan mistis lainnya, namun digayakan dengan bentuk bunga.

Penggunaan kontemporer

Saat ini sebagian besar orang Banjar tidak terlalu tertarik untuk membangun Bubungan Tinggi. Selain karena biayanya yang mahal, masyarakat lebih memilih tipe rumah yang lebih "modern". Namun, nilai-nilai budayanya masih dihargai. Bubungan Tinggi merupakan tokoh utama dalam lambang Kalimantan Selatan dan Banjarmasin. Banyak bangunan pemerintahan modern dibangun dengan ciri khasnya.

Disadur dari: https://en.wikipedia.org/

Setelah terlibat dalam sektor arsitektur di Inggris selama bertahun-tahun, saya sepenuhnya menyadari tantangan yang dihadapi para profesional, seperti gaji yang rendah, lembur yang tidak dibayar, utang mahasiswa, biaya hidup, dan banyak lagi. Namun, saya bertanya-tanya apa yang dipikirkan orang luar tentang profesi arsitek. Apakah profesi ini dihargai atau tidak? Hanya ada satu cara untuk mengetahuinya.

Jadi, saya mulai bertanya kepada teman dan keluarga saya, "Menurut Anda, berapa gaji seorang arsitek di Inggris?" Yang mengejutkan saya, jawaban yang biasa diberikan adalah sekitar £70 ribu - £80 ribu per tahun, yang mengindikasikan bahwa mereka menganggapnya sebagai profesi yang dihargai dan bergaji tinggi.

Namun, begitu saya mengatakan yang sebenarnya - bahwa pada kenyataannya, seorang arsitek berpenghasilan rata-rata £37.000 per tahun - mereka hampir terjatuh dari kursi mereka. Mereka menatap saya dengan tidak percaya dan berkata, "Bukankah arsitek belajar selama tujuh tahun? Mengapa mereka dibayar sangat sedikit? Bagaimana mungkin?".

Hal itu membuat saya bertanya-tanya: Mengapa orang-orang di luar industri ini sering kali menghargai profesi ini lebih tinggi daripada industri itu sendiri? Mengapa ada kesenjangan antara harapan dan kenyataan dalam hal gaji? Bagaimana kita dapat meningkatkan atau, bahkan lebih baik lagi, menyelesaikan masalah ini?

Dari pengalaman, saya sadar bahwa banyak profesional arsitektur menyalahkan struktur bayaran yang rendah dan praktik saling merendahkan satu sama lain untuk memenangkan proyek. Ketika saya mengajukan pertanyaan-pertanyaan ini ke jaringan LinkedIn saya, menjadi jelas bahwa biaya rendah hanyalah puncak dari gunung es.

Rute pengadaan modern membatasi peran arsitek, program universitas terlalu fokus pada desain konseptual daripada mengajarkan manajemen proyek dan konstruksi, dan staf senior menolak untuk mengadopsi metodologi yang gesit dan teknologi baru. Semua ini terjadi bersamaan dengan jam kerja yang melelahkan dan praktik-praktik yang menawarkan pekerjaan gratis.

Fakta bahwa Bagian 1 dibayar mendekati Upah Minimum Nasional, dikombinasikan dengan meningkatnya biaya hidup dan meningkatnya biaya mahasiswa, sangat membingungkan bagi saya

Ditambah dengan tenggat waktu yang tidak realistis, manajemen yang buruk, beban kerja yang meningkat, dan lembur yang tidak dibayar, jelaslah bahwa yang menderita karena keputusan yang buruk ini adalah karyawan.

Ketika karyawan ingin memprioritaskan keseimbangan antara pekerjaan dan kehidupan pribadi, hal ini dianggap sebagai kemalasan dan kurangnya semangat. Lembur dianggap sebagai lencana kehormatan. Hal ini sangat jauh dari kebenaran.

Menurut pendapat saya, jika pemilik/direktur praktik mengelola beban kerja yang masuk dengan baik, mengajukan proposal biaya yang menghasilkan keuntungan, berhenti melakukan pekerjaan gratis, menegosiasikan tenggat waktu yang realistis, dan tidak menyuruh staf mereka bekerja lembur hampir setiap malam (kebanyakan lembur yang tidak dibayar karena keterbatasan anggaran), maka praktik akan bekerja lebih baik dan dapat membayar gaji yang lebih tinggi kepada staf mereka.

Hal ini memunculkan poin menarik lainnya: Haruskah universitas membekali setiap mahasiswa di sektor arsitektur dengan keterampilan manajemen bisnis yang mendasar?

Bayangkan sebuah profesi di mana setiap orang dalam sebuah praktik memahami dasar-dasarnya, mulai dari strategi hingga keterampilan manajemen keuangan dan organisasi. Bukankah hal ini akan membantu menunjukkan nilai yang dibawa oleh setiap orang dalam sebuah bisnis dan menunjukkan bagaimana perubahan sekecil apa pun dapat membuat sebuah praktik menjadi lebih menguntungkan?

Hal ini membawa saya pada pertanyaan berikutnya: Mengapa industri arsitektur tidak memiliki pedoman biaya? Seperti yang baru saja saya pelajari, jika setiap praktik menyepakati persentase biaya minimum, hal ini diklasifikasikan sebagai penetapan harga dan merupakan tindak pidana (waduh). Apakah membuat pedoman biaya merupakan langkah ke arah yang benar?

Dari diskusi dengan para profesional di seluruh dunia, saya tahu bahwa ini bukan hanya masalah di Inggris. Dengan meningkatnya biaya hidup, biaya pendaftaran, dan gaji yang stagnan, membuat Anda bertanya-tanya kapan cukup, dan apakah kita akan melihat perubahan yang nyata terjadi.

Faktanya adalah bahwa ada banyak informasi yang salah dan kurangnya transparansi, dan saya mengantisipasi bahwa lebih banyak orang akan meninggalkan profesi ini dan mengambil peran Manajemen Proyek/Manajer Desain karena menawarkan gaji yang lebih baik. Fakta bahwa Bagian 1 dibayar mendekati Upah Minimum Nasional, dikombinasikan dengan meningkatnya biaya hidup dan meningkatnya biaya siswa, sangat membingungkan bagi saya.

Jelaslah bahwa ekspektasi vs realita profesi arsitektur adalah dua cerita yang berbeda. Dengan meningkatnya biaya pendidikan arsitektur dan stagnasi gaji, profesi ini menjadi semakin tidak layak sebagai pilihan karir dan para mahasiswa tidak menyadari hal ini. Untuk memperbaiki situasi tenaga kerja saat ini dan di masa depan, kita perlu meningkatkan kesadaran akan isu-isu tersebut dan mencari solusi.

Disadur dari: https://www.bdonline.co.uk/

Arsitektur Indonesia dipengaruhi oleh keanekaragaman budaya, sejarah dan geografi di Indonesia. Para penyerang, penjajah, dan pedagang membawa perubahan kebudayaan yang sangat mempengaruhi gaya dan teknik konstruksi bangunan.

Banyak rumah adat telah muncul di seluruh kepulauan Indonesia. Rumah-rumah tradisional dan komunitas dari beragam suku bangsa di Indonesia menunjukkan berbagai macam karakteristik, masing-masing dengan latar belakang sejarah yang unik. Rumah-rumah ini memiliki arti sosial yang penting dalam masyarakat dan menunjukkan cara-cara cerdik masyarakat lokal beradaptasi dengan lingkungan mereka dan mengatur ruang hidup mereka.

Secara historis, pengaruh India memiliki dampak terbesar pada arsitektur Indonesia. Namun demikian, pengaruh Cina, Arab, dan Eropa juga memainkan peran penting dalam membentuk lanskap arsitektur negara ini. Arsitektur religius mencakup berbagai gaya, mulai dari desain asli hingga masjid, kuil, dan gereja. Istana-istana dibangun oleh para sultan dan penguasa lainnya. Kota-kota di Indonesia memiliki warisan arsitektur kolonial yang terkenal. Pada era pasca kemerdekaan, paradigma baru untuk arsitektur postmodern dan kontemporer telah muncul, menandai perkembangan Indonesia yang merdeka.

Arsitektur adat

Di Indonesia, setiap kelompok etnis biasanya diidentifikasikan dengan gaya rumah tradisionalnya yang unik, yang dikenal sebagai "rumah adat." Rumah-rumah ini berfungsi sebagai pusat jejaring adat istiadat, hubungan sosial, hukum adat, pantangan, mitos, dan praktik keagamaan yang menyatukan penduduk desa. Rumah adat memiliki arti penting karena menjadi titik fokus utama bagi keluarga dan masyarakat luas, serta menjadi titik awal dari berbagai kegiatan yang dilakukan oleh para penghuninya. Penduduk desa membangun rumah mereka sendiri, atau dalam beberapa kasus, masyarakat berkolaborasi dan menyatukan sumber daya mereka untuk membangun sebuah bangunan di bawah bimbingan seorang ahli bangunan dan/atau tukang kayu yang terampil.

Sebagian besar populasi di Indonesia memiliki akar dari warisan Austronesia yang sama, dan sebagai hasilnya, rumah-rumah tradisional di Indonesia menunjukkan kesamaan tertentu dengan rumah-rumah yang ditemukan di wilayah Austronesia lainnya. Struktur arsitektur Austronesia yang paling awal adalah rumah panjang komunal yang terbuat dari kayu, ditinggikan di atas panggung, dan dicirikan oleh atap miring yang curam dan atap pelana yang menonjol. Contohnya dapat dilihat pada rumah adat Batak dan Tongkonan Toraja. Variasi konsep rumah panjang komunal juga dapat ditemukan di antara masyarakat Dayak di Kalimantan dan masyarakat Mentawai.

Biasanya, rumah-rumah tradisional Indonesia mengikuti sistem struktur berdasarkan tiang, balok, dan ambang pintu, yang memindahkan beban langsung ke tanah. Dindingnya, biasanya terbuat dari kayu atau bambu, tidak menanggung beban struktural apa pun. Alih-alih menggunakan paku, metode konstruksi tradisional mengandalkan sambungan tanggam dan duri serta pasak kayu. Bahan-bahan yang biasa digunakan di rumah adat, termasuk kayu, bambu, ilalang, dan ijuk. Sebagai contoh, rumah-rumah adat di Nias menggunakan konstruksi tiang, balok, dan ambang pintu dengan sambungan yang fleksibel dan tidak memerlukan paku. Demikian pula, dinding yang tidak menahan beban adalah karakteristik umum dari rumah adat di seluruh Indonesia.

Rumah adat di Indonesia telah berevolusi sebagai respons terhadap iklim muson yang panas dan lembab. Mengikuti praktik umum di Asia Tenggara dan Pasifik Barat Daya, sebagian besar rumah adat dibangun di atas panggung, kecuali di Jawa dan Bali. Meninggikan rumah dari tanah memiliki beberapa tujuan: memungkinkan ventilasi alami untuk mendinginkan suhu tropis, melindungi dari limpasan air hujan dan lumpur, memungkinkan pembangunan di dekat sungai dan lahan basah, melindungi penghuni, barang, dan makanan dari basah dan kelembapan, mengangkat ruang hidup dari nyamuk pembawa penyakit malaria, dan mengurangi risiko pembusukan dan serangan rayap.

Atap yang miring secara efektif menumpahkan hujan tropis yang deras, sementara atap yang menjorok ke dalam mencegah air masuk ke dalam rumah dan memberikan keteduhan dari panas. Di daerah pesisir dataran rendah yang ditandai dengan kondisi panas dan lembab, rumah-rumah sering kali memiliki banyak jendela untuk memfasilitasi ventilasi silang. Sementara itu, di daerah pegunungan yang lebih sejuk, rumah-rumah biasanya memiliki atap yang luas dan lebih sedikit jendela untuk beradaptasi dengan iklim pegunungan.

Contoh-contoh
Berbagai rumah adat di Indonesia memiliki arti penting dan menampilkan fitur-fitur yang unik:

• Rumoh Aceh merupakan rumah adat termegah di Aceh.
• Arsitektur Batak di Sumatera Utara menampilkan rumah jabu berbentuk perahu dari orang Batak Toba, yang ditandai dengan ukiran atap pelana yang rumit, atap yang besar, dan desain yang kuno.
• Orang Minangkabau di Sumatera Barat membangun Rumah Gadang, yang terkenal dengan atap pelana yang banyak dengan ujung bubungan yang mencolok.
• Rumah Nias termasuk omo sebua, rumah kepala suku yang dibangun di atas pilar kayu ulin yang kokoh dengan atap yang menjulang tinggi, memberikan pertahanan terhadap perang suku dan ketahanan terhadap gempa yang telah terbukti melalui konstruksi tanpa paku yang fleksibel.
• Rumah Melayu, yang ditemukan di Sumatra, Kalimantan, dan Semenanjung Malaya, dibangun di atas panggung.
• Wilayah Riau memiliki desa-desa yang dibangun di atas rumah panggung di atas saluran air.
• Rumah tradisional Jawa, tidak seperti kebanyakan rumah adat Asia Tenggara, tidak ditinggikan di atas tiang dan menunjukkan pengaruh yang lebih kuat dari elemen arsitektur Eropa.
• Bubungan Tinggi, dengan atapnya yang miring dan curam, mewakili rumah-rumah besar milik bangsawan Banjar di Kalimantan Selatan.
• Rumah adat Bali terdiri dari bangunan terbuka di dalam kompleks taman yang berdinding, termasuk area terpisah untuk dapur, tempat tidur, kamar mandi, dan tempat pemujaan.
• Orang Sasak di Lombok membangun lumbung, lumbung padi beratap tajuk yang dibangun di atas tiang-tiang, yang sering kali lebih rumit daripada rumah mereka.
• Orang Dayak secara tradisional tinggal di rumah panjang komunal yang dibangun di atas tiang pancang, terkadang panjangnya melebihi 300 meter dan membentuk satu desa.
• Orang Toraja di dataran tinggi Sulawesi terkenal dengan rumah tongkonan mereka, ditinggikan di atas tiang dan dibedakan dengan atap pelana besar dengan luas yang dilebihkan.
• Rumah adat di Sumba memiliki atap jerami yang berbeda yang menyerupai topi tinggi dan dihiasi dengan beranda yang terlindung.
• Suku Dani Papua tinggal di kompleks keluarga kecil yang terdiri dari beberapa gubuk melingkar yang dikenal sebagai honai, dengan atap kubah jerami.

Jumlahnya yang menurun

Prevalensi rumah adat telah menurun di seluruh Indonesia. Kecenderungan ini dapat ditelusuri kembali ke era kolonial ketika pemerintah Belanda memiliki pandangan negatif terhadap arsitektur tradisional. Mereka menganggapnya tidak higienis dan mengaitkannya dengan praktik-praktik keagamaan tradisional yang mereka anggap meragukan. Akibatnya, pemerintah kolonial memulai program pembongkaran, menggantikan rumah-rumah tradisional dengan bangunan yang dibangun menggunakan teknik bangunan Barat. Rumah-rumah baru ini menggunakan material seperti batu bata dan atap besi bergelombang, serta fasilitas sanitasi dan ventilasi yang lebih baik. Para pengrajin tradisional juga dilatih dalam metode konstruksi Barat. Bahkan setelah kemerdekaan, pemerintah Indonesia terus mempromosikan konsep "rumah sehat sederhana" sebagai alternatif yang lebih disukai daripada rumah adat.

Dampak dari ekonomi pasar telah membuat pembangunan rumah adat yang bersifat padat karya, seperti rumah Batak, menjadi semakin mahal. Di masa lalu, masyarakat akan berkolaborasi untuk membangun rumah baru, tetapi dengan perubahan yang disebabkan oleh ekonomi pasar, praktik ini menjadi sangat mahal. Ketersediaan kayu keras, yang dulunya dapat diperoleh dengan mudah dari hutan-hutan di sekitar rumah, juga menjadi langka dan mahal. Akibatnya, mayoritas orang Indonesia sekarang tinggal di bangunan modern yang umum daripada rumah adat.

Arsitektur Hindu-Budha

Arsitektur religius telah berkembang di seluruh Indonesia, tetapi perkembangannya yang paling menonjol terjadi di Jawa. Sejarah sinkretisme agama yang kaya di pulau ini memengaruhi gaya arsitekturnya, sehingga memunculkan interpretasi khas Jawa terhadap arsitektur Hindu, Buddha, Islam, dan pada tingkat yang lebih rendah, arsitektur Kristen.

Selama masa kejayaan kerajaan-kerajaan Hindu-Buddha di Indonesia antara abad ke-8 dan ke-14, Jawa menjadi saksi pembangunan berbagai bangunan keagamaan yang rumit yang dikenal dengan sebutan "candi". Candi-candi kuno di Jawa menunjukkan kehebatan arsitektur dari era ini. Dataran Tinggi Dieng merupakan rumah bagi candi-candi Hindu paling awal yang masih ada di Jawa, meskipun hanya 8 dari 400 bangunan yang diduga asli yang masih ada saat ini. Candi-candi Dieng awal ini relatif sederhana dalam ukuran dan desain. Namun, kemajuan arsitektur terus berlanjut, dan dalam satu abad, Kerajaan Mataram membangun kompleks Prambanan yang mengesankan di dekat Yogyakarta, yang dianggap sebagai contoh arsitektur Hindu terbesar dan termegah di Jawa.

Borobudur yang terkenal, sebuah monumen Buddha yang terdaftar sebagai situs Warisan Dunia, dibangun oleh Dinasti Sailendra antara 750 dan 850 Masehi. Terlepas dari kemegahannya, monumen ini ditinggalkan tak lama setelah selesai dibangun karena kemunduran agama Buddha dan pergeseran kekuasaan ke arah timur Jawa. Monumen ini memiliki banyak ukiran rumit yang menceritakan sebuah kisah ketika seseorang naik ke tingkat yang lebih tinggi, yang melambangkan perjalanan menuju pencerahan.

Setelah runtuhnya Kerajaan Mataram sebelum 929 Masehi, Jawa bagian timur menjadi titik fokus arsitektur religius, yang menampilkan gaya dinamis yang dipengaruhi oleh ajaran Saiwa, Buddha, dan elemen budaya Jawa. Perpaduan pengaruh ini menjadi ciri khas bangunan keagamaan di seluruh Jawa. Para arkeolog biasanya membedakan antara gaya Jawa Tengah yang lebih monumental dan candi-candi Jawa Timur yang lebih kecil dan tersebar. Namun, Candi Badut di Malang, merupakan contoh candi bergaya Jawa Tengah yang dibangun di luar kawasannya.

Selama era klasik Indonesia, batu bata telah digunakan sampai batas tertentu dalam konstruksi. Namun, para pembangun kerajaan Majapahit-lah yang benar-benar menguasai seni pembuatan batu bata, dengan menggunakan campuran adukan semen (lepa) yang terbuat dari getah pohon anggur dan gula aren. Candi-candi yang dibangun pada masa Majapahit memiliki kualitas geometris yang berbeda, ditandai dengan vertikalitas yang kuat yang dicapai melalui penggunaan garis-garis horizontal secara strategis. Candi-candi ini sering menunjukkan estetika yang ramping dan proporsional, mengingatkan kita pada gaya art-deco. Pengaruh arsitektur Majapahit masih dapat diamati hingga saat ini di banyak pura Hindu yang tersebar di seluruh Bali. Di setiap desa, beberapa pura penting dapat ditemukan, bersama dengan tempat suci dan bahkan pura kecil di dalam rumah keluarga. Meskipun pura-pura ini memiliki beberapa elemen yang sama dengan gaya Hindu yang ditemukan di seluruh dunia, namun mereka memiliki gaya Bali yang unik yang berutang banyak pada era Majapahit.

Arsitektur Bali menggabungkan banyak elemen yang berasal dari tradisi arsitektur Hindu-Buddha kuno, banyak di antaranya dapat ditelusuri kembali ke pengaruh era Majapahit. Fitur-fitur arsitektur ini termasuk paviliun bale, menara Meru, paduraksa, dan gerbang candi Bentar. Gaya arsitektur Hindu-Buddha sebagian besar muncul antara abad ke-8 dan ke-15, dan warisannya terus membentuk arsitektur Bali saat ini.

Namun, perlu dicatat bahwa arsitektur Hindu-Buddha kuno di Jawa juga menjadi sumber inspirasi dan telah diimajinasikan kembali dalam desain arsitektur kontemporer. Contohnya dapat dilihat pada Gereja Ganjuran yang terletak di Bantul, Yogyakarta. Gereja ini menggabungkan kuil seperti candi, yang mengingatkan kita pada arsitektur bergaya Hindu, yang didedikasikan untuk Yesus. Perpaduan pengaruh ini menyoroti sifat dinamis dari tradisi arsitektur dan adaptasinya terhadap konteks budaya dan agama yang berbeda.

Arsitektur Islam

Pada abad ke-15, Islam telah menjadi agama yang dominan di Jawa dan Sumatra, dua pulau terpadat di Indonesia. Serupa dengan asimilasi Hindu dan Buddha di masa lalu, Islam dan pengaruh asing menyertainya diserap dan ditafsirkan ulang, menghasilkan pengembangan gaya masjid Indonesia/Jawa yang unik.

Selama periode ini, masjid-masjid Jawa mendapatkan inspirasi dari elemen-elemen arsitektur Hindu, Budha, dan bahkan Cina (lihat gambar "Masjid Agung" di Yogyakarta). Tidak seperti kubah Islam yang biasa terlihat di daerah lain, masjid-masjid Jawa menampilkan struktur kayu yang tinggi dengan atap bertingkat yang mengingatkan kita pada pagoda yang ditemukan di pura-pura Hindu di Bali, yang masih ada sampai sekarang.

Beberapa masjid kuno yang memiliki nilai sejarah yang signifikan masih dapat ditemukan di sepanjang pantai utara Jawa. Contohnya adalah Mesjid Agung di Demak yang dibangun pada tahun 1474, dan Masjid Menara Kudus di Kudus, yang diyakini merupakan menara bekas kuil Hindu. Gaya arsitektur masjid-masjid Jawa kemudian mempengaruhi desain masjid-masjid di daerah tetangga seperti Kalimantan, Sumatra, Maluku, serta di Malaysia, Brunei, dan Filipina selatan. Masjid-masjid seperti Masjid Sultan Suriansyah di Banjarmasin dan Masjid Kampung Hulu di Malaka menunjukkan pengaruh Jawa yang berbeda.

Di Sumatera Barat, khususnya di tanah Minangkabau, masjid-masjid tradisional menampilkan arsitektur vernakular lokal di wilayah tersebut. Contoh yang terkenal adalah masjid tua Bingkudu di Kabupaten Agam, dan Masjid Lubuk Bauk di Batipuh, Sumatera Barat.

Selama abad ke-19, kesultanan-kesultanan di seluruh nusantara mulai memasukkan pengaruh asing ke dalam arsitektur Islam mereka, sebagai alternatif dari gaya Jawa yang sudah populer di wilayah tersebut. Gaya Indo-Islam dan Moor mulai disukai, terutama di Kesultanan Aceh dan Kesultanan Deli. Hal ini terlihat dari desain arsitektur masjid-masjid penting seperti Masjid Raya Baiturrahman Banda Aceh yang dibangun pada 1881 dan Masjid Raya Medan yang dibangun pada 1906.

Pada era pasca kemerdekaan, telah terjadi pergeseran yang nyata terhadap pembangunan masjid yang lebih sesuai dengan gaya Islam global. Kecenderungan ini mencerminkan gerakan yang lebih luas di Indonesia menuju praktik Islam yang lebih ortodoks. Akibatnya, desain masjid kontemporer di Indonesia cenderung mengikuti konvensi arsitektur Islam yang sudah mapan di seluruh dunia.

Arsitektur istana

Gaya arsitektur keraton, yang dikenal sebagai "istana", di berbagai kerajaan dan kerajaan di Indonesia biasanya mengambil inspirasi dari gaya rumah tangga adat lokal di daerah masing-masing. Meskipun arsitektur rumah tangga berfungsi sebagai fondasi, istana-istana kerajaan memiliki kemampuan untuk menciptakan versi yang lebih megah dan rumit dari gaya-gaya tradisional ini. Sebagai contoh, di Kraton Jawa, pendopo besar dengan atap joglo yang dihiasi ornamen tumpang sari merupakan variasi yang rumit berdasarkan elemen arsitektur Jawa yang umum. Demikian pula, omo sebua (rumah kepala suku) di Bawomataluo, Nias, adalah versi yang diperbesar dari rumah-rumah desa. Di istana Bali seperti Puri Agung di Gianyar, bentuk bale tradisional digunakan, dan Istana Pagaruyung merupakan adaptasi tiga lantai dari Rumah Gadang Minangkabau.

Seperti halnya dalam arsitektur rumah tangga, penggabungan elemen-elemen Eropa ke dalam arsitektur istana Indonesia telah diamati selama dua abad terakhir. Namun, dalam konteks istana, perpaduan ini telah mengambil karakter yang lebih halus dan mewah, melampaui tingkat yang terlihat pada rumah-rumah tradisional.

Di dalam Kraton Jawa, pendopo merupakan aula yang paling tinggi dan paling luas. Berfungsi sebagai tempat duduk penguasa, pendopo memiliki arti penting dalam acara-acara seremonial dan menimbulkan rasa hormat. Biasanya, akses ke area ini dibatasi dan tunduk pada larangan tertentu.

Arsitektur kolonial

Selama abad ke-16 dan 17, bangsa Eropa tiba di Indonesia dan memperkenalkan penggunaan batu bata dalam konstruksi. Sebelumnya, kayu dan bahan-bahan terkait telah menjadi bahan bangunan utama di Indonesia, kecuali untuk bangunan-bangunan keagamaan dan istana yang terkenal. Di antara pemukiman awal Belanda, Batavia (kemudian dikenal sebagai Jakarta) muncul sebagai kota yang penting selama abad ke-17 dan ke-18, ditandai dengan desain berbenteng dan penggunaan batu bata dimana-mana.

Selama hampir dua abad, pemerintah kolonial di Indonesia tidak berbuat banyak untuk menyesuaikan praktik arsitektur Eropa agar sesuai dengan iklim tropis. Contoh kasus dapat dilihat di Batavia, di mana mereka membangun kanal-kanal di lanskap dataran rendah kota ini. Di sepanjang kanal, mereka membangun rumah-rumah deret dengan gaya perpaduan arsitektur Cina-Belanda, dengan ciri khas jendela-jendela kecil dan ventilasi yang buruk. Sayangnya, kanal-kanal ini akhirnya tercemar oleh sampah dan limbah, sehingga menjadi tempat berkembang biak yang ideal bagi nyamuk Anopheles pembawa penyakit. Akibatnya, malaria dan disentri menjadi masalah yang merajalela di ibu kota kolonial Hindia Belanda ini.

Awalnya, orang Belanda memandang rumah deret, kanal, dan dinding yang kokoh sebagai tindakan perlindungan terhadap penyakit tropis yang dibawa oleh udara tropis. Namun, seiring berjalannya waktu, mereka belajar mengadaptasi gaya arsitektur mereka dengan memasukkan fitur bangunan lokal yang lebih sesuai dengan iklim (atap panjang, beranda, serambi, jendela besar, bukaan ventilasi). Pada pertengahan abad ke-18, Gaya Hindia muncul sebagai salah satu gaya arsitektur kolonial pertama yang menggabungkan elemen-elemen Indonesia dan mengatasi tantangan iklim. Tata letak dasar, seperti pengaturan ruang yang memanjang dan penggunaan struktur atap tradisional Jawa seperti joglo dan limasan, yang mana itu berasal dari arsitektur Jawa. Elemen dekoratif Eropa, seperti tiang-tiang neoklasik, ditambahkan pada beranda dalam.[14] Rumah-rumah ini pada dasarnya mempertahankan bentuk arsitektur Indonesia tetapi dengan hiasan Eropa.

Pada awal abad ke-20, mulai terlihat pergeseran ke arah pengaruh modernis, seperti art-deco. Trennya adalah bangunan-bangunan Eropa dengan detail arsitektur Indonesia, seperti yang digambarkan pada gambar rumah dengan atapnya yang bernada tinggi dan detail bubungan Jawa. Langkah-langkah praktis dari hibrida Indo-Eropa sebelumnya, yang responsif terhadap iklim Indonesia, akhirnya terus berlanjut. Langkah-langkah ini termasuk penggabungan atap yang menjorok ke dalam, jendela yang lebih besar, dan ventilasi di dinding.

Pada akhir abad ke-19, perubahan signifikan terjadi terutama di Jawa. Kemajuan teknologi, komunikasi, dan transportasi telah membawa kemakmuran baru ke kota-kota di Jawa, dan kegiatan ekonomi meluas ke daerah pedesaan. Era pembangunan ini menjadi saksi kemunculan bangunan-bangunan modern yang sesuai dengan lanskap yang berubah, yang sangat dipengaruhi oleh gaya arsitektur internasional.

Bangunan-bangunan baru ini termasuk stasiun kereta api, hotel bisnis, pabrik, gedung perkantoran, rumah sakit, dan institusi pendidikan. Konsentrasi terbesar bangunan era kolonial dapat ditemukan di kota-kota besar di Jawa, seperti Bandung, Jakarta, Semarang, dan Surabaya. Bandung khususnya, menonjol dengan koleksi bangunan Art-Deco tahun 1920-an, yang merupakan salah satu yang terbesar yang tersisa di dunia. Beberapa arsitek dan perencana Belanda, termasuk Albert Aalbers, Thomas Karsten, Henri Maclaine Pont, J Gerber, dan C.P.W. Schoemaker, menyumbangkan karya-karya penting untuk lanskap arsitektur kota ini. Pada awal abad ke-20, berbagai gaya arsitektur dapat diamati di kota-kota besar, meliputi Gaya Hindia Baru, Ekspresionisme, Art Deco, Art Nouveau, dan Nieuwe Zakelijkheid (Objektivitas Baru).

Cakupan kekuasaan kolonial di Bali tidak pernah seluas di Jawa. Baru pada tahun 1906, Belanda mendapatkan kendali penuh atas pulau ini. Akibatnya, Bali memiliki koleksi arsitektur kolonial yang relatif terbatas dibandingkan dengan Jawa. Singaraja, yang merupakan bekas ibukota dan pelabuhan kolonial di pulau ini, merupakan tempat bagi beberapa rumah bergaya art-deco, jalan-jalan yang dipenuhi pepohonan, dan gudang-gudang kumuh. Gugusan arsitektur kolonial lainnya yang terkenal dapat ditemukan di kota perbukitan Munduk, yang awalnya didirikan oleh Belanda di tengah-tengah perkebunan. Di sini, beberapa rumah besar bergaya Bali-Belanda berhasil bertahan selama bertahun-tahun.

Pelestarian arsitektur kolonial di Indonesia dapat dikaitkan dengan berbagai faktor seperti dampak Depresi Besar, pergolakan Perang Dunia II, perjuangan kemerdekaan Indonesia pada 1940-an, dan stagnasi ekonomi selama periode pergolakan politik pada 1950-an dan 60-an. Keadaan ini mengakibatkan perkembangan yang terbatas dan berkontribusi pada pelestarian banyak bangunan kolonial hingga saat ini. Meskipun rumah-rumah kolonial terutama ditempati oleh elit Belanda, Indonesia, dan Tionghoa yang kaya, dan arsitektur kolonial dikaitkan dengan penderitaan akibat penjajahan, gaya arsitekturnya sendiri sering kali merepresentasikan perpaduan dua budaya, yang menampilkan kekayaan dan kreativitas. Akibatnya, rumah-rumah ini tetap memiliki daya tarik dan terus dicari bahkan di abad ke-21 ini.

Arsitektur pribumi di Indonesia mengalami pengaruh yang lebih besar dari ide-ide baru Eropa dibandingkan dengan pengaruh Indonesia terhadap arsitektur kolonial. Akibatnya, elemen-elemen Barat terus memberikan pengaruh yang signifikan terhadap lingkungan binaan kontemporer di Indonesia.

Dampak modernisme awal abad ke-20 masih terlihat jelas di banyak wilayah di Indonesia, terutama di daerah perkotaan. Kemerosotan ekonomi yang parah pada tahun 1930-an, ditambah dengan tahun-tahun berikutnya dari perang, revolusi, dan kekacauan, sangat menghambat kemajuan lingkungan binaan selama periode tersebut.

Arsitektur pasca kemerdekaan

Gaya art-deco Jawa pada tahun 1920-an menjadi dasar pengembangan awal gaya nasional Indonesia pada 1950-an. Tahun 1950-an yang penuh gejolak politik menimbulkan tantangan bagi Indonesia, baik dari segi keuangan maupun kurangnya fokus untuk mengadopsi gerakan arsitektur internasional baru seperti brutalisme modern. Sebaliknya, terdapat kelanjutan pengaruh arsitektur dari 1920-an dan 1930-an, yang didukung oleh para perencana Indonesia yang sebelumnya bekerja dengan arsitek Belanda, Karsten. Arsitek-arsitek penting dari periode ini, seperti Mohammad Soesilo, Liem Bwan Tjie, Soejoedi Wirjoatmodjo, dan Friedrich Silaban, memainkan peran penting dalam pendirian Ikatan Arsitek Indonesia.

Terlepas dari tantangan ekonomi yang dihadapi oleh negara yang baru saja merdeka ini, Indonesia memulai proyek-proyek besar yang didanai oleh pemerintah dengan gaya arsitektur modernis, terutama di ibu kota Jakarta. Proyek-proyek ini, yang mencerminkan ideologi politik Presiden Soekarno, bertujuan untuk menunjukkan kebanggaan dan nasionalisme bangsa. Presiden Soekarno, yang memiliki latar belakang di bidang teknik sipil dan juga pernah bekerja sebagai arsitek, menyetujui beberapa proyek penting, termasuk:

• Pembangunan jembatan penyeberangan atau simpan susun Semanggi.
• Pembangunan jalan raya di Jakarta yang dikenal sebagai Jalan Jenderal Sudirman.
• Pembangunan empat hotel bertingkat, terutama Hotel Indonesia yang terkenal.
• Pembangunan gedung parlemen yang baru.
• Pembangunan Stadion Gelora Bung Karno dengan kapasitas tempat duduk 127.000 orang.
• Pembangunan berbagai monumen, termasuk Monumen Nasional yang ikonik.
• Pendirian Masjid Istiqlal, yang merupakan masjid terbesar di Asia Tenggara.

Tahun 1950-an menjadi saksi kemunculan gaya arsitektur Indonesia yang unik yang dikenal dengan nama "jengki." Istilah "jengki" berasal dari julukan Indonesia untuk angkatan bersenjata Amerika Serikat, "yankee", dan mencerminkan pengaruh budaya Amerika pada arsitektur Indonesia selama periode tersebut. Gaya jengki menyimpang dari arsitektur modernis Belanda sebelum Perang Dunia II, yang ditandai dengan bentuk-bentuk geometris yang kubistis dan kaku. Sebaliknya, gaya ini merangkul bentuk-bentuk yang lebih rumit dan tidak konvensional, termasuk segi lima dan bentuk-bentuk yang tidak beraturan. Gaya arsitektur ini merupakan representasi visual dari aspirasi politik rakyat Indonesia untuk kebebasan dan kemerdekaan.

Pada awal tahun 1970-an, ketika Indonesia mengalami periode peningkatan pembangunan di bawah pemerintahan Orde Baru yang dipimpin oleh Soeharto, para arsitek Indonesia mendapatkan inspirasi dari pengaruh Amerika yang signifikan di dalam fakultas-fakultas arsitektur di Indonesia sejak kemerdekaan. Gaya arsitektur yang berlaku pada masa ini adalah Gaya Internasional, yang juga mendominasi di banyak bagian dunia lainnya.

Kantor Gubernur Sumatera Barat

Pada tahun 1970-an, pemerintah Indonesia mengambil langkah untuk mempromosikan bentuk arsitektur asli Indonesia. Sebagai bagian dari inisiatif ini, taman hiburan Taman Mini Indonesia Indah dibangun pada 1975. Taman ini memiliki lebih dari dua puluh bangunan yang dirancang dengan proporsi yang berlebihan untuk menampilkan bentuk-bentuk rumah adat Indonesia. Selain itu, pemerintah mendorong para arsitek Indonesia untuk mengembangkan gaya arsitektur yang unik untuk negara ini. Pada tahun 1980-an, bangunan-bangunan publik secara mencolok menampilkan elemen-elemen berlebihan yang terinspirasi oleh bentuk-bentuk rumah adat. Contoh dari pendekatan ini termasuk penggunaan atap besar bergaya Minangkabau pada gedung-gedung beton pemerintah di Padang, penggabungan struktur joglo raksasa Jawa di gedung Grha Sabha Pramana Universitas Gadjah Mada, dan penyertaan atap bertingkat meru Jawa-Bali pada menara rektorat di Universitas Indonesia.

Terlepas dari upaya yang patut dipuji untuk mendefinisikan arsitektur Indonesia dengan mengambil inspirasi dari elemen-elemen asli arsitektur vernakular dan tradisi, eksekusi dan hasilnya terkadang tidak sesuai dengan harapan. Dalam beberapa kasus, hasilnya dikritik karena dianggap sebagai tambahan yang dangkal pada bangunan modern, hanya memasukkan ornamen tradisional atau memasang atap tradisional. Namun, ada beberapa pengecualian untuk hal ini, seperti desain asli terminal 1 dan 2 Bandara Internasional Soekarno-Hatta. Terminal-terminal ini berhasil menciptakan lingkungan bandara yang dikelilingi oleh taman tropis. Konsep desainnya mengambil bentuk paviliun pendopo Jawa, yang mengingatkan kita pada bangunan keraton Jawa, menawarkan pengalaman arsitektur yang unik dan luar biasa.

Arsitektur zaman sekarang

Pada tahun 1970-an, 1980-an, dan 1990-an, terjadi investasi asing dan pertumbuhan ekonomi; ledakan konstruksi yang besar membawa perubahan besar pada kota-kota di Indonesia, termasuk penggantian gaya awal abad ke-20 dengan gaya modern dan pascamodern. Ledakan konstruksi perkotaan terus berlanjut di abad ke-21 dan membentuk cakrawala kota-kota di Indonesia. Banyak bangunan baru yang dibalut dengan permukaan kaca mengkilap untuk memantulkan sinar matahari tropis. Gaya arsitektur dipengaruhi oleh perkembangan arsitektur internasional, termasuk pengenalan arsitektur dekonstruktivisme.

Arsitektur pada zaman sekarang banyak dipengaruhi oleh arsitektur global. Saat ini, banyak arsitektur Indonesia mulai mengadaptasi gaya kontemporer yang minimalis. Namun, banyak arsitek mulai mendorong gerakan hijau dan keberlanjutan untuk menjaga lingkungan dan juga budaya Indonesia. Maka dari itu, arsitektur Indonesia didominasi oleh gaya Barat dan gaya lokal.

Disadur dari: https://en.wikipedia.org/