Gaya Hindia Baru (bahasa Belanda: Nieuwe Indische Bouwstijl) adalah sebuah gaya arsitektur modern yang digunakan di Hindia Belanda (sekarang Indonesia) antara akhir abad ke-19 hingga sebelum Perang Dunia II abad ke-20. Gaya Hindia Baru pada dasarnya adalah arsitektur modern awal (barat) (misalnya Rasionalisme dan Art Deco), yang menerapkan elemen arsitektur lokal seperti atap yang lebar atau atap yang menonjol sebagai upaya untuk menyesuaikan diri dengan iklim tropis Indonesia.

Meskipun Gaya Hindia Baru secara khusus merujuk pada gerakan Rasionalisme Belanda yang muncul di Indonesia pada tahun 1910-an, untuk tujuan mencakup banyak gaya arsitektur yang muncul selama periode modern awal yang singkat, istilah ini digunakan sebagai istilah umum untuk semua gaya arsitektur yang muncul antara akhir abad ke-19 hingga abad ke-20 sebelum Perang Dunia II.

Sejarah

Upaya untuk mensintesiskan arsitektur Belanda dengan arsitektur lokal Indonesia sudah dimulai sejak abad ke-18. Pemeliharaan yang berat terhadap bangunan-bangunan bergaya Belanda abad ke-17 di daerah tropis telah memaksa Belanda untuk mengikuti contoh dari arsitektur asli Indonesia. Upaya ini pertama kali muncul di rumah-rumah pedesaan Hindia Belanda pada abad ke-18 dan ke-19, sebuah gaya yang secara akademis dikenal sebagai Gaya Indo-Eropa (Indo-Europian) atau Gaya Hindia (Indisch Stijl), juga Gaya Hindia Lama (Oud Indische Stijl) untuk membedakannya dengan gaya yang lebih baru.

Kelahiran Gaya Hindia Baru terkait dengan pengenalan bahan bangunan baru, kebangkitan Modernisme dan pengenalan Undang-Undang Agraria 1870 di Jawa. Undang-undang baru ini membuka Jawa untuk orang asing, memungkinkan mereka untuk mendirikan perusahaan swasta di Hindia Belanda. Jenis bangunan, pengembangan, dan standar baru harus diterapkan di Hindia Belanda. Pemerintah kolonial, di bawah Departement voor Burgerlijke Openbare Werken (Departemen Pekerjaan Umum), mengembangkan standar baru untuk konstruksi bangunan seperti rumah sakit, sekolah, balai kota, kantor pos, dan utilitas publik lainnya, untuk mempertimbangkan iklim lokal (tropis) sebagai sarana untuk mengurangi biaya pembangunan dan biaya pemeliharaan bangunan. Salah satu contoh paling awal adalah Kantor Syahbandar di Semarang yang dibangun pada awal abad ke-19.

Yang juga mempengaruhi Gaya Hindia Baru adalah generasi baru arsitek Belanda, yang dilatih di Belanda, yang pergi ke Hindia Belanda untuk memperkenalkan Modernisme. Pada tahun 1910-an, arsitek Belanda mulai bereksperimen dengan bahan baru pada bentuk tradisional Belanda sambil mengembangkan arsitektur yang ramah tropis, menjembatani evolusi arsitektur antara Tradisionalis dan Modernis di Hindia Belanda.

Tahun 1920-an dan 1930-an merupakan masa kemunculan Modernisme di Hindia Belanda. Ciri khasnya adalah atap datar dan bentuk kubus, dengan sedikit pertimbangan terhadap daerah tropis. Ornamen Art Deco terkadang dimasukkan ke dalam desain. Albert Frederik Aalbers adalah salah satu perwakilan dari gerakan Modern di Indonesia sebelum Perang Dunia Kedua. Karyanya dicirikan oleh elevasi yang bersih, fungsionalis, yang sering menampilkan garis lengkung, dan tidak adanya ornamen eksternal dan perangkat dekoratif murni lainnya.

Pada periode yang sama, Nasionalisme diwujudkan dalam pencarian gaya arsitektur baru - yang mencerminkan identitas budaya wilayah tersebut. Beberapa arsitek mulai meredam etos Modernis dengan memasukkan elemen arsitektur asli, sehingga menciptakan gaya arsitektur modern yang khas Indonesia. Maclaine Pont dan Thomas Karsten adalah eksponen terkemuka di sini.

Arsitektur

Istilah Gaya Hindia Baru merujuk secara khusus pada jenis arsitektur yang muncul pada tahun 1910-an di Hindia Belanda. Selama masa transisi singkat di awal abad ke-20, gaya ini hidup berdampingan dengan varian arsitektur Modern lainnya di Hindia Belanda: Art Deco, arsitektur Ekspresionis, Nieuwe Zakelijkheid, dll. Gaya-gaya ini mewakili kemajuan teknologi selama periode singkat sebelum Perang Dunia II.

Gaya Hindia Baru

Di Indonesia, istilah Gaya Hindia Baru adalah istilah yang diterima secara akademis untuk Rasionalisme Belanda. Sama halnya dengan Rasionalisme Belanda, gaya ini merupakan hasil dari upaya untuk mengembangkan solusi baru untuk mengintegrasikan preseden tradisional (klasisisme) dengan kemungkinan teknologi baru. Gaya ini dapat digambarkan sebagai gaya transisi antara Tradisionalis (gaya Kerajaan Hindia Belanda) dan Modernis. Di Belanda, gaya ini sangat dipengaruhi oleh desain Berlage; hal ini juga tercermin di Indonesia.

Secara karakteristik, Gaya Hindia Baru mirip dengan Rasionalisme Belanda dengan penggunaan lengkungan yang terinspirasi dari gaya Romawi dengan tetap menjaga keteraturan bentuk Klasikis tradisional. Bentuknya mulai menunjukkan pendekatan fungsional; dekorasi dikurangi. Perbedaannya dengan versi Barat adalah bahwa di Hindia Belanda, bangunan-bangunannya dicat putih, kontras dengan bata yang dominan seperti di Belanda. Perbedaan lainnya adalah atap atap yang berlebihan yang membentuk overhang yang signifikan yang melindungi bukaan apapun, sebuah gaya yang tidak muncul pada versi Belanda.

Gaya Hindia Baru menggunakan konsep 'fasad ganda' yang diwujudkan dalam galeri tertutup. Galeri tertutup tidak hanya diterapkan di lantai dasar tetapi juga di lantai dua. Fasad ganda melindungi fasad dari curah hujan yang tinggi dan sinar matahari yang kuat, sebuah fitur penting dari desain tropis. Bukaan yang luas dalam bentuk beberapa pintu atau jendela yang tinggi dilakukan untuk memungkinkan ventilasi silang untuk mendinginkan interior.

Art Deco dan Nieuwe Bouwen

Art Deco di Hindia Belanda juga dipengaruhi oleh Art Deco di Belanda. Art Deco berevolusi dari Rasionalisme tipe Berlage sebelumnya. Ciri khasnya adalah warna yang kaya, bentuk geometris yang berani dan ornamen. Bentuknya simetris dan memancarkan kemajuan teknologi dan kemewahan. Salah satu contoh awal Art Deco muncul pada desain Stasiun Semarang Poncol (1914). Contoh bangunan dengan gaya ini adalah bekas kantor pusat KPM karya Ghijsels (1917) dan Jaarbeurs karya Schoemaker (1920). Gedung Sate karya Gerber menunjukkan pertimbangan arsitek lokal dalam bentuk atapnya.

Variasi lain pada periode ini adalah Amsterdam School, bagian dari gerakan internasional Ekspresionisme yang muncul sekitar tahun 1920-an. Popularitas gaya ini tidak seluas di Belanda, namun mempengaruhi detail bangunan di Hindia Belanda. Salah satu bentuk Amsterdam School tampak pada Balai Kota Cirebon (1926) karya J.J. Jiskoot dengan bentuk-bentuk distorsi yang ekspresif yang menjadi ciri khas gaya Amsterdam School.4 Pengaruh Amsterdam School juga tampak pada bangunan-bangunan yang didesain oleh Schoemaker yang sering berkolaborasi dengan para pemahat: Relief ekspresif Grand Preanger Hotel (1929) dan patung-patung di Bandung Jaarbeurs (1920).

Kemudian antara tahun 1920 dan 1940, Art Deco berevolusi menjadi gaya baru yang dikenal di Belanda sebagai Nieuwe Bouwen (Modernisme) atau Fungsionalisme. Gerakan arsitektur baru ini sebagian besar dipengaruhi oleh Bauhaus dari Jerman dan Le Corbusier dari Prancis. Alih-alih menciptakan gaya pada fasad, arsitek menciptakan gaya dalam pengaturan ruang yang jelas dan logis. Preferensi yang digunakan adalah menggunakan bentuk universal seperti kubus atau silinder atau garis horizontal melengkung dan motif bahari yang dikenal sebagai Streamline Moderne di dunia Anglophone.

Industrialisasi dan standarisasi material juga berperan. Albert Aalbers adalah ekspresi paling representatif dari Nieuwe Bouwen di Indonesia, terlihat dari rancangannya untuk Savoy Homann Hotel (1939), Denis Bank (1936), dan "Driekleur" (1937) di Bandung. Di Indonesia, gaya ini dicirikan oleh keterbukaannya, garis-garis fasad yang ramping, dan efek spasial yang kuat pada eksterior dan dinding tirai. Banyak bangunan yang menggunakan variasi Art Deco ini masih ada di Bandung, salah satu koleksi bangunan Streamline Moderne - Art Deco terbesar yang masih ada di dunia.

Contoh lain dari Nieuwe Bouwen di Indonesia adalah karya-karya Cosma Citroen, K. Bos, W. Lemei, Liem Bwan Tjie dan beberapa bangunan dari AIA Bureau of Schoemaker, yaitu Bandung Jaarbeurs, yang ia rancang tidak lama setelah perjalanan studinya ke Amerika, yang jelas-jelas terinspirasi oleh Frank Lloyd Wright. Villa Isola juga menunjukkan pengaruh kuat Nieuwe Bouwen dalam konstruksi rangka baja, jendela baja, dan beton bertulang.

Pada akhir tahun 1920-an, Nieuwe Zakelijkheid ("Objektivitas Baru") menjadi populer di Hindia Belanda. Bentuknya bahkan lebih sederhana dan lebih sederhana dari pendahulunya, menggunakan bentuk dan desain bersudut yang pada dasarnya bebas dari dekorasi. Gaya ini menunjukkan transisi awal ke Gaya Internasional. Contoh paling awal dari hal ini adalah Museum Bank Mandiri (1929), yang dibangun di bawah perencanaan tata ruang yang terencana dengan baik di sekitar alun-alun Stasiun Kota, sebuah contoh perencanaan kota sebelum Perang Dunia II yang benar-benar belum pernah ada di Asia Tenggara dan masih baru. Contoh penting lainnya adalah Balai Kota Palembang (Snuyf, 1928-1931, dijuluki Gedung Ledeng, "gedung tegak lurus") dan Gedung Kantor Pos Kota (Baumgartner, 1929).

Bentuk neo vernakular

Di Belanda, Nieuwe Bouwen yang modernis dan fungsionalis menghadirkan kontras yang mencolok dengan Delft School yang tradisionalis. Delft School di Belanda diekspresikan sebagai arsitektur modern dengan tampilan sederhana yang terinspirasi dari rumah-rumah tua di pedesaan Belanda. Delft School tidak muncul di Indonesia, namun dapat didefinisikan sebagai gaya arsitektur abad ke-20 yang sesuai dengan pertimbangan tropis tradisional - arsitektur Hindia Belanda (Indische architectuur).

Terlepas dari perbedaan yang sangat kontras antara Nieuwe Bouwen dan Indische architectuur, kedua gaya ini sama-sama memiliki semangat untuk mengatasi gaya arsitektur kerajaan dan sisa-sisa simbolis dari penguasa feodal abad ke-19.

Aliran pemikiran dan desain baru ini dengan kuat menerapkan unsur-unsur tradisional dengan menggunakan teknologi abad ke-20 dan prinsip-prinsip arsitektur Modernis dari Eropa muncul terutama pada tahun 1920-an dan 1930-an. Atap-atap pribumi menjadi perhatian khusus dan terdapat banyak perpaduan yang menarik antara bentuk-bentuk lokal dan Eropa serta teknik konstruksi. Ketertarikan kaum Modernis terhadap interaksi dinamis elemen geometris segera dimasukkan ke dalam gaya baru dan mengarah pada eksperimen yang berani yang menggabungkan bentuk-bentuk struktural ini dengan ornamen vernakular tradisional. Thomas Karsten dan Henri Maclaine Pont termasuk di antara para arsitek yang aktif dalam mengembangkan gerakan ini.

Salah satu contohnya adalah bekas kantor perusahaan kereta uap Belanda, Joana Stoomtram Maatschappij, di Semarang karya Thomas Karsten (1930). Denah dasar bangunan satu lantai ini identik dengan Joglo tradisional Jawa: tiang-tiang tinggi menopang atap berpinggul dan bertingkat dua, yang memfasilitasi ventilasi silang pada rongga atap.

Contoh penting dari gerakan ini muncul dalam desain Maclaine Pont untuk aula seremonial Technische Hoogeschool te Bandung (yang kemudian menjadi Institut Teknologi Bandung). Bangunan ini menampilkan perpaduan eklektik dari berbagai bentuk lokal Indonesia, termasuk arsitektur Danau Toba, kepulauan Mentawai, dan Sunda. Bangunan ini merupakan contoh yang mencolok dari arsitektur tropis yang inovatif. Dengan elevasi yang memanjang dan sejajar dengan sumbu timur-barat, bangunan ini dilengkapi dengan ventilasi alami yang efektif. Orientasi ini juga meminimalkan efek radiasi matahari karena matahari pagi dan sore hanya menyinari fasad ujung bangunan yang sempit. Galeri eksternal bangunan menciptakan fasad ganda yang melindungi interior dari sinar matahari langsung, sementara menara pendingin di kedua ujungnya memastikan ventilasi yang baik.

Contoh lainnya adalah wisma Bataafsche Petroleum Maatschappij di Brastagi (1939) karya Herman van den Houvel dari biro arsitektur Langereis & Co.

Arsitek-arsitek pribumi pada masa kolonial

Pada masa kolonial, sudah ada arsitek-arsitek pribumi Indonesia. Lulus dari Technische Hoogeschool di Bandung, para arsitek pribumi ini bekerja untuk arsitek Belanda, atau mendirikan praktik desain sendiri. Di antaranya adalah Anwari dan Sukarno (yang kemudian menjadi presiden pertama Republik Indonesia) yang belajar arsitektur di Technische Hoogeschool Bandung pada tahun 1920. Insinyur sipil Roosseno, yang berkolaborasi sebentar dengan Sukarno pada tahun 1931, menjalankan perusahaan konstruksinya sendiri dari tahun 1932.

Salah satu desain pertama yang berasal dari arsitek asli Indonesia adalah rumah Dr. Han Tiauw Tjong di Semarang (1932), yang dirancang oleh arsitek Liem Bwan Tjie. Liem Bwan Tjie berasal dari keluarga Tionghoa Peranakan di Semarang. Selain mendesain rumah pribadi, rumah dinas dan kantor, Liem Bwan Tjie juga membuat desain untuk fasilitas umum seperti bioskop, kolam renang, rumah sakit dan tugu makam. Salah satu tugas terbesarnya adalah kompleks rumah sakit di Karang Panjang, Kota Ambon (1963-1964).

Arsitek Indonesia lainnya yang aktif pada masa itu adalah Sudarsono, Soehamir dan Friedrich Silaban. Silaban bekerja sebagai Kepala Jawatan di Pontianak, Kalimantan Barat dari tahun 1937, kemudian diangkat sebagai Direktur Pekerjaan Kota Bogor pada tahun 1942 pada awal Perang Dunia. Beliau menyelesaikan jabatan ini hingga tahun 1965, diselingi pada tahun 1951 untuk belajar arsitektur selama satu tahun di Academie van Bouwkunst di Amsterdam. Dia akan menjadi salah satu arsitek paling terkenal di Indonesia ketika rancangannya untuk masjid terbesar di Asia Tenggara terpilih.

Periode pasca-kolonial

Setelah tahun 1949, hanya sedikit arsitek dan perencana kota yang berasal dari Eropa atau yang dilatih di Eropa yang masih tinggal di Republik Indonesia yang baru saja merdeka. Beberapa arsitek yang tersisa, seperti Blankenberg, Kreisler, Liem dan Lüning, merancang kota dan bangunan baru bersama rekan-rekan mereka dari Indonesia. Setelah masalah Irian Barat, semua orang Belanda yang tidak memilih kewarganegaraan Indonesia dipulangkan pada tahun 1957. Beberapa firma arsitektur Belanda ditutup atau dinasionalisasi sebagai akibat dari kebijakan ini. Salah satu dari beberapa arsitek yang tersisa yang memilih kewarganegaraan Indonesia adalah Han Groenewegen, yang membantu Silaban dalam mendesain Bank Indonesia di Jalan Thamrin, Jakarta.

Disadur dari: https://en.wikipedia.org/

Gaya Kekaisaran Hindia Belanda (bahasa Belanda: Indisch Rijksstijl) adalah sebuah gaya arsitektur yang berkembang di masa kolonial Hindia Belanda (sekarang Indonesia) antara pertengahan abad ke-18 dan akhir abad ke-19. Gaya ini merupakan tiruan dari Gaya Kekaisaran neoklasik yang populer di Prancis pada pertengahan abad ke-19. Sesuai dengan lingkungan tropis Indonesia, gaya ini kemudian dikenal di Hindia Belanda sebagai gaya Kekaisaran Hindia.

Sejarah

• Bangkitnya gaya Kekaisaran Hindia-Belanda

Perkembangan gaya Indies Empire sangat terkait dengan budaya Indies, masyarakat keturunan campuran yang berkembang di Hindia Belanda. Masyarakat Hindia mengasosiasikan diri mereka dengan status tinggi dan mengekspresikannya dengan membangun rumah-rumah pedesaan yang mewah yang biasanya diasosiasikan dengan bangsawan Eropa. Banyak dari rumah-rumah pedesaan ini muncul di pinggiran Batavia sekitar pertengahan abad ke-17, yang gaya arsitekturnya mencapai puncaknya ketika menyatu dengan arsitektur lokal Jawa, sebuah gaya baru yang dikenal sebagai gaya Hindia Lama.

Dengan kedatangan Herman Willem Daendels pada awal abad ke-19, perkembangan gaya arsitektur rumah-rumah pedesaan ini mengambil arah yang berbeda. Daendels adalah mantan kolonel jenderal Louis Bonaparte dari Perancis. Pada saat itu, gerakan arsitektur neoklasik yang dinamai Empire Style sedang populer di Prancis. Ketika Daendels diangkat menjadi Gubernur Jenderal Hindia Belanda, ia membuat Gaya Kekaisaran menjadi populer di Hindia Belanda. Sesuai dengan arsitektur tropis Indonesia, gaya ini kemudian dikenal sebagai Gaya Kekaisaran Hindia.

Pada akhir abad ke-19, clubhouse dan gedung pertunjukan dibangun di kota-kota besar di Hindia Belanda seperti Batavia, Semarang, dan Surabaya; sebagian besar dibangun mengikuti tren gaya Indies Empire. Perkembangan kota pada akhir abad ke-19 juga mempengaruhi bentuk gaya Indies Empire. Kurangnya ruang yang tersedia di pusat kota mengharuskan modifikasi rumah-rumah bergaya Indies Empire. Kolom-kolom batu diganti dengan kolom kayu atau besi sempit yang biasanya diimpor dari Belanda. Yang juga berubah adalah penambahan corak baja bergelombang yang ditopang oleh konsol besi tuang untuk melindungi jendela dan teras depan dari air hujan dan sinar matahari. Contoh rumah bergaya Indies Empire dari periode ini adalah Museum Tekstil Jakarta dan beberapa rumah di Jalan Bubutan, Surabaya.

Pada abad ke-19, gaya Indies Empire dianggap sebagai perwakilan dari "pusat kota" Batavia, daerah di sebelah selatan "pusat kota" Kota Tua. Gaya Indies Empire digambarkan sebagai tren di mana rumah-rumah dibangun dengan "...satu lantai dengan taman yang luas, dengan galeri depan dan belakang serta aula yang tinggi dan lebar; rumah-rumah dengan atap menggantung di mana keteduhan, udara, dan kesejukan menjadi keistimewaan yang dominan ...", dibandingkan dengan rumah-rumah bergaya Belanda sebelumnya di Kota Tua, yang digambarkan sebagai rumah-rumah dengan "...kamar-kamar gelap yang tinggi dengan langit-langit yang berseri-seri, dinding yang dicat putih, dan lantai keramik merah."

Kemunduran

Gaya Indies Empire berkembang hingga awal abad ke-20, ketika gaya ini mendapat kritik. Gaya Indies Empire di Indonesia bukanlah hasil karya arsitek profesional, melainkan hasil rancangan pengawas bangunan (opzichter). Para akademisi modern seperti arsitek Berlage dan Moojen menganggap bangunan bergaya Indies Empire memiliki kualitas yang rendah; yang kemudian memunculkan kebangkitan kembali gaya arsitektur yang mencari identitas baru yang unik dan secara khusus dikaitkan dengan budaya Hindia Belanda. Kemudian muncul gaya baru, yang dikenal sebagai Gaya Hindia Baru, sebuah gerakan modern dan cabang dari Rasionalisme Belanda yang pada akhirnya menggantikan gaya Kekaisaran Hindia.

Karakteristik

Gaya Indies Empire pada dasarnya adalah Gaya Kekaisaran yang disesuaikan dengan lingkungan tropis Hindia Belanda. Mirip dengan Gaya Kekaisaran, Gaya Kekaisaran Hindia membuat penggunaan eklektik motif antik - biasanya Yunani-Romawi - untuk meniru dinasti kolonial kekaisaran. Beberapa bangunan di Hindia Belanda mengacu pada gaya Gotik, misalnya kediaman Raden Saleh. Tata letaknya simetris, dengan langit-langit yang tinggi, dinding yang tebal, dan lantai marmer. Bangunan-bangunan tersebut biasanya memiliki serambi depan (voorgalerij) dan serambi belakang (achtergalerij) yang diapit oleh tiang-tiang Yunani. Serambi depan dan belakang ini sangat luas dibandingkan dengan gaya Eropa aslinya untuk meningkatkan ventilasi silang ke dalam interior serta melindunginya dari panas dan hujan tropis yang hebat - sebuah upaya Eropa untuk meniru pringgitan lokal, beranda Jawa dengan bangku bambu di mana orang dapat tidur di siang hari yang terik. Perabotan dapat ditempatkan di serambi. Pesta dansa sore hari atau permainan kartu biasanya diadakan di serambi, sebuah tradisi yang lebih meniru tradisi Prancis daripada tradisi Belanda atau Jawa.

Sebuah bangunan bergaya Indies Empire memiliki tata letak dan komposisi yang simetris. Terdiri dari sebuah bangunan utama, terkadang dengan paviliun tambahan yang terletak di kedua sisi bangunan utama. Bangunan utama berisi aula tengah yang menghubungkan serambi depan dan belakang serta berbagai ruangan di dalamnya. Sebuah galeri menghubungkan bangunan utama dengan bangunan servis yang berisi kamar-kamar untuk para budak, gudang, dapur, dan fasilitas servis lainnya. Keseluruhan kompleks ini terletak di lahan yang luas dengan taman-taman yang luas di bagian depan, belakang, dan samping bangunan utama. Pohon-pohon palem tropis biasanya menghiasi lansekap ini.

Contoh

Bangunan bergaya Indies Empire masih dapat ditemukan di kota-kota kolonial besar di Indonesia seperti Jakarta dan Surabaya. Di bawah ini adalah contoh-contoh bangunan bergaya Indies Empire yang terkenal di Indonesia.

• Bangunan tempat tinggal
• Gedung Pancasila (Jakarta, 1830)
• Istana Bogor (Bogor, 1856)
• Istana Merdeka (Jakarta, 1873)
• Istana Negara (Jakarta, 1804-1848)
• Balai Kota Jakarta (Jakarta)
• Hotel Marine, Batavia (Jakarta, 1815?)
• Galeri Nasional Indonesia - bangunan utama (Jakarta, 1817)
• Istana Daendels, sekarang Gedung A.A. Maramis (1809)
• Bangunan sipil
• Museum Seni Rupa dan Keramik (Jakarta, 1870)
• Gedung Kesenian Jakarta (Jakarta, 1821)
• Gereja Immanuel Jakarta (Jakarta, 1839)
• Museum Nasional Indonesia (Jakarta, 1862)
• Societeit Harmonie (Jakarta, 1815)

Disadur dari: https://en.wikipedia.org/

Landhuis (bahasa Belanda untuk "rumah besar, rumah bangsawan", jamak landhuizen; bahasa Indonesia: rumah kongsi; bahasa Portugis: kas di shon atau kas grandi) adalah sebuah rumah pedesaan kolonial Belanda, yang sering kali menjadi pusat administratif sebuah tanah partikulir atau wilayah pribadi di Hindia Belanda, yang kini bernama Indonesia. Banyak rumah-rumah pedesaan yang dibangun oleh Belanda di permukiman kolonial lainnya, seperti Galle, Cape Town, dan Curaçao, tetapi tidak ada yang seluas atau serumit di Karesidenan Batavia (sebuah wilayah yang meliputi sebagian wilayah Jakarta, Jawa Barat, dan Banten saat ini). Reputasi Batavia sebagai "Ratu dari Timur" banyak bertumpu pada kemegahan rumah-rumah mewah abad ke-18 ini.

Rumah-rumah ini dibangun sebagai replika arsitektur Belanda. Belakangan, desainnya memasukkan fitur-fitur dari arsitektur vernakular Jawa, sebagian sebagai respons terhadap iklim tropis. Hasilnya, perpaduan arsitektur Barat dan Jawa, yang kemudian dikenal sebagai 'Gaya Hindia' dari Hindia Belanda. Gaya Hindia adalah bentuk pertama dari perpaduan arsitektur Belanda dan lokal yang kemudian memunculkan gaya arsitektur Rasionalis Belanda di Indonesia. Meskipun berstatus sebagai warisan budaya dan dilindungi, banyak rumah-rumah bergaya Hindia Belanda yang dibiarkan rusak atau dihancurkan, sering kali karena kurangnya perawatan. Banyak dari rumah-rumah ini berada di dalam kompleks yang dimiliki oleh Kepolisian Republik Indonesia. Banyak yang diubah menjadi asrama dengan perawatan yang tidak tepat.

Sejarah

Pada abad ke-17 Belanda, semakin pentingnya Belanda sebagai negara maritim utama dengan kerajaan komersial yang berkembang, terutama di Timur, telah menghasilkan modal bagi kelas pedagang di Amsterdam. Para pedagang yang semakin kaya ini mulai menginvestasikan keuntungan mereka di tempat tinggal kedua di luar Amsterdam. Tempat tinggal kedua ini, atau landhuizen, berkisar dari tempat peristirahatan pedesaan yang sederhana hingga rumah-rumah bangsawan yang mewah, dan biasanya terletak di sepanjang sungai Amstel dan Vecht. Di Batavia, tren serupa terjadi pada pertengahan abad ke-18. Ketika Batavia semakin tidak sehat pada abad ke-18, para pejabat VOC yang kaya raya menjadi orang pertama yang melarikan diri dan membangun rumah-rumah megah di daerah pedesaan, biasanya terletak di antara sungai-sungai dan jalan-jalan menuju Batavia.

Para pejabat VOC membangun rumah-rumah pedesaan di luar kota bertembok Batavia ketika Ommelanden (daerah pedalaman yang berada tepat di luar kota bertembok) telah berhasil ditenangkan dan dijaga agar tidak diserang oleh para pemberontak Jawa, yang berusaha mengusir penjajah Belanda. Hal ini dicapai dengan membangun barisan melingkar pos-pos berbenteng di tempat-tempat seperti Antjol, Jacatra, Noordwijk, Rijswijk, Angke, dan Vijfhoek; yang sebagian besar didirikan pada pertengahan abad ke-17.

Rumah-rumah pertama merupakan bangunan sederhana, namun seiring berjalannya waktu, rumah-rumah ini menjadi rumah pedesaan yang mewah dengan taman-taman yang mewah, sering kali dilengkapi dengan paviliun musik dan menara lonceng.

Gaya Hindia

Gaya Hindia tampak sangat menonjol di rumah-rumah pedesaan di Hindia Belanda. Gaya ini muncul pada akhir abad ke-18 dan secara bertahap beradaptasi dengan iklim tropis. Gaya ini dapat dibagi menjadi tiga pola dasar utama: Rumah bergaya Belanda, rumah bergaya Hindia Belanda Transisi, dan rumah bergaya Hindia. Setidaknya satu dari setiap gaya tersebut masih bertahan hingga tahun 2015.

• Rumah-rumah bergaya Belanda

Rumah-rumah bergaya Belanda (Nederlandse stijl) sangat populer antara tahun 1730 dan 1770. Rumah-rumah ini biasanya berupa bangunan dua lantai yang hampir mirip dengan rumah-rumah Belanda. Pengaruh Belanda terlihat jelas pada atap berpinggul, fasad yang tertutup dan kokoh, serta jendela-jendela yang tinggi. Mereka sering kali dilengkapi dengan menara lonceng, paviliun musik, dan taman hiburan khas Eropa. Satu-satunya kelonggaran terhadap iklim tropis adalah atap yang relatif besar dibandingkan dengan aslinya. Tidak seperti rumah-rumah Belanda, rumah-rumah di Batavia memiliki ruang tambahan yang luas untuk mengakomodasi para pelayan, yang biasanya berada di bagian belakang rumah. Interiornya biasanya lebih besar daripada rumah Belanda, dengan langit-langit yang jauh lebih tinggi.

Contohnya adalah rumah negara Weltevreden, Rumah Groeneveld di Condet, rumah negara Reynier de Klerck (sekarang menjadi gedung Arsip Nasional Indonesia), dan rumah negara Jan Schreuder.

• Rumah-rumah pedesaan pada masa transisi Hindia Belanda

Rumah-rumah bergaya Nederlands-Indische stijl ini muncul antara tahun 1750 dan 1800. Struktur dan bentuknya menunjukkan akulturasi dengan iklim tropis. Masih berupa bangunan dua lantai, fasadnya terlindung dari sinar matahari dan hujan lebat oleh atap yang menjorok ke dalam di semua sisinya. Profil atapnya menyerupai atap gaya joglo lokal yang secara tradisional diperuntukkan bagi bangsawan Jawa. Lantai atas biasanya dicapai dengan tangga eksternal dan sering kali bagian tengahnya dibiarkan terbuka untuk ventilasi maksimum; serta jendela tinggi dengan daun jendela. Gaya ini juga populer di Sumatera.

Contohnya adalah Rumah Cililitan Besar (1775), yang masih ada hingga sekarang, meskipun sudah rusak. Contoh lainnya adalah rumah pedesaan Pondok Gedeh dan rumah pedesaan Cengkareng.

• Rumah-rumah pedesaan bergaya Hindia-Belanda

Juga dikenal sebagai rumah Indo-Eropa (Indo Europeesche Stijl)[3] atau Indische stijl, tipe ini muncul antara tahun 1790 dan 1820. Bentuknya merupakan perpaduan gaya Belanda dan pribumi (Jawa). Rumah-rumah bergaya Hindia-Belanda biasanya dibangun sebagai bangunan satu lantai dengan beranda depan (pringgitan) dan beranda belakang (gadri), ditutupi oleh atap bernada tinggi berbentuk joglo yang membentang di atas beranda. Sering kali beranda dihubungkan ke galeri samping untuk perlindungan dari cuaca. Beranda sering kali memiliki pot-pot pohon palem, ubin beton atau marmer yang dingin dan dilapisi dengan tikar bambu yang dibelah. Referensi barat muncul dalam kolom-kolom neo-klasik Tuscan yang menopang atap besar yang menggantung dan pintu serta jendela yang dihias.

Gaya ini ditiru di seluruh nusantara pada periode selanjutnya. Salah satu dari beberapa contoh yang masih ada adalah rumah Cimanggis yang bobrok, yang atapnya runtuh sebelum tahun 2013. Contoh lainnya adalah Rumah Jepang (dibangun untuk Andries Hartsinck pada akhir abad ke-18, dihancurkan pada tahun 1996), Rumah Tjitrap (Citeureup), Rumah Telukpucung, Rumah Camis, dan Rumah Tjilodong (Cilodong).

Kemunduran

Dengan bubarnya VOC, rumah-rumah pedesaan menjadi kurang populer. Selama abad ke-19, dua kelompok gerakan arsitektur menguasai Hindia Belanda: gaya Neoklasik yang diterima secara universal namun mulai memudar, yang sesuai untuk sebuah kerajaan kolonial; dan Modernis, yang memunculkan aliran neo-vernakular yang digabungkan dengan Art Deco untuk menciptakan gaya tropis yang dijuluki Gaya Hindia Baru. Jika sebelumnya Gaya Hindia pada dasarnya adalah rumah-rumah Indonesia dengan sentuhan Eropa, pada awal abad ke-20, trennya adalah pengaruh modernis yang diekspresikan dalam bangunan-bangunan Eropa dengan sentuhan Indonesia. Langkah-langkah praktis yang dibawa dari Gaya Hindia sebelumnya, yang menanggapi iklim Indonesia, termasuk atap yang menjorok, jendela yang lebih besar, dan ventilasi di dinding.

Disadur dari: https://en.wikipedia.org/

Rumah Lamin atau rumah panjang adalah rumah adat Suku Dayak, Kalimantan Timur. Selayaknya rumah adat lain, arsitektur rumah Lamin mengusung nilai-nilai dan keunikan yang kemungkinan hanya berlaku bagi masyarakat suku Dayak. Mengutip buku digital berjudul Jelajah Arsitektur Lamin Suku Dayak Kenyah oleh Tri Agustin Kusumaningrum, Badan Pengembangan dan Pembinaan Bahasa,

Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan tahun 2018, arsitektur rumah Lamin dipengaruhi oleh faktor geografis Kalimantan Timur. Wilayah Kalimantan Timur yang berada di jalur khatulistiwa memiliki struktur tanah gambut dengan banyak kandungan mineral. Mayoritas lingkungannya masih tertutup hutan hujan tropis lebat. Hal tersebut memengaruhi kondisi iklim dan cuaca Kalimantan Timur yang sangat panas dengan tingkat kelembapan yang tinggi, sehingga ikut membentuk karakter rumah Lamin.

Rumah Lamin dihuni secara berkelompok dan tidak hanya digunakan sebagai tempat tinggal, melainkan juga pusat kegiatan suku Dayak. Panjang rumah Lamin berkisar antara 100-200 meter dengan lebar 15-25 meter dan tinggi sekitar 3 meter dari permukaan tanah. Dengan ukuran itu, rumah Lamin mampu menampung sebanyak 12 sampai dengan 30 anggota keluarga.

Akan tetapi, ukuran rumah Lamin juga bisa berubah sesuai dengan kebutuhan, misalnya Lamin Adat Pemung Tawai lebih kecil dengan panjang 40 meter dan lebar 18 meter. Selain itu, rumah Lamin juga seringkali disebut dengan rumah panjang karena berbentuk kotak memanjang dan struktur layang atau panggung untuk menghindari kelembapan tanah. Arsitektur tersebut juga berfungsi untuk memberikan keamanan penghuni rumah dari serangan binatang buas.

Adapun bahan bangunan rumah Lamin sebagaian besar berasal dari kayu ulin karena kuat. Sebagian kecil lainnya diketahui menggunakan kayu meranti, kapur, dan bengkirai. Motif ukir dan gambar yang banyak dijumpai pada rumah Lamin adalah ornamen lengkung yang khas dan dinamis. Pada bagian atap yang disebut dengan kepang atau sirap, memiliki ukuran 70x40 sentimeter pada tiap lembarannya dan terbuat dari kayu ulin. Kepang tersebut disusun dengan teliti untuk menghindari panas terik matahari. Sementara bagian puncak atap rumah Lamin disebut dengan berlubung umaq yang dipasang dari hiasan kayu ukir dan mencuat sampai 2 meter.

Sumber: www.kompas.com 

Rumah Krong Bade adalah rumah adat yang terletak di Nanggroe Aceh Darussalam. Rumah ini sering disebut rumoh Aceh. Sepertihalnya rumah-rumah tradisional pada umumnya, Rumah Krong Bade banyak menggunakan bahan baku alam. Selain sebagai tempat tinggal, ukiran yang terdapat di dalam rumah menjadi penanda status ekonomi pemiliknya. Rumah Krong Bade merupakan rumah adat yang hampir punah karena saat ini masyarakat Aceh lebih senang tinggal di rumah modern. Karena, biaya pembuatan dan perawatan Rumah Krong Bade cukup besar.

Ciri-ciri Rumah Klonbade

Rumah Krong Bade berbentuk persegi panjang yang memanjang dari timur ke barat. Rumah ini memiliki tangga di depan rumah yang berfungsi untuk masuk ke dalam rumah. Tinggi tangga tersebut sekitar 2,5-3 meter dari permukaan tanah. Pada umumnya, anak tangga Rumah Krong Bade berjumlah ganjil, sekitar 7 - 9 anak tangga. Bahan dasar bangunan Rumah Krong Bade berasal dari alam. Dalam pembuatan rumah, masyarakat Aceh tidak menggunakan paku.

Sebagai gantinya, mereka menggunakan tali untuk mengikat dan menyatukan bahan bangunan yang satu dengan yang lain. Dinding rumah adat terbuat dari kayu enau yang dihiasi dengan lukisan dan atapnya terbuat dari daun rumbia. Ukiran yang terdapat di Rumah Krong Bade bervariasi tergantung dari kondisi ekonomi pemiliknya. Semakin, banyak jumlah ukiran di dinding rumah, maka semakin sejahtera tingkat ekonominya.

_{Tanggag dan bagian bawah rumah adat Krong Bade (beratayuda.eu.org)}

Rumah Krong Bade Saat Ini

Saat ini, Rumah Krong Bade tidak terlalu diminati masyarakat Aceh. Selain karena derasnya arus modernitas, pembangunan Rumah Krong Bade membutuhkan biaya yang banyak serta tenaga dalam pemeliharaannya. Pasalnya, materi dasar pembuatan rumah berasal dari kayu yang saat ini tergolong sulit diperoleh. Pembagian Ruang di Rumah Krong Bade Rumah Krong Bade dibagi menjadi empat bagian yang memiliki fungsi yang berbeda antara satu dengan yang lainnya.

1. Ruang bawah

Ruang bawah digunakan sebagai gudang penyimpanan. Adapun, barang-barang yang disimpan seperti padi atau hasil panen lainnya serta tempat penyimpanan alat penumbuk padi. Ruang bawah juga digunakan sebagai aktivitas kaum perempuan untuk membuat kain khas Aceh. Proses penjualan kain juga dilakukan di ruang bawah. Selain itu, ruang bawah berfungsi juga untuk mencegah masuknya binatang buas serta menghindari kebanjiran.

Tangga dan bagian bawah rumah adat Krong Bade (beratayuda.eu.org).

2. Ruang depan

Ruang depan tidak memiliki kamar. Ruang ini digunakan sebagai tempat anggota keluarga untuk bersantai, beristirahat, dan sebagai tempat anak-anak belajar. Ruang depan juga digunakan untuk menerima tamu.

3. Ruang Tengah

Ruang tengah atau seuramoe teungoh adalah ruang inti Rumah Krong Bade. Bagian rumah ini dikenal sebagai rumah inong atau rumah induk. Ruang ini memiliki beberapa kamar di sisi kiri dan sisi kanan. Letak ruang tengah lebih tinggi dibandingkan ruang depan. Ruang tengah dikhususkan hanya untuk anggota keluarga, sehingga para tamu tidak diizinkan masuk ke dalam ruangan ini. Bahkan, anggota keluargapun tidak semuanya boleh masuk. Ruang tengah dipakai sebagai ruang tidur kepala keluarga. Pada acara-acara keluarga seperti pernikahan, ruang tengah dipakai sebagai ruang tidur pengantin.


Rumah adat Krong Bade berasal dari Aceh (kemdikbud.go.id)

Ruang tengah juga dipakai pada acara kematian sebagai ruang pemandian mayat. Ruang belakang atau seurameo likot digunakan juga sebagai ruang santai untuk keluarga. Selain itu, ruang ini berfungsi sebagai dapur serta tempat keluarga ngobrol.

Sumber: regional.kompas.com 

Dalam dunia bangunan dan desain, istilah 'arsitek', 'firma arsitektur', dan 'firma teknik' sering digunakan secara bergantian, namun ketiganya mewakili entitas yang berbeda dalam industri konstruksi. Memahami perbedaan ini sangat penting bagi siapa pun yang memulai proyek arsitektur komersial, karena hal ini dapat menentukan dengan siapa Anda akan bekerja untuk merancang dan menyelesaikan proyek Anda. 

Blog ini akan mengeksplorasi perbedaan-perbedaan ini, memberikan saran kapan harus menyewa masing-masing, dan menyoroti manfaat bekerja sama dengan firma arsitektur dibandingkan dengan firma teknik atau arsitek tunggal. 

Arsitek vs firma arsitektur

Arsitek adalah profesional berlisensi yang mendesain bangunan dan sering kali mengawasi pembangunannya. Mereka menggabungkan visi artistik dengan keahlian teknis untuk menciptakan struktur yang fungsional dan estetis. Arsitek harus memiliki gelar di bidang arsitektur, lulus serangkaian ujian, dan memenuhi persyaratan lisensi lainnya.

Firma arsitektur, di sisi lain, adalah bisnis yang mempekerjakan beberapa arsitek dan menawarkan layanan yang lebih luas daripada arsitek perorangan. Sementara seorang arsitek dapat mengerjakan aspek desain bangunan, firma arsitektur dapat mengelola seluruh siklus hidup proyek bangunan, dari konsep hingga penyelesaian. Untuk memastikan bahwa proyek sesuai dengan visi, anggaran, dan batasan waktu klien, firma arsitektur juga akan berkoordinasi dengan berbagai pemangku kepentingan, termasuk klien, insinyur, dan kontraktor.

Firma arsitektur vs firma teknik

Sementara firma arsitektur berfokus pada desain dan estetika bangunan, firma teknik berspesialisasi dalam aspek teknis dan strukturalnya. Perusahaan teknik bertanggung jawab untuk memastikan bahwa sebuah bangunan aman, fungsional, dan sesuai dengan kode dan peraturan bangunan. Mereka fokus pada integritas mekanik, listrik, dan struktural bangunan untuk memastikan bangunan tersebut dapat bertahan dalam segala kondisi.

Meskipun demikian, arsitek dan insinyur sering kali berkolaborasi dalam proyek arsitektur, dengan arsitek berfokus pada tampilan dan nuansa bangunan secara keseluruhan. Namun, para insinyur berkonsentrasi untuk membuat visi tersebut layak secara struktural dan aman. Meskipun firma arsitektur mungkin memiliki insinyur sebagai staf, firma teknik biasanya tidak memiliki arsitek. Oleh karena itu, keduanya memainkan peran yang berbeda namun saling melengkapi dalam proses konstruksi.

Kapan harus menyewa yang mana

Memutuskan apakah akan menyewa arsitek, firma arsitektur, atau firma teknik tergantung pada ruang lingkup dan kompleksitas proyek Anda. Untuk proyek berskala kecil atau saran arsitektur yang spesifik, seorang arsitek individu mungkin sudah cukup. Namun, untuk proyek yang lebih besar dan lebih kompleks, seperti ruang kantor komersial, sekolah, atau gudang, firma arsitektur sering kali merupakan pilihan yang lebih baik, karena mereka dapat menawarkan berbagai keahlian.

Jika proyek Anda melibatkan pekerjaan struktural yang kompleks atau membutuhkan solusi teknik khusus, berkolaborasi dengan perusahaan teknik sangatlah penting. Dalam banyak kasus, terutama untuk proyek komersial, Anda memerlukan firma arsitektur dan firma teknik, karena mereka akan bekerja sama untuk mewujudkan visi Anda dengan cara yang aman, fungsional, dan menyenangkan secara estetika.

Manfaat menyewa firma arsitektur

Memilih firma arsitektur, dibandingkan dengan arsitek tunggal atau tim kecil arsitek, menawarkan beberapa keuntungan yang berbeda. Pertama dan terutama, Anda akan mendapatkan akses ke tim profesional dengan beragam keterampilan dan perspektif, yang dapat memberikan solusi desain yang lebih inovatif dan komprehensif.

Perusahaan arsitektur juga mengelola seluruh siklus hidup proyek, yang dapat mengurangi sebagian besar stres yang terkait dengan proyek bangunan. Tidak seperti arsitek, yang cenderung berspesialisasi dalam desain, banyak firma arsitektur menawarkan layanan manajemen konstruksi dan manajemen proyek. Layanan ini dapat mencakup mematuhi jadwal konstruksi, anggaran, atau kendala lain dari klien. Layanan ini juga mencakup koordinasi dengan pejabat bangunan dan perencanaan setempat. Mereka juga telah menjalin hubungan dengan kontraktor dan pemasok, yang dapat sangat berharga dalam memastikan kualitas dan efisiensi proyek Anda.

Dengan menyewa firma arsitektur, Anda dapat yakin bahwa proyek Anda akan dikelola secara profesional dari awal hingga akhir, karena mereka berhasil mewujudkan visi Anda. 

Kesimpulan

Memahami perbedaan antara arsitek, firma arsitektur, dan firma teknik sangat penting bagi siapa pun yang terlibat dalam proyek konstruksi. Meskipun masing-masing memainkan peran unik dalam proses pembangunan, firma arsitektur sering kali merupakan pilihan terbaik untuk memulai proyek komersial. 

Bagi mereka yang sedang mempertimbangkan proyek arsitektur komersial di Austin-atau di mana pun di Amerika Serikat-pertimbangkan untuk menghubungi Fuse Architecture Studio hari ini. Kami adalah firma arsitektur pemenang penghargaan dengan pengalaman luas dalam membangun semua jenis properti komersial. Kami mengutamakan klien kami di setiap tahap proses desain dan konstruksi untuk menjamin produk jadi kami memenuhi harapan mereka. Penekanan kami pada hubungan pribadi, profesionalisme, dan keahlian yang luas membuat Fuse sangat cocok untuk proyek komersial, pendidikan, atau industri apa pun.

Disadur dari: https://www.fuse-arch.com/