Bagian I: Prolog — Ketika Gurumu Memberi Resep, Tapi Kamu Hanya Mengambil Bumbunya

Saya mau mengajak Anda membayangkan sesuatu. Bayangkan Anda sedang belajar memasak dari seorang koki bintang Michelin. Dia memberi Anda resep lengkap untuk sebuah hidangan yang luar biasa rumit. Dengan antusias, Anda mencoba membuatnya di dapur Anda sendiri. Tapi di tengah jalan, Anda sadar: oven Anda tidak secanggih miliknya, dan beberapa bahan impor yang ia rekomendasikan ternyata tidak cocok dengan selera orang di rumah.

Apa yang Anda lakukan? Apakah Anda menyerah? Atau apakah Anda meniru resep itu mentah-mentah dan menghasilkan hidangan yang aneh? Mungkin tidak. Sebaliknya, Anda justru terobsesi dengan satu hal kecil dalam resep itu: campuran rempah rahasianya. Anda mempelajari campuran itu, mengutak-atiknya, mengadaptasinya, dan mulai menggunakannya untuk mengubah masakan Anda sendiri. Anda tidak meniru hidangannya; Anda mengekstrak esensinya.

Inilah, pada intinya, kisah yang saya temukan saat membaca sebuah paper penelitian yang luar biasa oleh Kazumasa Iwamoto & Carola Hein. Paper ini membawa kita kembali ke Jepang pada akhir abad ke-19, sebuah periode yang dikenal sebagai Restorasi Meiji. Setelah ratusan tahun menutup diri, Jepang tiba-tiba membuka gerbangnya dan bergegas untuk mengejar ketertinggalan dari dunia Barat. Kebutuhan mereka yang paling mendesak? Pelabuhan modern. Bukan sekadar dermaga kayu, tapi pelabuhan raksasa yang mampu menampung kapal-kapal uap yang menjadi urat nadi perdagangan dan kemajuan global saat itu.  

Untuk tugas monumental ini, mereka tidak mencari sembarang ahli. Mereka memanggil para "master air" dari Belanda. Namun, ini bukanlah kisah sederhana tentang murid (Jepang) yang patuh meniru guru (Belanda). Ini adalah cerita yang jauh lebih cerdas, lebih strategis, dan lebih bernuansa tentang adaptasi selektif. Paper ini dengan cemerlang menunjukkan bagaimana Jepang dengan sengaja membedah proposal-proposal besar dari para insinyur Belanda, sering kali menolak rencana kota yang komprehensif dan megah, lalu hanya mengambil satu "bumbu rahasia"—sebuah teknologi rekayasa yang sederhana namun jenius—dan menjadikannya milik mereka sendiri.  

Bagian II: Panggilan dari Timur — Mengapa Jepang Membutuhkan Insinyur Belanda?

Untuk memahami mengapa Jepang begitu bergantung pada keahlian asing, kita harus melihat peta dan sejarah mereka. Jepang adalah negara kepulauan yang secara geografis sangat menantang. Dikelilingi gunung-gunung curam, dialiri sungai-sungai deras yang mudah meluap, dan selalu di bawah ancaman tsunami, membangun infrastruktur di Jepang bukanlah pekerjaan mudah. Pemerintah Meiji yang baru terbentuk, di bawah kepemimpinan tokoh visioner seperti Toshimichi Okubo, sadar betul bahwa kunci modernisasi adalah menguasai perairan mereka. Mereka harus membangun pelabuhan yang aman untuk perdagangan internasional dan memperbaiki sungai untuk transportasi domestik. Mereka butuh pelabuhan, dan mereka butuh cepat.  

Pemerintah Meiji tidak bertindak gegabah. Mereka melakukan sesuatu yang hari ini mungkin kita sebut sebagai "knowledge arbitrage" atau arbitrase pengetahuan. Mereka tidak hanya membuka diri dan menerima bantuan dari siapa saja. Sebaliknya, mereka secara strategis mengidentifikasi negara mana yang menjadi ahli di bidang apa, lalu mengundang para pakar terbaiknya. Untuk urusan kereta api dan jembatan, mereka mungkin melirik Inggris atau Amerika Serikat. Tapi untuk urusan air—baik itu sungai maupun laut—pilihan mereka jatuh pada Belanda.  

Ini bukan kebetulan. Belanda adalah bangsa yang selama berabad-abad hidup dengan bertarung melawan laut, merebut daratan dari cengkeramannya. Mereka adalah ahlinya. Paper ini mencatat bahwa antara tahun 1872 hingga 1903, pemerintah Jepang mengundang enam insinyur Belanda beserta lima asistennya untuk mengerjakan proyek-proyek vital terkait sungai dan pelabuhan. Ini bukanlah tindakan pasif menerima bantuan; ini adalah langkah proaktif untuk mengakuisisi modal intelektual. Jepang bertindak seperti seorang pencari bakat global yang cerdas, bukan sekadar murid yang menunggu diajari. Mereka tahu persis pengetahuan apa yang mereka butuhkan dan dari siapa mereka harus mempelajarinya.  

Bagian III: Pelajaran Mahal di Nobiru — Mimpi Besar yang Ditelan Badai (1878-1884)

Visi Van Doorn yang Megah

Kisah transfer teknologi ini dimulai dengan sebuah proyek yang luar biasa ambisius di Nobiru. Pemerintah Jepang menugaskan seorang insinyur Belanda bernama Cornelis Johannes van Doorn untuk membangun sebuah pelabuhan internasional baru di wilayah Tohoku. Van Doorn bukanlah tipe orang yang berpikir setengah-setengah. Dia tidak hanya datang untuk merancang dermaga dan pemecah gelombang. Dia datang dengan sebuah visi utopia: membangun sebuah kota pelabuhan baru dari nol.  

Rencananya mencakup area seluas 1,1 juta meter persegi, lengkap dengan jaringan jalan berbentuk grid yang teratur, kanal irigasi, jembatan, taman publik, dan bahkan kantor cabang departemen pekerjaan umum. Jika kita melihat gambar desainnya yang dilampirkan dalam paper, kita bisa melihat sebuah cetak biru yang sangat rapi, sangat teratur, dan sangat Eropa dalam konsepsinya. Ini adalah visi holistik—sebuah kota modern yang lahir dari dan untuk pelabuhan.  

Teknologi Baru yang Mengubah Permainan

Di sinilah "bumbu rahasia" itu pertama kali muncul di panggung sejarah. Van Doorn membawa dua inovasi kunci dari Belanda yang pada saat itu merupakan sebuah lompatan teknologi masif bagi Jepang.

Pertama, mesin keruk uap. Mesin-mesin ini mampu mengeruk sedimen sebanyak 40 ton per jam, sesuatu yang krusial untuk menjaga kedalaman pelabuhan di muara sungai yang dangkal. Kedua, dan ini yang paling penting, adalah teknik yang disebut  

fascine mattress (kasur fascine). Bayangkan sebuah "tikar" raksasa yang terbuat dari jalinan ranting dan semak belukar yang diikat erat. Tikar ini ditenggelamkan ke dasar laut yang lunak dan berlumpur untuk menciptakan fondasi yang stabil bagi struktur berat seperti pemecah gelombang. Ini adalah teknologi sederhana namun jenius, lahir dari pengalaman Belanda membangun di atas tanah yang tidak stabil.  

Apa yang Bikin Saya Terkejut: Kesalahan Fatal dan Kegagalan yang Indah

Di sinilah ceritanya menjadi sangat menarik. Visi besar Van Doorn itu gagal total. Hancur lebur. Mengapa? Paper ini menyoroti sebuah kesalahan fatal: pemilihan lokasi dan penerapan teknologi yang tidak sesuai konteks. Van Doorn menerapkan teknik fascine mattress yang sangat efektif di sungai atau perairan dangkal Eropa ke pantai Nobiru yang dalam dan dihantam ombak Samudra Pasifik yang ganas. Fondasi itu tidak cukup kuat.  

• 🚀 Hasilnya bencana: Pada tahun 1884, tak lama setelah selesai dibangun dengan biaya yang membengkak, sebuah topan dahsyat datang dan menghancurkan pelabuhan itu. Proyek ini dianggap gagal total, dan seluruh kota baru yang sudah hampir jadi pun dibongkar habis. Tak ada yang tersisa dari mimpi besar Van Doorn.  

• 🧠 Inovasinya: Meskipun proyeknya gagal, ada sesuatu yang tertinggal. Para insinyur Jepang yang bekerja di sana telah melihat dengan mata kepala sendiri kekuatan mesin keruk uap dan potensi dari teknik fascine mattress.  

• 💡 Pelajaran: Ini adalah apa yang saya sebut sebagai "kegagalan yang indah". Jepang belajar pelajaran yang sangat mahal: sebuah rencana yang brilian di atas kertas bisa hancur berantakan jika tidak selaras dengan kondisi alam dan teknis lokal. Mereka belajar bahwa konteks adalah segalanya.

Kegagalan di Nobiru, jika dilihat dari sudut pandang lain, bukanlah sekadar kerugian finansial. Itu adalah sebuah proyek riset dan pengembangan (R&D) berskala nasional yang tidak disengaja. Pemerintah Jepang secara efektif membayar mahal para insinyur Belanda untuk menjalankan sebuah eksperimen lapangan. Hasilnya? Dua kesimpulan krusial. Pertama, rencana kota komprehensif ala Eropa yang diterapkan secara top-down tidak cocok untuk konteks Jepang. Kedua, perkakas rekayasa spesifik dari Belanda (mesin keruk dan fascine mattress) memiliki potensi revolusioner jika diterapkan dengan benar. Kegagalan ini justru mempercepat kurva belajar mereka dengan cara yang mungkin tidak akan terjadi jika proyek tersebut sukses tanpa dievaluasi secara kritis.

Bagian IV: Mikuni — Di Mana Adaptasi Mengalahkan Ambisi (1878-1885)

Desain yang Lebih Cerdas, Bukan Lebih Besar

Pelajaran mahal dari Nobiru tampaknya langsung meresap. Proyek berikutnya, di Pelabuhan Mikuni, memiliki pendekatan yang sama sekali berbeda. Tujuannya lebih sederhana dan lebih praktis: bukan membangun kota baru dari nol, melainkan memperbaiki dan memodernisasi pelabuhan yang sudah ada yang fungsinya menurun akibat sedimentasi.  

Desain awal proyek ini dibuat oleh insinyur Belanda lainnya, George Arnold Escher, yang juga mengusulkan penggunaan fascine mattress. Namun, proyek ini kemudian diambil alih oleh rekannya yang akan menjadi tokoh legendaris dalam sejarah teknik sipil Jepang, Johannis de Rijke. De Rijke, setelah meninjau desain Escher, segera melakukan modifikasi krusial. Alasannya, menurut paper tersebut, adalah karena dia menyadari bahwa struktur awal Escher "terlalu lemah untuk menahan ombak Jepang".  

Ini adalah momen kuncinya: adaptasi. De Rijke tidak membuang teknologinya, ia menyempurnakannya. Dia memperkuat struktur pemecah gelombang dengan menambahkan lima lapis fascine mattress dan tumpukan tiang kayu yang diikat dengan rantai besi. Dia mengambil teknologi Belanda dan "menyesuaikannya" dengan kekuatan alam Jepang.  

Laboratorium Lapangan Bangsa Jepang

Proyek Mikuni akhirnya sukses besar. Pelabuhan itu kembali berfungsi, dan kota Mikuni kembali menjadi pusat perdagangan yang ramai. Namun, keberhasilan terbesarnya bukanlah pada struktur fisik yang dibangun. Paper ini mencatat sebuah detail yang sangat penting: selama masa konstruksi, para pejabat tinggi, politisi, dan insinyur-insinyur Jepang berbondong-bondong datang ke lokasi proyek. Bukan untuk inspeksi rutin, tapi untuk belajar langsung metode konstruksinya.  

Di sinilah saya melihat kejeniusan pendekatan Jepang. Mereka tidak hanya duduk manis menunggu laporan akhir dari konsultan asing. Mereka terjun langsung, mengotori tangan mereka, dan mengubah sebuah proyek konstruksi menjadi pusat pelatihan teknologi nasional. Mikuni bukan lagi sekadar proyek infrastruktur; ia telah menjadi sebuah laboratorium lapangan, sebuah buku teks hidup. Mereka secara efektif "mencuri" ilmunya, bukan hanya membeli produk jadinya. Pendekatan ini menunjukkan pergeseran dari melihat proyek sebagai konstruksi sekali jadi, menjadi melihatnya sebagai platform untuk penyerapan dan penyebaran pengetahuan. Mikuni adalah bukti konsep yang memvalidasi bahwa "bumbu rahasia" dari Nobiru memang manjur jika diracik dengan benar.

Bagian V: Drama di Yokohama — Saat Politik Beradu dengan Ilmu Teknik (1889-1896)

Dua Rencana, Satu Pelabuhan

Jika Nobiru adalah kegagalan yang mendidik dan Mikuni adalah keberhasilan yang adaptif, maka Yokohama adalah panggung utama tempat semua pelajaran itu diuji dalam sebuah drama yang kompleks. Yokohama bukan pelabuhan biasa; ia adalah gerbang utama Jepang ke dunia, terhubung langsung ke ibu kota, Tokyo, melalui jalur kereta api pertama di negara itu. Membangun pelabuhan modern di sini adalah proyek mercusuar dengan pertaruhan yang sangat tinggi.  

Di panggung inilah terjadi pertarungan ide antara dua proposal. Di satu sisi, ada Henry Spencer Palmer, seorang insinyur militer Inggris. Di sisi lain, ada jagoan kita dari proyek Mikuni, Johannis de Rijke dari Belanda.  

Pertarungan di Atas Kertas

Yang membuat saya terpukau dari bagian ini adalah bagaimana Jepang menangani persaingan ini. Mereka tidak lagi hanya menjadi murid yang pasif. Mereka membentuk sebuah komite peninjau teknis yang terdiri dari dua insinyur Jepang terkemuka (Koi Furuichi dan Gisaburo Tanabe) dan seorang insinyur Belanda lainnya (A.T.L. Rouwenhorst Mulder). Mereka telah naik kelas; dari murid menjadi juri. 

Laporan peninjauan mereka, yang dirangkum dengan baik dalam paper ini, sangatlah jelas dan tajam. Desain Palmer mengandalkan beton untuk pemecah gelombangnya. Sementara de Rijke, tentu saja, kembali mengusulkan andalannya: fascine mattress sebagai fondasi di atas dasar laut Yokohama yang terkenal lunak. Setelah analisis mendalam, komite peninjau menyimpulkan bahwa desain de Rijke jauh lebih unggul. Alasannya? Fascine mattress lebih fleksibel, bisa beradaptasi dengan penurunan dasar laut, lebih mudah diperbaiki, dan secara keseluruhan lebih cocok untuk kondisi geologis Yokohama. Mulder bahkan secara blak-blakan menyebut bahwa data survei awal Palmer tidak akurat dan desainnya berisiko amblas.  

Keputusan yang Melawan Logika dan Dampaknya

Secara teknis, keputusannya seharusnya sudah jelas. Tim ahli—termasuk para insinyur Jepang sendiri—telah memberikan rekomendasi yang bulat. Namun, apa yang terjadi selanjutnya adalah sebuah pelajaran tentang bagaimana dunia nyata bekerja. Pemerintah Jepang mengabaikan rekomendasi teknis tersebut dan memilih desain Palmer dari Inggris.

Paper ini memberikan penjelasan yang mengejutkan di balik keputusan yang tampaknya tidak logis ini: ini adalah keputusan politik. Keputusan itu merupakan bagian dari "upaya diplomatik yang bertujuan untuk merevisi apa yang disebut perjanjian tidak setara dengan Kerajaan Inggris". Demi keuntungan diplomatik, keunggulan teknis dikorbankan.  

Dan hasilnya? Persis seperti yang telah diperingatkan oleh para ahli. Saat masih dalam tahap pembangunan, pemecah gelombang beton rancangan Palmer hancur. Ini adalah sebuah validasi yang menyakitkan, sekaligus pembuktian telak atas keunggulan teknis de Rijke dan teknologi  

fascine mattress yang telah diadaptasi.

Kisah Yokohama ini bukan hanya tentang politik yang mengalahkan sains. Ini adalah momen "wisuda" bagi para insinyur sipil Jepang. Untuk pertama kalinya, mereka secara formal meninjau, menganalisis, dan mengkritik karya para ahli top dunia. Penilaian teknis mereka terbukti benar, meskipun diabaikan. Ini menandakan pergeseran krusial dalam dinamika kekuasaan. Mereka telah berevolusi dari posisi siswa (di Nobiru dan Mikuni) menjadi rekan sejawat yang mampu membuat penilaian teknis yang lebih superior daripada guru asing mereka.
 

Bagian VI: Epilog — Warisan yang Sesungguhnya Bukanlah Cetak Biru, Melainkan Perkakas

Bagi saya, paper ini pada akhirnya bukan hanya bercerita tentang pelabuhan. Ini adalah sebuah studi kasus universal yang indah tentang transfer pengetahuan. Para insinyur Belanda datang ke Jepang dengan membawa "cetak biru" yang megah dan komprehensif. Mereka menawarkan visi kota-kota baru dan pelabuhan-pelabuhan modern yang canggih. Tetapi, warisan mereka yang paling abadi dan berdampak bukanlah cetak biru itu. Warisan mereka adalah "perkakas" yang mereka bawa di dalam kotak peralatan mereka—terutama teknologi sederhana bernama fascine mattress.

Jepang menolak cetak birunya, tetapi mereka mengambil perkakasnya, mempelajarinya, mengadaptasinya, dan menjadikannya milik mereka. Paper ini menyimpulkan dengan fakta yang menakjubkan: pada tahun 1889, teknik fascine mattress sudah muncul di buku-buku teks teknik sipil Jepang sebagai sebuah teknik yang inovatif dan sangat berguna. Teknologi ini begitu terintegrasi dengan baik ke dalam praktik rekayasa lokal sehingga, seiring waktu, ia mulai dianggap sebagai penemuan Jepang sendiri. Ini adalah tanda keberhasilan transfer teknologi yang paling puncak: ketika sebuah teknologi impor berhasil dinaturalisasi sepenuhnya hingga asal-usulnya terlupakan.  

Kisah ini mengajarkan kita sebuah pelajaran abadi. Inovasi sejati sering kali bukan tentang menciptakan sesuatu yang benar-benar baru dari ketiadaan. Inovasi sering kali adalah tentang kebijaksanaan untuk melihat, memilih, dan mengadaptasi ide-ide terbaik dari mana pun asalnya, lalu menyesuaikannya dengan kebutuhan unik kita sendiri. Jepang tidak menjadi modern dengan cara menjadi seperti Belanda. Mereka menjadi modern dengan belajar dari Belanda cara untuk menjadi versi Jepang yang lebih baik dan lebih tangguh.

Bagi siapa pun yang bekerja di bidang teknologi, desain, strategi, atau pengembangan diri, pelajaran dari Jepang era Meiji ini sangatlah relevan. Jika Anda tertarik untuk terus mengasah kemampuan dan mengadaptasi pengetahuan baru di bidang profesional Anda, platform pembelajaran seperti(https://www.diklatkerja.com) bisa menjadi langkah awal yang baik untuk memulai perjalanan Anda sendiri.

Tentu saja, tulisan ini hanyalah puncak gunung es dari cerita yang jauh lebih kaya. Jika Anda tertarik untuk menyelami detail teknis, drama politik, dan bukti-bukti historisnya, saya sangat merekomendasikan Anda untuk membaca paper aslinya. Ini adalah bacaan yang sangat berharga dan mencerahkan.

(https://doi.org/10.1080/02665433.2021.1906308)

Mungkinkah situs megalitikum yang tersohor, Stonehenge, menopang sebuah rumah bundar dua lantai dari kayu yang digunakan misalnya untuk pesta atau untuk musisi? Teori tersebut diungkapkan seorang arsitek lanskap Inggris. Ia merancang sebuah model kecil dari gambaran rumah yang dia bayangkan.

Saat ini, ia tengah mencari dana untuk membangun model tersebut dengan skala struktur 1:10. Sarah Ewbank mengatakan fakta bahwa dia bukanlah seorang arkeolog telah membebaskan dia dari praduga dan memungkinkannya untuk mendekati masalah ini dengan cara lain.

Ewbank punya visi khusus terhadap Stonehenge yakni sebuah ruang oval besar dikelilingi oleh galeri. "Menariknya, tingkat atas dibuat berjenjang, ketinggian bagian yang berbeda mencerminkan ketinggian trilithon (dua kayu tegak yang menyangga satu batu datar seperti meja) yang berbeda," kata Ewbank.

Mempertimbangkan balai dan galeri terisi, memungkinkan banyak orang berkumpul untuk mendengarkan pembicara, atau mungkin mengadakan pesta di galeri dengan orang-orang menari di bawahnya. Menurut Ewbank, seperti sebuah bangunan indah yang sering digunakan, struktur ini mirip Albert Hall di London yang berfungsi mengakomodasi setiap jenis pertemuan.

 

Batu-batu Stonehenge di Inggris

Ewbank percaya, nenek moyang zaman Perunggu menggunakan Stonehenge setiap kali diperlukan. Nenek moyang zaman Perunggu adalah orang-orang yang cerdas dengan kebutuhan mirip dengan kita hari ini. "Lupakan kain pinggang berbulu dan hal-hal ritual pengorbanan lainnya, itu salah," tutur Ewbank. Dia menerangkan, teori ini telah dibahas dengan para ahli. Beberapa dari mereka setuju dengan interpretasinya terkait penggunaan bangunan. Namun para ahli lain sangat tidak setuju dan sependapat untuk tampilan tradisionalnya.

Ewbank berspekulasi, sisi rumah terbuat dari kayu oak dan atap jerami. Tentu saja, kayu atau jerami tersebut sangat tidak mungkin akan bertahan ribuan tahun seiring keberadaan Stonehenge saat ini. Dengan demikian, menemukan bukti fisik untuk teori selain tata letak batu sendiri adalah hal yang tidak mungkin.

Bahkan, dia mengatakan, banyak orang telah bertanya apakah ada bukti atas keberadaan atap itu sendiri. Ewbank menunjukkan, biara berusia 500 tahun saja telah kehilangan atap. "Jadi jangan berharap untuk menemukan struktur kayu yang tergeletak di sekitar situs yang berdiri setelah 4.000 tahun," katanya. Penguatan teori Ewbank pun membuat daftar beberapa alasan untuk menguatkan teorinya.

Alasan pertama, adanya salah satu batu yang disebut "ambang pintu". Kedua, batu-batu biru memiliki alur di dalamnya untuk tujuan struktural. Alasan ketiga, jarak trilithon tepat untuk mendukung empat kerangka atap. Perbedaan tinggi antara trilithon memungkinkan peningkatan dari kerangka tersebut. Untuk membentuk kerangka besar, hanya dibutuhkan delapan kayu oak berkuran 16 meter.

Usia perunggu ek sangat mungkin lebih tua dan lebih baik daripada yang tersedia saat ini. Hal tersebut dapat dilihat dari bangunan kapal di waktu lampau yang dibuat menggunakan pohon oak, memiliki ukuran yang besar. "Jika orang-orang zaman Perunggu mampu menggali, bergerak dan membentuk batu yang beratnya 20 sampai 50 ton, mereka juga membentuk atap dengan pohon oak," sebut Ewbank. Ia menambahkan, para arkeolog sangat terobsesi dengan penentuan tangga dan makna dari Stonehenge. Ewbank berpikir hal tersebut sebagai kehancuran.

Dengan kemampuan desain, ia bisa bekerja di luar dari apa yang telah dipikirkan selama ini. Jika merunut kembali ke Zaman Perunggu, saat itu masih penghujan. Menurut dia, tidak masuk akal jika memindahkan 75 batu besar saja untuk bisa menari di sekitarnya selama dua kali dalam setahun. "Jika Anda menempatkan atap di atasnya, Anda dapat menggunakannya sepanjang tahun," jelas Ewbank.

Sementara itu, orang-orang kuno rupanya memindahkan batu tersebut dengan jarak cukup jauh. Arkeolog mengumumkan pada bulan Desember tahun 2015 bahwa mereka menemukan lubang yang berada tepat di tonjolan batu di Wales dari batu asal Stonehenge. Hal ini mengungkapkan bahwa batu ini digali 500 tahun sebelum mereka dirakit menjadi lingkaran batu terkenal yang masih berdiri hari ini di Wiltshire, Inggris. Penemuan dramatis tersebut menunjukkan bahwa beberapa batu yang membentuk monumen kuno pertama kali didirikan sebagai struktur di Wales dan kemudian dibongkar, diangkut, dan disusun kembali lebih dari 140 mil jauhnya di Salisbury Plain.

Sumber artikel: Kompas.com

Berkelana ke sejumlah negara dalam rangka mengenal budaya setempat, tak lengkap jika melewatkan keindahan arsitekturnya. Kita mengenal bangunan-bangunan hebat, terbuat dari batu, yang kokoh berdiri hingga sekarang, atau bahkan yang memengaruhi peradaban dunia, namun tak tahu langgam arsitekturnya.

Padahal, di balik bangunan kokoh itu tersimpan filosofi, konsep, kisah, dan juga sejarah yang menyertainya. Berikut bagian pertama dari dua tulisan gaya arsitektur yang masih menjadi inspirasi para perancang dalam membangun sebuah desain bangunan yang kami urut berdasarkan masanya.

Bagian kedua bisa dibaca pada tautan berikut: Kenali ragam gaya arsitektur di seluruh dunia (I)

1. Arsitektur Mesir kuno, 3050 SM-900 SM
 

Piramida Djoser (google.com)

Tidak mengherankan jika peradaban di Mesir paling berpengaruh dalam sejarah arsitektur, termasuk piramida. Namun demikian, piramida bukanlah satu-satunya struktur yang mewakili ekspresi arsitektural orang Mesir. Sebelum membangun piramida, orang Mesir merancang kreativitasnya dengan membangun kompleks candi yang sangat detail, gedung adminitrasi, kuil, makam dan rumah-rumah pribadi dan bangsawan. 

Salah satu ikon dari arsitektur Mesir berupa piramida pertama bernama Djoser di Saqqara, dan Piramida di Giza berasal dari Kerajaan Lama (2613-2181 SM). Keduanya dianggap sebagai puncak kejayaan bakat dan keterampilan yang diperoleh pada waktu itu. Gaya arsitektur klasik juga terinspirasi dari beberapa fitur dari gaya arsitektur ini, termasuk obelisk di Roma dan motif kolom bergaya di Yunani. 

2. Arsitektur Klasik (Yunani dan Romawi), 850 SM-476 M

 

Ilustrasi Arsitektur Klasik Kuil Bacchus Baalbek, Lebanon(Fred Nassar)

Arsitektur klasik adalah gaya arsitektur yang mencakup struktur yang awalnya dibangun oleh orang Yunani dan Romawi Kuno. Desain arsitektur berkembang pada abad ke-5 SM di Yunani dan abad ke-3 M di Roma. Jenis arsitektur ini telah menjadi pilar inspirasi bagi para arsitek dari generasi ke generasi. Beberapa arsitek terkenal yang terinspirasi oleh desain arsitektur ini adalah arsitek Victoria, yang terkadang menciptakan replika persis bentuk klasik. Mereka juga mengadopsi pendekatan eklektik yang melibatkan penggabungan motif dan bentuk klasik untuk menciptakan gaya baru.

3. Arsitektur Gotik, 1150-1530 M

Saat Halloween, menginap di The Witchery by Castle bisa jadi tempat yang tepat bagi penyuka dunia sihir. Hotel ini awalnya dibangun untuk pedagang pada tahun 1.595 dan saat ini masih mempertahankan arsitektur gotik dan lengkap dengan pintu rahasia dan kamar lilin.(The Huffington Post) 

Sebagian besar gereja paling terkenal di Eropa bergaya arsitektur Gotik. Di Perancis dan negara Eropa lainnya, akan ditemui kombinasi kubah berusuk, lengkungan runcing, dan penopang terbang menghiasi sebagian besar struktur. Jika Anda pernah ke salah satu gereja yang terinspirasi gaya arsitektur Gotik ini, akan melihat sejumlah besar cahaya masuk dari jendela kaca patri yang menerangi gereja secara unik.  Contoh arsitektur Gotik Perancis yang terkenal adalah Notre Dame dan Katedral Milano yang menjulang tinggi menampilkan kemegahan langgam Gotik di Italia.

4. Arsitektur Mesoamerika,  2000 SM-1519 M

Piramida El Castillo(JELENASEF )

Arsitektur Mesoamerika atau arsitektur Pra-Columbus mencakup bangunan yang dibangun oleh budaya asli yang membentang dari Meksiko tengah hingga Kosta Rika Utara di Amerika Tengah. Pada masa perancangan arsitektur ini, kegiatan perencanaan kota didominasi berdasarkan kepercayaan mitologis dan agama. Masyarakat setempat percaya bahwa gaya dan desain arsitektur melambangkan iman mereka.

Desain arsitektur ini terutama diidentifikasi dengan arsitektur Maya dan piramida berundak. Strukturnya terkenal karena penggunaan batu yang berat. Mereka menggunakan tenaga kerja yang sangat besar sebagai cara inovatif untuk mengatasi hambatan teknologi mereka. Piramida El Castillo adalah contoh yang sangat baik dari arsitektur Pra-Columbus ini. Banyak arsitek telah terinspirasi oleh gaya arsitektur ini, terutama Frank Lloyd Wright, yang menerapkannya pada abad ke-20 antara tahun 1920-an dan 1930-an.

5. Arsitektur Bizantium,  527-1453 M  

 

Haga Sophia(wikipedia)

Arsitektur Bizantium muncul ketika Konstantin mengubah ibu kota Kekaisaran Romawi menjadi Konstantinopel pada tahun 330 M. Konstantinopel sekarang dikenal sebagai Istanbul. Pada era ini, pembangunan gereja menggabungkan penggunaan denah salib Yunani dan bahan bangunan seperti batu bata dan mortar. Bahan bangunan ini digunakan untuk membentuk pola geometris rumit yang dirancang untuk tujuan dekoratif. Sebagian besar strukturnya yang paling ikonik muncul pada masa kejayaan kekaisaran yaitu sekitar periode era tengah. Hagia Sophia merupakan salah satu kreasi rancangan paling ikonik dari desain arsitektur yang merefkleksikan teknik Bizantium.

Sumber artikel: Kompas.com

SETELAH menyelesaikan Musyawarah Nasional (Munas) Ikatan Arsitek Indonesia (IAI) XVI, di Bali, para arsitek Indonesia telah menetapkan arahan Garis Besar Kebijakan Organisasi (GBKO) menuju paradigma baru. Hal ini menyusul berlakunya Undang-undang (UU) Nomor 6 Tahun 2017 tentang Arsitek.

IAI juga telah memilih Ketua Umum-nya yang baru, yakni Ar. Georgius Budi Yulianto, IAI, AA yang berasal dari IAI Jawa Barat menggantikan Ar. I Ketut Rana Wiarcha, IAI, AA. Nama kedua, atau Bli Rana, sebutan akrabnya, merupakan sosok yang sangat berpengalaman dalam mendampingi proses lahirnya UU Arsitek tersebut.

Termasuk dampak lanjutannya dalam pranata pembangunan ke depan yang akan sangat berpengaruh pada praktik profesional arsitek di Indonesia. Tentunya estafet kepada Ketua Umum baru ini akan terus berlanjut, dan semoga juga menjadi momentum baik bagi para generasi arsitek-arsitek muda IAI untuk maju bersama organisasinya.

Acara Munas diakhiri dengan Malam Pemberian Penghargaan Karya Arsitektur Terbaik (IAI Awards) kepada sembilan karya arsitek negeri. Karya ini tersebar di berbagai kota melalui serangkaian proses penilaian yang melibatkan arsitek dari berbagai daerah pula. Tak hanya UU Arsitek, untuk mengatur lebih jauh standar kerja dan praktik aritek profesional, pemerintah melengkapi beleid ini dengan Peraturan Pemerintah (PP) Nomor 15 Tahun 2021. Hal inilah yg perlu menjadi perhatian para praktisi arsitek, tidak hanya generasi mudanya, namun juga generasi pendahulu arsitek Indonesia.

Menurut hemat saya, setidaknya ada dua implikasi besar yang perlu disadari:

Pertama, bahwa tidak sembarang orang bisa disebut arsitek, karena predikat tersebut hanya melekat pada arsitek yang telah mendapat sertifikat kompetensi atau Surat Tanda Registrasi Arsitek (STRA) yang dikeluarkan oleh Dewan Arsitek Indonesia (DAI). Dan DAI hanya memproses ajuan registrasi melalui rekomendasi maupun nilai kompetensi (kum) yang dikumpulkan selama yang bersangkutan mengikuti kegiatan di asosiasi profesi bernama IAI.

Kedua, bahwa arsitek yang telah sah berpraktik sesuai UU Nomor 6 Tahun 2017, harus memperhatikan mekanisme dan standar kerja maupun kinerja yangg telah ditetapkan Pemerintah. Dengan demikian, setiap pelanggaran akan UU ataupun PP, akan secara langsung berimplikasi hukum kepada arsitek yang bersangkutan. Dengan adanya kedua perangkat hukum ini, maka praktik jasa arsitek pun telah memasuki babak baru.

Standar terbaik (best practice) yang harus diikuti, tidak lagi ditawarkan berbeda di tiap daerah atau bahkan oleh kantor konsultan yang berbeda, melainkan satu rangkaian kinerja yang akan dinilai, dan dapat dirasakan sebagai salah satu bentuk perlindungan yang utama bagi masyarakat atas layanan jasa tersebut. Dan atas kondisi yang sama pula, maka ke depan arsitek pun berhak menawarkan imbalan jasa yang setara di berbagai belahan nusantara, karena segala tindak tanduknya secara profesional pun telah diatur oleh pemerintah.

Tentunya hal ini akan menjadi kontra produktif bagi para ‘arsitek’ yang selama ini memilih jalur profesi secara ‘otodidak’ dan tanpa melalui jalur pendidikan dan pelatihan yang sepatutnya. Masyarakat dapat dengan mudah pula menuntut kinerja yang terbaik sesuai standar yang ditetapkan, dan dapat melakukan tuntutan hukum kepada mereka yang belum sejalan dengan paradigma praktik baru.

Pada saat yang sama, IAI sbg asosiasi pun dapat memberi pendampingan atau advokasi hanya kepada anggotanya bila memang kemudian terjadi perselisihan terkait hal seperti itu. Sehingga kemudian, IAI akan kembali menjadi asosiasi yang berfokus pada pembinaan anggotanya melalui program-program pendidikan keprofesian yang berkelanjutan, serta menjadi simpul bagi penyampaian segala informasi terkait praktik arsitektur di Indonesia. Sesuatu yang tidak saja bermanfaat bagi anggotanya, namun juga bagi masyarakat awam akan tentang praktik arsitek yang baik.

Sumber artikel: Kompas.com