Kapan arsitektur barat dimulai? Jauh sebelum bangunan-bangunan megah Yunani dan Romawi kuno, manusia telah merancang dan membangun. Periode yang dikenal sebagai Era Klasik ini tumbuh dari ide dan teknik konstruksi yang berkembang berabad-abad dan ribuan tahun di lokasi yang berjauhan. Ulasan ini mengilustrasikan bagaimana setiap gerakan baru dibangun di atas gerakan sebelumnya. Meskipun garis waktu kami mencantumkan tanggal yang sebagian besar terkait dengan arsitektur Amerika, periode bersejarah tidak dimulai dan dihentikan pada titik-titik yang tepat pada peta atau kalender. Periode dan gaya mengalir bersama, terkadang menggabungkan ide-ide yang saling bertentangan, terkadang menciptakan pendekatan baru, dan sering kali membangkitkan kembali dan menciptakan kembali gerakan yang lebih tua. Tanggal selalu merupakan perkiraan arsitektur adalah seni yang berubah-ubah.

11.600 SM hingga 3.500 SM  - zaman prasejarah
Pemandangan udara dari batu-batu megalitikum yang tersebar dalam sebuah lingkaran Stonehenge di Amesbury, Inggris. Jason Hawkes / Getty Images para arkeolog "menggali" prasejarah. Göbekli Tepe di Turki saat ini adalah contoh yang baik dari arsitektur arkeologi. Sebelum sejarah tercatat, manusia membangun gundukan tanah, lingkaran batu, megalit, dan struktur yang sering kali membingungkan para arkeolog modern. Arsitektur prasejarah meliputi struktur monumental seperti Stonehenge, tempat tinggal di tebing di Amerika, dan struktur jerami dan lumpur yang hilang ditelan waktu. Awal mula arsitektur ditemukan dalam struktur-struktur ini.

Para pembangun prasejarah memindahkan tanah dan batu ke dalam bentuk geometris, menciptakan formasi buatan manusia yang paling awal. Kita tidak tahu mengapa orang-orang primitif mulai membangun struktur geometris. Para arkeolog hanya bisa menduga bahwa orang-orang prasejarah melihat ke langit untuk meniru matahari dan bulan, menggunakan bentuk melingkar dalam kreasi gundukan tanah dan engsel monolitik mereka. Banyak contoh bagus dari arsitektur prasejarah yang terawat dengan baik ditemukan di Inggris bagian selatan. Stonehenge di Amesbury, Inggris adalah contoh terkenal dari lingkaran batu prasejarah. Di dekatnya, Silbury Hill, juga di Wiltshire, adalah gundukan tanah prasejarah buatan manusia terbesar di Eropa. Dengan tinggi 30 meter dan lebar 160 meter, gundukan kerikil ini terdiri dari lapisan tanah, lumpur, dan rumput, dengan lubang-lubang galian dan terowongan kapur dan tanah liat.1 Selesai dibangun pada akhir periode Neolitikum, sekitar tahun 2.400 Sebelum Masehi, para arsiteknya adalah peradaban Neolitikum di Inggris.

Situs prasejarah di Inggris bagian selatan (Stonehenge, Avebury, dan situs-situs terkait) secara kolektif merupakan Situs Warisan Dunia UNESCO. "Desain, posisi, dan keterkaitan antar monumen dan situs," menurut UNESCO, "merupakan bukti masyarakat prasejarah yang kaya dan sangat terorganisir yang mampu menerapkan konsepnya pada lingkungan." Bagi sebagian orang, kemampuan untuk mengubah lingkungan adalah kunci agar sebuah struktur dapat disebut sebagai arsitektur. Struktur prasejarah terkadang dianggap sebagai kelahiran arsitektur. Jika tidak ada yang lain, struktur primitif tentu saja menimbulkan pertanyaan, apakah arsitektur itu? Mengapa lingkaran mendominasi arsitektur paling awal manusia? Lingkaran adalah bentuk matahari dan bulan, bentuk pertama yang disadari oleh manusia sebagai sesuatu yang penting bagi kehidupan mereka. Perpaduan arsitektur dan geometri sudah ada sejak dulu dan mungkin menjadi sumber dari apa yang dianggap "indah" oleh manusia hingga saat ini.

3.050 Sebelum Masehi hingga 900 sebelum Masehi - Mesir kuno

Di Mesir kuno, para penguasa yang berkuasa membangun piramida, kuil, dan tempat suci yang monumental. Jauh dari kesan primitif, struktur besar seperti Piramida Giza merupakan prestasi teknik yang mampu mencapai ketinggian yang luar biasa. Para ahli telah menggambarkan periode sejarah di Mesir kuno. Kayu tidak tersedia secara luas di lanskap Mesir yang gersang. Rumah-rumah di Mesir kuno dibuat dengan balok-balok lumpur yang dipanggang di bawah sinar matahari. Banjir Sungai Nil dan kerusakan akibat waktu telah menghancurkan sebagian besar rumah-rumah kuno ini. Sebagian besar dari apa yang kita ketahui tentang Mesir kuno didasarkan pada kuil-kuil dan makam-makam besar, yang dibuat dari batu granit dan batu kapur serta dihiasi dengan hieroglif, ukiran, dan lukisan dinding berwarna cerah. Orang Mesir kuno tidak menggunakan lesung, sehingga batu-batu tersebut dipotong dengan hati-hati agar pas satu sama lain.

Bentuk piramida adalah keajaiban teknik yang memungkinkan orang Mesir kuno membangun struktur yang sangat besar. Perkembangan bentuk piramida memungkinkan orang Mesir membangun makam yang sangat besar untuk raja-raja mereka. Dinding yang miring dapat mencapai ketinggian yang luar biasa karena beratnya ditopang oleh dasar piramida yang lebar. Seorang Mesir yang inovatif bernama Imhotep dikatakan telah merancang salah satu monumen batu yang paling awal, Piramida Tangga Djoser (2.667 SM hingga 2.648 SM).

Para pembangun di Mesir kuno tidak menggunakan lengkungan penahan beban. Sebagai gantinya, kolom-kolom ditempatkan berdekatan untuk menopang batu-batu berat di atasnya. Dicat dengan warna cerah dan diukir dengan rumit, tiang-tiang tersebut sering kali meniru pohon palem, tanaman papirus, dan bentuk-bentuk tanaman lainnya. Selama berabad-abad, setidaknya ada tiga puluh gaya kolom yang berbeda yang berkembang. Ketika Kekaisaran Romawi menduduki wilayah-wilayah ini, kolom Persia dan Mesir telah mempengaruhi arsitektur barat. Penemuan arkeologi di Mesir membangkitkan kembali minat terhadap kuil dan monumen kuno. Arsitektur Kebangkitan Mesir menjadi mode selama tahun 1800-an. Pada awal 1900-an, penemuan makam raja Tut membangkitkan ketertarikan pada artefak Mesir dan kebangkitan arsitektur Art Deco.

850 SM hingga 476 M - klasik
Bangunan Romawi kuno dengan kolom dan serambi pedimen dengan kubah besar di belakangnya Pantheon, 126 Masehi, Roma, Italia. arsitektur klasik mengacu pada gaya dan desain bangunan di Yunani kuno dan Roma kuno. Arsitektur klasik membentuk pendekatan kita terhadap bangunan di koloni-koloni barat di seluruh dunia. Sejak kebangkitan Yunani kuno hingga runtuhnya kekaisaran Romawi, bangunan-bangunan besar dibangun menurut aturan yang tepat. Arsitek Romawi Marcus Vitruvius, yang hidup pada abad pertama sebelum Masehi, percaya bahwa para pembangun harus menggunakan prinsip-prinsip matematika saat membangun kuil. "Karena tanpa simetri dan proporsi, tidak ada kuil yang memiliki denah yang teratur," tulis Vitruvius dalam risalahnya yang terkenal, De Architectura, atau sepuluh buku tentang arsitektur. Dalam tulisannya, Vitruvius memperkenalkan tatanan Klasik, yang mendefinisikan gaya kolom dan desain entablature yang digunakan dalam arsitektur Klasik. Ordo Klasik yang paling awal adalah Doric, Ionic, dan Corinthian.

Meskipun kita menggabungkan era arsitektur ini dan menyebutnya "Klasik", para sejarawan telah menggambarkan ketiga periode Klasik ini:

• 700 hingga 323 SM - Yunani: Kolom Doric pertama kali dikembangkan di Yunani dan digunakan untuk kuil-kuil besar, termasuk Parthenon yang terkenal di Athena. Kolom Ionic sederhana digunakan untuk kuil-kuil yang lebih kecil dan interior bangunan.
• 323 hingga 146 SM - Helenistik: Ketika Yunani berada di puncak kekuasaannya di Eropa dan Asia, kekaisaran membangun kuil-kuil yang rumit dan bangunan-bangunan sekuler dengan kolom-kolom Ionik dan Korintus. Periode Helenistik berakhir dengan penaklukan oleh Kekaisaran Romawi.
• 44 SM hingga 476 M - Romawi: Bangsa Romawi banyak meminjam gaya Yunani dan Helenistik sebelumnya, tetapi bangunan mereka lebih banyak dihiasi ornamen. Mereka menggunakan kolom gaya Korintus dan komposit bersama dengan kurung dekoratif. Penemuan beton memungkinkan bangsa Romawi membangun lengkungan, kubah, dan kubah. Contoh arsitektur Romawi yang terkenal termasuk Koloseum Romawi dan Pantheon di Roma.

Sebagian besar arsitektur kuno ini berada dalam reruntuhan atau sebagian dibangun kembali. Program realitas virtual seperti Romereborn.org mencoba menciptakan kembali lingkungan peradaban penting ini secara digital.

527 hingga 565 - Bizantium

Setelah Konstantinus memindahkan ibu kota kekaisaran Romawi ke Byzantium (sekarang disebut Istanbul di Turki) pada tahun 330 Masehi, arsitektur Romawi berevolusi menjadi gaya yang anggun dan terinspirasi oleh gaya klasik yang menggunakan batu bata dan bukan batu, atap kubah, mosaik yang rumit, dan bentuk-bentuk klasik. Kaisar Yustinianus (527-565) memimpin perkembangan ini. tradisi timur dan barat berpadu dalam bangunan suci pada masa Bizantium. Bangunan-bangunan dirancang dengan kubah pusat yang akhirnya naik ke tingkat yang lebih tinggi dengan menggunakan praktik-praktik teknik yang disempurnakan di Timur Tengah. Era sejarah arsitektur ini merupakan masa transisi dan transformasi.

800 hingga 1200 - Romawi
Lengkungan bundar, dinding masif, menara Basilika Santo Sernin (1070-1120) di Toulouse, Prancis Arsitektur Romawi dari Basilika St. Sernin (1070-1120) di Toulouse, Prancis. ketika roma menyebar ke seluruh Eropa, arsitektur Romawi yang lebih berat dan kekar dengan lengkungan bulat muncul. Gereja dan kastil pada awal periode Abad Pertengahan dibangun dengan dinding tebal dan dermaga yang berat. Bahkan ketika Kekaisaran Romawi memudar, ide-ide Romawi menjangkau jauh ke seluruh Eropa. Dibangun antara tahun 1070 dan 1120, Basilika Santo Sernin di Toulouse, Prancis merupakan contoh yang baik dari arsitektur transisi ini, dengan kubah kubah Bizantium dan menara bergaya Gotik. Denahnya berbentuk salib Latin, yang lagi-lagi mirip Gotik, dengan altar tinggi dan menara di persimpangan salib. Dibangun dari batu dan batu bata, Santo Sernin berada di rute ziarah ke Santiago de Compostela.

1100 hingga 1450 - Gotik
Arsitektur Mencapai Puncak Baru Dibangun pada abad ke-13, Katedral Chartres di Chartres, Prancis adalah mahakarya Arsitektur Gotik katedral Gotik Notre Dame de Chartres, Prancis. pada awal abad ke-12, cara-cara baru dalam membangun berarti bahwa katedral dan bangunan besar lainnya dapat menjulang tinggi. Arsitektur Gotik menjadi ditandai dengan elemen-elemen yang mendukung arsitektur yang lebih tinggi dan lebih anggun - inovasi seperti lengkungan runcing, penopang terbang, dan kubah bergaris. Selain itu, kaca patri yang rumit dapat menggantikan dinding yang tidak lagi digunakan untuk menopang langit-langit yang tinggi. Gargoyle dan pahatan lainnya memungkinkan fungsi praktis dan dekoratif.

Banyak tempat suci paling terkenal di dunia berasal dari periode ini dalam sejarah arsitektur, termasuk Katedral Chartres dan Katedral Notre Dame Paris di Prancis serta Katedral Santo Patrick dan Biara Adare di Irlandia. Arsitektur Gotik dimulai terutama di Prancis di mana para pembangun mulai mengadaptasi gaya Romawi sebelumnya. Para pembangun juga dipengaruhi oleh lengkungan runcing dan batu-batu yang rumit dari arsitektur Moor di Spanyol. Salah satu bangunan Gothic yang paling awal adalah bangunan rawat jalan di biara St Denis di Prancis, yang dibangun antara tahun 1140 dan 1144.

Awalnya, arsitektur Gotik dikenal sebagai Gaya Prancis. Selama masa Renaisans, setelah Gaya Prancis tidak lagi populer, para pengrajin mengejeknya. Mereka menciptakan kata Gothic untuk menunjukkan bahwa bangunan Gaya Prancis adalah hasil karya kasar orang barbar Jerman (Goth). Meskipun label tersebut tidak akurat, nama Gothic tetap digunakan. Ketika para pembangun menciptakan katedral-katedral Gothic yang besar di Eropa, para pelukis dan pematung di Italia utara melepaskan diri dari gaya abad pertengahan yang kaku dan meletakkan fondasi bagi Renaisans. Sejarawan seni menyebut periode antara tahun 1200 hingga 1400 sebagai Renaisans Awal atau Proto-Renaisans dalam sejarah seni.

Ketertarikan terhadap arsitektur Gotik abad pertengahan bangkit kembali pada abad ke-19 dan ke-20. Para arsitek di Eropa dan Amerika Serikat merancang bangunan-bangunan besar dan rumah-rumah pribadi yang meniru katedral-katedral di Eropa abad pertengahan. Jika sebuah bangunan terlihat Gothic dan memiliki elemen dan karakteristik Gothic, tetapi dibangun pada tahun 1800-an atau lebih baru, gayanya adalah Gothic Revival.

1400 hingga 1600 - Renaisans
vila batu di bukit pedesaan, persegi dengan empat serambi di setiap sisinya, kubah tengah, simetris villa Rotonda (Villa Almerico-Capra), dekat Venesia, Italia, 1566-1590, Andrea Palladio. kembalinya ide-ide Klasik mengantarkan "zaman kebangkitan" di Italia, Prancis, dan Inggris. Selama era Renaisans, para arsitek dan pembangun terinspirasi oleh bangunan-bangunan Yunani dan Romawi kuno yang proporsional. Ahli Renaisans Italia Andrea Palladio membantu membangkitkan gairah untuk arsitektur klasik ketika ia merancang vila-vila yang indah dan sangat simetris seperti Villa Rotonda di dekat Venesia, Italia.

Lebih dari 1.500 tahun setelah arsitek Romawi Vitruvius menulis bukunya yang penting, arsitek Renaisans Giacomo da Vignola menguraikan ide-ide Vitruvius. Diterbitkan pada tahun 1563, The Five Orders of Architecture karya Vignola menjadi panduan bagi para pembangun di seluruh Eropa Barat. Pada tahun 1570, Andrea Palladio menggunakan teknologi baru movable type untuk menerbitkan I Quattro Libri dell' Architettura, atau Empat Buku Arsitektur. Dalam buku ini, Palladio menunjukkan bagaimana aturan Klasik dapat digunakan tidak hanya untuk kuil-kuil megah tetapi juga untuk vila pribadi. Ide-ide Palladio tidak meniru tatanan arsitektur Klasik, tetapi desainnya mengikuti gaya desain kuno. Karya para ahli Renaisans menyebar ke seluruh Eropa, dan lama setelah era tersebut berakhir, para arsitek di dunia Barat akan menemukan inspirasi dalam arsitektur yang proporsional dan indah pada masa itu. Di Amerika Serikat, desain turunannya disebut neoklasik.

1600 to 1830 - Baroque

Pintu masuk berornamen ke Istana Versailles di Prancis Istana Barok Versailles di Prancis. Tiara Anggamulia/Getty Images gambar lingkaran (dipotong) pada awal 1600-an, sebuah gaya arsitektur baru yang rumit menghiasi bangunan. Gaya yang kemudian dikenal sebagai Barok ini memiliki ciri khas bentuk-bentuk yang rumit, ornamen yang mewah, lukisan-lukisan yang mewah, dan kontras yang mencolok. Di Italia, gaya Barok tercermin pada gereja-gereja yang mewah dan dramatis dengan bentuk yang tidak beraturan dan ornamen yang mewah. Di Prancis, gaya Barok yang sangat berornamen dikombinasikan dengan pengekangan Klasik. Bangsawan Rusia terkesan dengan Istana Versailles, Prancis, dan memasukkan ide-ide Barok ke dalam bangunan Sankt Peterburg. Elemen-elemen gaya Barok yang rumit dapat ditemukan di seluruh Eropa. Arsitektur hanyalah salah satu ekspresi gaya Barok. Dalam musik, nama-nama terkenal termasuk Bach, Handel, dan Vivaldi. Dalam dunia seni, yang dikenang adalah Caravaggio, Bernini, Rubens, Rembrandt, Vermeer, dan Velázquez. Penemu dan ilmuwan terkenal pada masa ini termasuk Blaise Pascal dan Isaac Newton.

1650 hingga 1790 - Rokoko
Istana-istana berornamen, orientasi horizontal, fasad biru, jalan lebar yang mengarah ke pintu masuk berkolom
Istana Ekaterina di dekat Sankt Peterburg, Rusia. Saravut Eksuwan / Getty Images Selama fase terakhir periode Barok, para pembangun membangun gedung-gedung putih yang anggun dengan lekukan-lekukan yang menyapu. Seni dan arsitektur Rokoko dicirikan oleh desain dekoratif yang elegan dengan gulungan, tanaman merambat, bentuk kerang, dan pola geometris yang halus. Arsitek Rokoko menerapkan ide-ide Barok dengan sentuhan yang lebih ringan dan anggun. Bahkan, beberapa sejarawan berpendapat bahwa Rokoko hanyalah fase berikutnya dari periode Barok. Arsitek dari periode ini termasuk tukang gips Bavaria yang hebat seperti Dominikus Zimmermann, yang Gereja Ziarah Wies tahun 1750-nya adalah situs Warisan Dunia UNESCO.

1730 hingga 1925 - Neoklasikisme
Rangkaian bangunan besar berorientasi horizontal yang terhubung dengan kubah di tengahnya gedung Kongres AS di Washington, D.C. Arsitek Gedung Kongres pada tahun 1700-an, para arsitek Eropa berpaling dari gaya Barok dan Rokoko yang rumit dan memilih pendekatan Neoklasik yang terkendali. Arsitektur Neoklasik yang teratur dan simetris mencerminkan kebangkitan intelektual di kalangan kelas menengah dan atas di Eropa selama periode yang sering disebut para sejarawan sebagai Abad Pencerahan. Gaya Barok dan Rokoko yang penuh hiasan tidak lagi disukai karena para arsitek untuk kelas menengah yang sedang tumbuh bereaksi dan menolak kemewahan kelas penguasa.

Revolusi Prancis dan Amerika mengembalikan desain pada cita-cita Klasik-termasuk kesetaraan dan demokrasi-yang melambangkan peradaban Yunani dan Romawi kuno. Ketertarikan pada ide-ide arsitek Renaisans Andrea Palladio mengilhami kembalinya bentuk-bentuk Klasik di Eropa, Inggris, dan Amerika Serikat. Bangunan-bangunan ini diproporsikan sesuai dengan tatanan klasik dengan detail yang dipinjam dari Yunani dan Romawi kuno. Pada akhir 1700-an dan awal 1800-an, Amerika Serikat yang baru saja terbentuk menggunakan cita-cita Klasik untuk membangun gedung-gedung pemerintahan yang megah dan sejumlah rumah pribadi yang lebih kecil.

1890 hingga 1914 - Art Nouveau
Dikenal sebagai Gaya Baru di Prancis, Art Nouveau pertama kali diekspresikan dalam kain dan desain grafis. Gaya ini menyebar ke arsitektur dan furnitur pada tahun 1890-an sebagai pemberontakan terhadap industrialisasi yang mengalihkan perhatian orang pada bentuk-bentuk alami dan keahlian pribadi dari Gerakan Seni dan Kerajinan. Bangunan Art Nouveau sering kali memiliki bentuk asimetris, lengkungan, dan permukaan dekoratif seperti Jepang dengan desain melengkung dan mosaik yang menyerupai tanaman. Periode ini sering disalahartikan sebagai Art Deco, yang memiliki tampilan visual dan filosofi yang sama sekali berbeda. Perlu diketahui bahwa nama Art Nouveau berasal dari bahasa Prancis, namun filosofinya-dalam beberapa hal disebarkan oleh gagasan William Morris dan tulisan-tulisan John Ruskin-memunculkan gerakan serupa di seluruh Eropa. Di Jerman disebut Jugendstil; di Austria disebut Sezessionsstil; di Spanyol disebut Modernismo, yang meramalkan atau mengawali era modern. Karya-karya arsitek Spanyol Antoni Gaudi (1852-1926) dikatakan dipengaruhi oleh Art Nouveau atau Modernismo, dan Gaudi sering disebut sebagai salah satu arsitek modernis pertama.

1895 hingga 1925 - Beaux Arts
Eksterior bangunan berbentuk kotak persegi panjang yang sangat berornamen dengan lengkungan dan kolom serta pahatan yang menyala di malam hari opera paris karya Arsitek Beaux Arts Charles Garnier. juga dikenal sebagai Beaux Arts Classicism, Academic Classicism, atau Classical Revival, arsitektur Beaux Arts dicirikan oleh keteraturan, simetri, desain formal, kemegahan, dan ornamen yang rumit. Menggabungkan arsitektur Yunani dan Romawi klasik dengan ide-ide Renaisans, arsitektur Beaux Arts adalah gaya yang disukai untuk bangunan publik yang megah dan rumah-rumah mewah.

1905 hingga 1930 - Neo-Gotik
Detail bagian atas gedung pencakar langit yang diukir dengan hiasan di Chicago Menara Tribune 1924 bergaya Neo-Gotik di Chicago. pada awal abad ke-20, ide-ide Gotik abad pertengahan diterapkan pada bangunan modern, baik rumah pribadi maupun jenis arsitektur baru yang disebut gedung pencakar langit. Gothic Revival adalah gaya Victoria yang terinspirasi dari katedral Gotik dan arsitektur abad pertengahan lainnya. Desain rumah Gothic Revival dimulai di Inggris pada tahun 1700-an ketika Sir Horace Walpole memutuskan untuk merombak rumahnya, Strawberry Hill. Pada awal abad ke-20, ide Gothic Revival diaplikasikan pada gedung pencakar langit modern yang sering disebut Neo-Gothic. Gedung pencakar langit Neo-Gotik sering kali memiliki garis vertikal yang kuat dan kesan ketinggian yang luar biasa; jendela melengkung dan runcing dengan hiasan dekoratif; gargoyle dan ukiran abad pertengahan lainnya; dan puncak menara.

Chicago Tribune Tower tahun 1924 adalah contoh yang baik dari arsitektur Neo-Gotik. Arsitek Raymond Hood dan John Howells dipilih dari sekian banyak arsitek lainnya untuk merancang bangunan ini. Desain Neo-Gotik mereka mungkin menarik bagi para juri karena mencerminkan pendekatan konservatif (beberapa kritikus mengatakan "regresif"). Fasad Tribune Tower bertabur bebatuan yang dikumpulkan dari bangunan-bangunan besar di seluruh dunia. Bangunan Neo-Gotik lainnya termasuk desain Cass Gilbert untuk Gedung Woolworth di New York City.

1925 hingga 1937 - Art Deco
detail bagian atas gedung pencakar langit yang berundak dengan ekstensi bagian atas seperti jarum dan ornamen perak di bawahnya
Gedung Art Deco Chrysler di New York City. dengan bentuknya yang ramping dan desain zig-zag, arsitektur Art Deco merangkul zaman mesin dan zaman kuno. Pola zig-zag dan garis vertikal menciptakan efek dramatis pada bangunan Art Deco era jazz. Menariknya, banyak motif Art Deco yang terinspirasi oleh arsitektur Mesir kuno. Gaya Art Deco berevolusi dari banyak sumber. Bentuk-bentuk yang keras dari Bauhaus School yang modernis dan gaya ramping dari teknologi modern dikombinasikan dengan pola dan ikon yang diambil dari Timur Jauh, Yunani klasik dan Roma, Afrika, Mesir kuno dan Timur Tengah, India, serta budaya Maya dan Aztec. Bangunan Art Deco memiliki banyak fitur berikut ini: bentuk kubik; ziggurat, bentuk piramida bertingkat dengan setiap lantai lebih kecil dari lantai di bawahnya; pengelompokan persegi panjang atau trapesium yang rumit; garis-garis warna; desain zig-zag seperti baut yang meringankan; kesan garis yang kuat; dan ilusi pilar.

Pada tahun 1930-an, Art Deco berevolusi menjadi gaya yang lebih sederhana yang dikenal sebagai Streamlined Moderne, atau Art Moderne. Penekanannya adalah pada bentuk-bentuk yang ramping dan melengkung serta garis-garis horizontal yang panjang. Bangunan-bangunan ini tidak menampilkan desain zig-zag atau warna-warni yang ditemukan pada arsitektur Art Deco sebelumnya. Beberapa bangunan Art Deco yang paling terkenal telah menjadi tujuan wisata di New York City - Empire State Building dan Radio City Music Hall mungkin yang paling terkenal. Gedung Chrysler 1930 di New York City adalah salah satu bangunan pertama yang terbuat dari baja tahan karat di atas permukaan yang terbuka. Sang arsitek, William Van Alen, mendapatkan inspirasi dari teknologi mesin untuk detail ornamen pada Gedung Chrysler: Terdapat ornamen kap mesin, dop, dan gambar mobil yang abstrak.

1900 hingga Sekarang - Gaya Modernis
Bangunan putih ramping berorientasi horizontal dengan balkon kaca berbentuk cakram di bagian tengah Paviliun De La Warr, 1935, Bexhill on Sea, East Sussex, Inggris. Peter Thompson Heritage abad ke-20 dan ke-21 telah menyaksikan perubahan dramatis dan keragaman yang menakjubkan. Gaya modernis datang dan pergi-dan terus berkembang. Tren modern meliputi Art Moderne dan aliran Bauhaus yang dicetuskan oleh Walter Gropius, Dekonstruktivisme, Formalisme, Brutalisme, dan Strukturalisme. Modernisme bukan sekadar gaya, melainkan menghadirkan cara berpikir yang baru. Arsitektur modernis menekankan pada fungsi. Arsitektur ini mencoba untuk memenuhi kebutuhan spesifik daripada meniru alam. Akar Modernisme dapat ditemukan dalam karya Berthold Luberkin (1901-1990), seorang arsitek Rusia yang menetap di London dan mendirikan sebuah kelompok bernama Tecton. Para arsitek Tecton percaya pada penerapan metode ilmiah dan analitis dalam mendesain. Bangunan-bangunan mereka yang mencolok berlawanan dengan ekspektasi dan sering kali tampak menentang gravitasi.

Karya ekspresionisme arsitek Jerman kelahiran Polandia, Erich Mendelsohn (1887-1953), juga memajukan gerakan modernis. Mendelsohn dan arsitek Inggris kelahiran Rusia, Serge Chermayeff (1900-1996), memenangkan kompetisi untuk mendesain Paviliun De La Warr di Inggris. Aula umum tepi laut tahun 1935 ini disebut Streamline Moderne and International, namun yang pasti merupakan salah satu bangunan modernis pertama yang dibangun dan direstorasi, dengan mempertahankan keindahan aslinya selama bertahun-tahun. Arsitektur modernis dapat mengekspresikan sejumlah ide gaya, termasuk Ekspresionisme dan Strukturalisme. Pada dekade-dekade akhir abad ke-20, para desainer memberontak terhadap Modernisme yang rasional dan berbagai gaya Postmodern berkembang. Arsitektur modernis umumnya memiliki sedikit atau tanpa ornamen dan dibuat secara prefabrikasi atau memiliki bagian-bagian buatan pabrik. Desainnya menekankan pada fungsi dan bahan konstruksi buatan manusia biasanya berupa kaca, logam, dan beton. Secara filosofis, arsitek modern memberontak terhadap gaya tradisional. Untuk contoh Modernisme dalam arsitektur, lihat karya-karya Rem Koolhaas, I.M. Pei, Le Corbusier, Philip Johnson, dan Mies van der Rohe.

1972 hingga sekarang - Postmodernisme
bangunan modern yang berlebihan yang menggabungkan gaya industri dengan warna-warna cerah dan elemen arsitektur klasik
Arsitektur Postmodern di 220 Celebration Place, Celebration, Florida. Jackie Craven sebuah reaksi terhadap pendekatan Modernis memunculkan bangunan-bangunan baru yang menciptakan kembali detail historis dan motif-motif yang sudah dikenal. Perhatikan dengan seksama gerakan arsitektur ini dan Anda mungkin akan menemukan ide-ide yang berasal dari zaman klasik dan kuno. Arsitektur postmodern berevolusi dari gerakan modernis, namun bertentangan dengan banyak ide modernis. Menggabungkan ide-ide baru dengan bentuk-bentuk tradisional, bangunan postmodernis dapat mengejutkan, mengejutkan, dan bahkan menghibur. Bentuk dan detail yang sudah dikenal digunakan dengan cara yang tidak terduga. Bangunan dapat menggabungkan simbol-simbol untuk membuat pernyataan atau hanya untuk menyenangkan orang yang melihatnya.

Kantor Pusat AT&T milik Philip Johnson sering disebut sebagai contoh postmodernisme. Seperti banyak bangunan dalam Gaya Internasional, gedung pencakar langit ini memiliki fasad yang ramping dan klasik. Namun, di bagian atas terdapat pedimen "Chippendale" yang sangat besar. Desain Johnson untuk Balai Kota di Celebration, Florida juga memiliki kolom-kolom yang berlebihan di depan bangunan publik. Arsitek postmodern yang terkenal termasuk Robert Venturi dan Denise Scott Brown; Michael Graves; dan Philip Johnson yang ceria, yang dikenal suka mengolok-olok Modernisme. Gagasan utama Postmodernisme dituangkan dalam dua buku penting karya Robert Venturi. Dalam bukunya yang inovatif pada tahun1966, Complexity and Contradiction in Architecture, Venturi menantang modernisme dan merayakan perpaduan gaya bersejarah di kota-kota besar seperti Roma. Belajar dari Las Vegas, yang diberi judul "Simbolisme Bentuk Arsitektur yang Terlupakan", menjadi karya klasik postmodernis ketika Venturi menyebut "papan reklame vulgar" di Vegas Strip sebagai lambang arsitektur baru. Diterbitkan pada tahun 1972, buku ini ditulis oleh Robert Venturi, Steven Izenour, dan Denise Scott Brown.

1997 hingga sekarang - Neo-Modernisme dan Parametrisme
panel putih yang berputar mengelilingi dinding kaca dalam fasad ultra-modern pusat Heydar Aliyev karya Zaha Hadid, 2012, Baku, Azerbaijan. sepanjang sejarah, desain rumah telah dipengaruhi oleh "arsitektur masa kini". Dalam waktu yang tidak lama lagi, seiring dengan turunnya harga komputer dan perubahan metode perusahaan konstruksi, pemilik dan pembangun rumah akan mampu menciptakan desain yang fantastis. Beberapa orang menyebut arsitektur masa kini sebagai Neo-Modernisme. Ada juga yang menyebutnya Parametrisme, namun nama untuk desain berbasis komputer masih diperdebatkan. Bagaimana Neo-Modernisme dimulai? Mungkin dengan desain pahatan Frank Gehry, terutama keberhasilan Museum Guggenheim di Bilbao, Spanyol pada tahun 1997. Mungkin juga dimulai dari para arsitek yang bereksperimen dengan arsitektur Binary Large Objects-BLOB. Namun, bisa dikatakan bahwa desain bentuk bebas sudah ada sejak zaman prasejarah. Lihat saja Marina Bay Sands Resort karya Moshe Safdie pada tahun 2011 di Singapura: Bentuknya mirip Stonehenge.

Disadur dari: thoughtco.com

Sekilas tentang sejarah arsitektur menggunakan Landmark Ikonik sebagai lensa untuk memahami bagaimana arsitektur telah berubah dan berkembang sepanjang sejarah manusia sejarah arsitektur adalah perjalanan yang menarik melalui waktu, yang mencerminkan evolusi peradaban manusia dan kebutuhan serta aspirasi masyarakat yang terus berubah. Dari keajaiban dunia kuno hingga struktur inovatif saat ini, arsitektur telah menjadi ekspresi mendasar dari kreativitas dan kecerdikan manusia.

Arsitektur prasejarah dan kuno

(Gambar: Stonehenge)

Asal-usul arsitektur dapat ditelusuri kembali ke masa prasejarah, di mana manusia purba membangun hunian sederhana dengan menggunakan bahan-bahan alami. Seiring dengan berkembangnya masyarakat, peradaban seperti Mesopotamia, Mesir, dan Yunani membuat langkah yang menakjubkan dalam desain arsitektur. Dari piramida kolosal Giza hingga Stonehenge yang penuh teka-teki, keajaiban kuno ini mencontohkan penguasaan teknik dan keselarasan langit.

Arsitektur klasik

(Gambar: Parthenon)

Era klasik menjadi saksi kebangkitan arsitektur Yunani dan Romawi, yang dilambangkan dengan kemegahan Parthenon di Athena dan kemegahan Colosseum Romawi. Terinspirasi oleh cita-cita proporsi, harmoni, dan keteraturan, struktur-struktur ini menampilkan keanggunan tiang-tiang Doric, Ionic, dan Korintus, yang menjadi simbol keindahan arsitektur yang abadi.

Arsitektur abad pertengahan dan Gotik

(Gambar: Katedral Notre-Dame)

Selama periode abad pertengahan, arsitektur Gotik berkembang dengan katedral-katedral yang mengagumkan, seperti Katedral Notre-Dame di Paris dan Katedral Chartres di Prancis. Ditandai dengan lengkungan runcing, kubah bergaris, dan penopang terbang, mahakarya ini mencontohkan aspirasi spiritual pada masa itu.

Renaisans dan Aromex Alpha Pharma dalam arsitektur Barok Amerika Serikat

(Gambar: Basilika Santo Petrus)

Renaisans membawa kebangkitan cita-cita klasik, dan arsitek seperti Brunelleschi dan Michelangelo meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada bangunan seperti kubah Florence dan Basilika Santo Petrus di Kota Vatikan. Era Barok menyusul, merayakan kemewahan dan kemegahan, seperti yang terlihat pada seluk-beluk Versailles dan fasad Air Mancur Trevi di Roma.

Arsitektur Neoklasik dan Romantis

(Gambar: Gedung Putih)

Gerakan Neoklasik pada abad ke-18 dan ke-19 mendapat inspirasi dari Yunani dan Roma kuno, dengan contohnya seperti Gedung Putih di Amerika Serikat dan Gerbang Brandenburg yang ikonik di Berlin. Di sisi lain, arsitektur romantis menekankan hubungan dengan alam dan cerita rakyat, yang dicontohkan oleh struktur kastil Bavaria yang seperti dongeng.

Revolusi industri dan Modernisme

(Gambar: Menara Eiffel)

Revolusi Industri membawa perubahan monumental, dengan inovasi baja dan kaca yang memungkinkan pembangunan gedung pencakar langit seperti Menara Eiffel di Paris dan Empire State Building di New York. Abad ke-20 menyaksikan kebangkitan Modernisme, dengan arsitek seperti Le Corbusier dan Frank Lloyd Wright yang mengusung kesederhanaan fungsional dan garis-garis yang bersih.

Arsitektur Postmodern dan Kontemporer

(Gambar: Museum Guggenheim Bilbao)

Arsitektur postmodern menantang kekakuan Modernisme, dengan menggabungkan referensi historis dan desain eklektik. Guggenheim Museum Bilbao yang ikonik di Spanyol, yang dirancang oleh Frank Gehry, mencontohkan keluwesan dan inovasi arsitektur kontemporer.

Arsitektur berkelanjutan dan lebih  dari itu

(Gambar: One World Trade Center)

Pada abad ke-21, keberlanjutan menjadi perhatian utama, sehingga memunculkan arsitektur hijau. One World Trade Center di New York City, dengan desain bersertifikasi LEED, mewakili keseimbangan yang harmonis antara keberlanjutan dan peringatan. Sejarah arsitektur adalah permadani yang terus berkembang, yang mencerminkan aspirasi dan kecerdikan umat manusia sepanjang zaman.

Dari piramida Mesir yang penuh teka-teki hingga gedung pencakar langit yang menjulang tinggi di masa kini, bangunan-bangunan ikonik ini berdiri sebagai bukti kekuatan abadi dari kecemerlangan arsitektur. Saat kita menatap masa depan, para arsitek terus mendorong batas-batas, mendefinisikan ulang berbagai kemungkinan, dan menciptakan ruang yang beresonansi dengan semangat manusia untuk generasi yang akan datang.

Disadur dari: archforkids.com

Sejarah arsitektur adalah studi tentang evolusi arsitektur selama berabad-abad dan melintasi berbagai geografi dan konteks budaya. Dari peradaban Mesopotamia hingga Mesir dan Yunani, sejarah arsitektur adalah sejarah transnasional. Dalam artikel berikut, Anda akan mempelajari lebih lanjut tentang era dan gaya arsitektur yang berbeda sepanjang sejarah.

Sejarah arsitektur
Secara historis, arsitektur memiliki sejarah yang panjang dan rumit yang menyaingi kerumitan sejarah manusia itu sendiri. Periode Neolitikum, sekitar 10.000 tahun yang lalu, dapat dianggap sebagai awal mula arsitektur, atau bisa juga sebagai titik waktu ketika manusia berhenti tinggal di gua dan mulai mendesain rumah mereka. Sangat mudah untuk memikirkan arsitektur dalam hal daya tarik visualnya, namun keinginan untuk membangun sebuah artefak arsitektur didorong oleh lebih dari sekadar kebutuhan akan keindahan.

Salah satu fitur arsitektur yang paling menarik adalah kemampuannya untuk mencerminkan semangat waktu dengan cara yang mungkin lebih signifikan daripada bagaimana kita melihatnya terjadi dengan seni. Arsitektur telah terbukti menjadi banyak hal: nyaman, elegan, modern, brutal, indeksikal, vernakular. Untuk membenarkan paralelisme antara sejarah arsitektur dan sejarah manusia, tidak ada bukti fisik yang lebih baik dari perubahan masyarakat selain arsitektur. Kita dapat mempelajari sejarah arsitektur hanya dengan melihat struktur yang dibangun di lokasi yang berbeda pada waktu yang berbeda. Tindakan manusia tercermin dalam arsitektur, dan hal ini diperjelas dengan upaya konstan untuk melestarikan beberapa sejarah yang dibangun, sementara memutuskan untuk membiarkan sisanya memudar dan hancur.

Garis waktu dari berbagai gaya arsitektur
Arsitektur prasejarah

• Para pembangun prasejarah memindahkan tanah dan batu ke dalam bentuk geometris, menciptakan formasi buatan manusia yang paling awal. Manusia membangun gundukan tanah, lingkaran batu, megalit, dan struktur
• Göbekli Tepe di Turki saat ini adalah contoh yang baik dari arsitektur arkeologi. Sebelum sejarah tercatat, manusia membangun gundukan tanah, lingkaran batu, megalit, dan struktur yang sering membingungkan para arkeolog modern.
• Arsitektur prasejarah Termasuk struktur monumental seperti Stonehenge, tempat tinggal tebing di Amerika, dan struktur jerami dan lumpur.
• Banyak contoh bagus arsitektur prasejarah yang terawat dengan baik ditemukan di Inggris bagian selatan. Stonehenge di Amesbury, Inggris adalah contoh terkenal dari lingkaran batu prasejarah.

Tipologi bangunan prasejarah

Arsitektur Mesir kuno (3500 SM hingga 900 M)

• Gaya arsitektur ini berkisar antara 3.050 SM hingga 900 SM. Gaya ini menggambarkan periode arsitektur Mesir yang menonjol. 
• Orang Mesir menciptakan struktur paling mengesankan di dunia kuno. Periode ini menyaksikan pembangunan beberapa piramida terkemuka dengan beberapa karakteristik arsitektur yang mencolok. 
• Kayu tidak tersedia secara luas di lanskap Mesir yang gersang. Rumah-rumah di Mesir kuno dibuat dengan balok-balok lumpur yang dipanggang di bawah sinar matahari. 
• Banjir sungai Nil dan kerusakan akibat waktu telah menghancurkan sebagian besar rumah-rumah kuno ini. Sebagian besar dari apa yang kita ketahui tentang Mesir kuno didasarkan pada kuil-kuil dan makam-makam besar, yang dibuat dari batu granit dan batu kapur serta dihiasi dengan hieroglif, ukiran, dan lukisan dinding berwarna cerah. 
• Orang Mesir kuno tidak menggunakan lesung, jadi batu-batu tersebut dipotong dengan hati-hati agar pas satu sama lain.

Piramida Mesir

Arsitektur klasik (850 M hingga 476 M)

Arsitektur klasik mengacu pada gaya dan desain bangunan di Yunani kuno dan Romawi kuno. Arsitektur klasik membentuk pendekatan kita terhadap bangunan di koloni Barat di seluruh dunia.periode antara kebangkitan Kekaisaran Yunani dan runtuhnya Kekaisaran Romawi pada akhirnya melihat pembangunan beberapa bangunan. Fitur arsitektur paling penting yang menyoroti gaya ini adalah kolom yang ditempatkan pada fasad. 

Ciri-ciri yang dapat diidentifikasi dari estetika klasik meliputi simetri, proporsi, tatanan rasional, hubungan masing-masing bagian dengan keseluruhan dan logika yang tenang 700 hingga 323 SM - Yunani: Kolom Doric pertama kali dikembangkan di Yunani dan digunakan untuk kuil-kuil besar, termasuk Parthenon yang terkenal di Athena. Kolom Ionic sederhana digunakan untuk kuil-kuil yang lebih kecil dan interior bangunan.

• 323 hingga 146 SM - Helenistik: Ketika Yunani berada di puncak kekuasaannya di Eropa dan Asia, kekaisaran membangun kuil-kuil yang rumit dan bangunan-bangunan sekuler dengan tiang-tiang Ionic dan Korintus. Periode Helenistik berakhir dengan penaklukan oleh Kekaisaran Romawi.
• 44 SM hingga 476 M - Romawi: Bangsa Romawi banyak meminjam gaya Yunani dan Helenistik sebelumnya, tetapi bangunan mereka lebih banyak dihiasi ornamen. Mereka menggunakan kolom gaya Korintus dan komposit bersama dengan kurung dekoratif. Penemuan beton memungkinkan bangsa Romawi membangun lengkungan, kubah, dan kubah. Contoh arsitektur Romawi yang terkenal termasuk Koloseum Romawi dan Pantheon di Roma.

Sebagian besar arsitektur kuno ini berada dalam reruntuhan atau sebagian dibangun kembali. Program realitas virtual seperti Romereborn berusaha menciptakan kembali lingkungan peradaban penting ini secara digital.

Tatanan arsitektur klasik

Arsitektur kristen awal (373 M hingga 500 M)

Arsitektur Kristen Awal dimulai di dua lokasi penting yang berpusat di Roma dan Konstantinopel. Posisi Roma sebagai pusat kekaisaran di seluruh dunia merupakan faktor penting. Kekristenan menjadi universal. Penggalian reruntuhan bangunan romawi mempengaruhi perlakuan arsitektur gaya, baik dalam hal konstruksi dan dekorasi Arsitektur Kristen awal di Roma dipengaruhi oleh, dan merupakan hasil logis dari, arsitektur Romawi yang sudah ada. Kolom dan fitur arsitektur lainnya serta kelereng dari bangunan-bangunan yang lebih tua digunakan dalam desain gereja-gereja Basilika yang baru bagi umat Kristen.

Penyebaran arsitektur kristen awal

Karakteristik arsitektur:

• Dengan diterimanya agama Kristen secara luas sebagai agama negara di Roma, maka arsitektur perlu merespon tuntutan agama tersebut untuk ruang ibadah. 
• Cara beribadah adalah penentu terpenting dari bentuk gereja
• Istilah arsitektur Kristen awal mengacu pada arsitektur gereja-gereja Kristen awal di era Romawi 
• Dengan diterimanya agama Kristen sebagai agama negara di Roma dan meluasnya pengaruhnya, maka menjadi penting bagi arsitektur untuk menanggapi tuntutan ruang dari agama baru tersebut

Persyaratannya meliputi: 

• Jalur untuk prosesi masuk dan keluarnya para pendeta
• Area altar, tempat para pendeta merayakan misa
• Sebuah ruang untuk memisahkan rohaniwan dari jemaat selama prosesi dan komuni 
• Ruang pemakaman.

Arsitektur Romawi (500 M hingga 1200 M)

Romanesque terinspirasi dari arsitektur Romawi Romawi. Kesamaan antara Romawi dan Romawi termasuk lengkungan bulat, bahan batu, dan denah gaya basilika (digunakan untuk tujuan sekuler oleh orang Romawi).  Pengaruh yang menyebabkan gaya Romawi jauh lebih kompleks - arsitektur Romawi juga menunjukkan pengaruh dari arsitektur Gotik, Carolingian, Bizantium, dan Islam. periode Romawi tidak dapat didefinisikan secara tepat - tetapi arsitektur Romawi umumnya berasal dari tahun 1000 hingga 1150 romanesque mencapai puncak kejayaannya antara tahun 1075 dan 1125.

Karakteristik arsitektur:

• Menggabungkan fitur-fitur bangunan Romawi Barat dan Bizantium kontemporer, arsitektur Romawi dikenal dengan kualitasnya yang masif, dindingnya yang tebal, lengkungan bundar, dermaga yang kokoh, kubah pangkal paha, menara besar, dan arkade dekoratif. 
• Setiap bangunan memiliki bentuk yang jelas dan sering kali memiliki denah yang sangat teratur dan simetris sehingga tampilan keseluruhannya adalah salah satu kesederhanaan jika dibandingkan dengan bangunan Gotik yang mengikutinya. 
• Gaya ini dapat diidentifikasi di seluruh Eropa, meskipun memiliki karakteristik regional dan bahan yang berbeda.

Arsitektur Bizantium (527 M dan 565 M)

Pada saat Konstantinus menjadi Kaisar Kekaisaran Romawi, Kekaisaran telah terbelah menjadi dua
Kekaisaran Romawi Barat yang berpusat di Roma, menggunakan bahasa Latin 
Kekaisaran Romawi Timur di Bizantium (Konstantinopel), sekarang Istanbul 
Bizantium, "Roma Baru", kemudian berganti nama menjadi Konstantinopel dan sekarang disebut Istanbul. 
Kekaisaran ini bertahan selama lebih dari satu milenium, yang secara dramatis memengaruhi arsitektur era Abad Pertengahan dan Renaisans di Eropa, dan, setelah penaklukan Konstantinopel oleh Turki Utsmaniyah pada tahun 1453, secara langsung mengarah pada arsitektur Kekaisaran Utsmaniyah.

Kekaisaran Timur, atau Kekaisaran Bizantium menjadi kuat dan stabil pada abad keenam di bawah Kaisar Justinian: berlangsung selama 1000 tahun, dengan sejarah budaya yang luar biasa kekaisaran ini jatuh ke tangan Turki pada tahun 1453.  Perbatasan dilanggar dan Kaisar terpaksa meninggalkan Roma, memindahkan pusat kota ke utara, pertama ke Milan kemudian ke Ravenna. bangsa Barbar menyebar ke seluruh wilayah Kekaisaran Romawi, Jerman, Spanyol, Italia, Galia, dan Afrika. 
Pada akhir abad ke-6 Masehi, terdapat lusinan kerajaan barbar yang menggantikan otoritas pusat Kaisar Romawi. perdagangan laut berhenti, kota-kota besar ditinggalkan, dan Roma menyusut. hampir semua lembaga pemerintahan berhenti, kecuali satu. Gereja.

Karakteristik arsitektur:

• Ditandai dengan kubah besar dengan dasar persegi dan arsitektur lengkungan dan menara yang membulat serta penggunaan mosaik kaca yang ekstensif.
• Arsitektur Bizantium awal dibangun sebagai kelanjutan dari arsitektur Romawi. 
• Pergeseran gaya, kemajuan teknologi, dan perubahan politik dan teritorial berarti bahwa gaya yang berbeda secara bertahap muncul yang mengilhami pengaruh tertentu dari Timur Dekat dan menggunakan denah salib Yunani dalam arsitektur gereja.
• Denah salib Yunani dalam arsitektur gereja - Salib dengan empat lengan yang sama besar pada sudut yang tepat
• Bangunan meningkat dalam kompleksitas geometris, batu bata dan plester digunakan sebagai tambahan batu dalam dekorasi struktur publik yang penting, tatanan klasik digunakan secara lebih bebas, mosaik menggantikan dekorasi ukiran Salib Yunani Salib Latin, kubah yang rumit bertumpu pada tiang-tiang besar, dan jendela-jendela menyaring cahaya melalui lembaran-lembaran tipis pualam untuk menerangi interior dengan lembut.

Arsitektur Gotik (1100 M hingga 1450 M)

Arsitektur Gotik dimulai terutama di Prancis, di mana para arsiteknya terinspirasi oleh arsitektur Romawi dan lengkungan runcing arsitektur Moor Spanyol. Arsitektur ini berevolusi dari arsitektur Romawi dan digantikan oleh arsitektur Renaisans.
Sangat mudah untuk mengenali bangunan Gotik karena lengkungannya, kubah bergaris, penopang terbang, pahatan yang rumit (seperti gargoyle), dan jendela kaca patri. Arsitektur Gotik pada awalnya dikenal sebagai "Gaya Prancis". 
Sebagai sebuah gaya arsitektur, Gotik berkembang terutama dalam arsitektur gerejawi, dan prinsip-prinsip serta bentuk-bentuknya yang khas diterapkan pada jenis bangunan lainnya. 
Pada abad ke-12 dan ke-13, kemajuan dalam bidang teknik memungkinkan para arsitek merancang dan menyelesaikan bangunan yang semakin besar.

Arsitektur Renaisans (1400 M hingga 1600 M)

Didanai oleh kemakmuran komersial dan persaingan antara negara-negara kota, seperti Florence, Roma dan Venesia, serta keluarga-keluarga kaya seperti dinasti perbankan Medici di Florence dan keluarga perbankan Fuggers di Jerman, Renaisans merupakan kemenangan kehendak atas berbagai peristiwa dunia. Tidak lama sebelumnya, telah terjadi serangkaian bencana panen di Eropa (1315-19); wabah Black Death (1346) yang memusnahkan sepertiga populasi Eropa; Perang 100 Tahun antara Inggris dan Prancis (1339-1439), dan Gereja Kristen terpecah belah oleh perpecahan. Kondisi yang hampir tidak ideal untuk kelahiran kembali atau rinacimento yang mengikutinya. Seperti yang terjadi pada abad ke-16, para Paus di Roma hampir membangkrutkan Gereja di awal abad ke-16 karena pembiayaan yang boros untuk bangunan-bangunan indah dan seni visual garis Waktu Sejarah Arsitektur 23.

Arsitektur Barok (1600 M hingga 1830 M)

Gaya Barok tercermin dalam gereja-gereja yang mewah dan dramatis dengan bentuk yang tidak beraturan dan ornamen yang mewah.
Di Prancis, gaya Barok yang sangat berornamen dipadukan dengan pengekangan Klasik. Bangsawan Rusia terkesan dengan Versailles di Prancis, dan memasukkan ide-ide Barok ke dalam bangunan Sankt Peterburg. Elemen-elemen gaya Barok yang rumit dapat ditemukan di seluruh Eropa. Bangsawan Rusia terkesan dengan Istana Versailles di Prancis dan memasukkan ide-ide Barok ke dalam bangunan Sankt Peterburg. Elemen-elemen gaya Barok yang rumit ditemukan di seluruh Eropa.

Arsitektur Rokoko (1650 M hingga 1790 M)
Selama fase terakhir periode Barok, para pembangun membangun gedung-gedung putih yang anggun dengan lekukan-lekukan yang menyapu. seni dan arsitektur Rokoko dicirikan oleh desain dekoratif yang elegan dengan gulungan, tanaman merambat, bentuk kerang, dan pola geometris yang halus. Rokoko dengan sempurna mencerminkan kemalasan dan kemerosotan dekaden dari Istana Kerajaan Prancis dan masyarakat kelas atas. Tidak seperti gerakan arsitektur besar lainnya, seperti Romawi, Gotik, atau Barok, Rokoko sangat memperhatikan desain interior. Hal ini karena gaya ini muncul dan berpusat di Prancis, di mana para pelanggan kaya tidak mau membangun kembali rumah dan istana, dan lebih memilih untuk merombak interior mereka. Dan gayanya terlalu aneh dan ringan untuk eksterior bangunan keagamaan dan sipil.

Mungkin karena hal ini, meskipun menyebar dari Prancis ke Jerman, di mana gaya ini lebih populer di kalangan umat Katolik daripada Protestan, gaya ini kurang diterima dengan baik di negara-negara Eropa lainnya seperti Inggris, Negara-negara Rendah, Spanyol dan bahkan Italia. Gaya ini tersapu oleh Revolusi Prancis dan Neoklasikisme yang lebih keras yang menandai kembalinya nilai-nilai dan gaya Klasik, yang lebih sesuai dengan Zaman Pencerahan dan Nalar.

Kolonial Amerika (1600 M hingga 1780 M)

Karakteristik arsitektur kolonial meliputi:

• Bagian depan simetris dan berbentuk persegi panjang. 
• Dua lantai.
• Penambahan bersandar dengan atap kotak garam (pada dasarnya di mana atap di bagian belakang rumah memanjang hampir sampai ke tanah - bentuk kotak garam pada saat itu)
• Garis Waktu Sejarah Arsitektur 31

Art Nouveau (1890 M hingga 1940 M)

Dikenal sebagai Gaya Baru di Prancis, Art Nouveau pertama kali diekspresikan dalam kain dan desain grafis. 
Gaya ini menyebar ke arsitektur dan furnitur pada tahun 1890-an sebagai pemberontakan terhadap industrialisasi yang mengalihkan perhatian orang pada bentuk-bentuk alami dan keahlian pribadi dari Gerakan Seni dan Kerajinan. Bangunan Art Nouveau sering kali memiliki bentuk asimetris, lengkungan, dan permukaan dekoratif seperti Jepang dengan desain melengkung dan mosaik yang menyerupai tanaman. periode ini sering disalahartikan sebagai Art Deco, yang memiliki tampilan visual dan filosofi yang sama sekali berbeda.

Neo-Gotik (1905 M hingga 1930 M)

Pada awal abad ke-20, ide Gotik abad pertengahan diterapkan pada bangunan modern, baik rumah pribadi maupun jenis arsitektur baru yang disebut gedung pencakar langit. Gothic Revival adalah gaya Victoria yang terinspirasi dari katedral Gotik dan arsitektur abad pertengahan lainnya. desain rumah Gothic Revival dimulai di Inggris pada tahun 1700-an ketika Sir Horace Walpole memutuskan untuk merombak rumahnya, Strawberry Hill. Pada awal abad ke-20, ide Gothic Revival diaplikasikan pada gedung pencakar langit modern yang sering disebut Neo-Gothic. Gedung pencakar langit Neo-Gotik sering kali memiliki garis vertikal yang kuat dan kesan tinggi yang luar biasa; jendela melengkung dan runcing dengan hiasan dekoratif; gargoyle dan ukiran abad pertengahan lainnya; dan puncak menara.

Disadur dari: urbandesignlab.in

Artikel ini bukan mengenai sejarah konstruksi. Menelusuri sejarah arsitektur menelusuri perubahan dalam arsitektur melalui berbagai tradisi, wilayah, tren gaya menyeluruh, dan tanggal. Awal dari semua tradisi ini dianggap sebagai manusia yang memenuhi kebutuhan yang sangat mendasar, yaitu tempat tinggal dan perlindungan.

1. Istilah "arsitektur" umumnya mengacu pada bangunan, tetapi pada dasarnya jauh lebih luas, termasuk bidang-bidang yang sekarang kita anggap sebagai bentuk-bentuk praktik yang terspesialisasi, seperti urbanisme, teknik sipil, angkatan laut, militer, 
2. Arsitektur lanskap tren dalam arsitektur dipengaruhi, di antara faktor-faktor lainnya, oleh inovasi teknologi, terutama pada abad ke-19, 20, dan 21. Peningkatan dan/atau penggunaan baja, besi cor, ubin, beton bertulang, dan kaca membantu kemunculan Art Nouveau dan membuat Beaux Arts menjadi lebih megah.

Paleolitik
sunting manusia dan nenek moyangnya telah menciptakan berbagai jenis tempat berlindung setidaknya selama ratusan ribu tahun, dan pembangunan tempat berlindung mungkin telah ada pada awal evolusi hominin. Semua kera besar akan membangun"sarang " untuk tidur, meskipun dengan frekuensi dan tingkat kerumitan yang berbeda. Simpanse secara teratur membuat sarang dari kumpulan ranting yang dijalin menjadi satu hal ini bervariasi tergantung pada cuaca (sarang memiliki alas yang lebih tebal saat dingin dan dibangun dengan penyangga yang lebih besar dan lebih kuat saat cuaca berangin atau hujan). Saat ini, orang utan membuat sarang yang paling rumit di antara kera besar non-manusia, lengkap dengan atap, selimut, bantal, dan "ranjang".

Telah diperdebatkan bahwa praktik membangun sarang sangat penting bagi evolusi kreativitas dan keterampilan konstruksi manusia lebih dari penggunaan alat, karena hominin dituntut untuk membangun sarang tidak hanya dalam keadaan yang diadaptasi secara unik tetapi juga sebagai bentuk sinyal. Mempertahankan fitur arboreal seperti tangan yang sangat lentur untuk membangun sarang dan tempat berlindung yang ahli juga akan bermanfaat bagi hominin purba di lingkungan yang tidak dapat diprediksi dan iklim yang berubah-ubah. Banyak hominin, terutama yang paling awal seperti Ardipithecus dan Australopithecus mempertahankan fitur-fitur seperti itu dan mungkin telah memilih untuk membangun sarang di pepohonan jika tersedia. Perkembangan "markas" 2 juta tahun yang lalu mungkin juga mendorong evolusi pembangunan tempat berlindung atau tempat berlindung yang terlindungi.[10] Terlepas dari kerumitan pembuatan sarang, hominin purba mungkin masih tidur dalam kondisi yang kurang lebih "terbuka", kecuali jika ada kesempatan untuk membuat tempat berlindung di atas batu.

Tempat berlindung dari batu ini dapat digunakan apa adanya dengan sedikit perubahan dibandingkan sarang dan perapian, atau dalam kasus pangkalan yang sudah mapan -terutama di antara hominin yang lebih baru- dapat dipersonalisasi dengan seni cadas (dalam kasus Lascaux) atau jenis struktur estetika lainnya (dalam kasus Gua Bruniquel di antara Neanderthal) dalam kasus tidur di tanah terbuka, Ahli etologi Belanda Adriaan Kortlandt pernah mengusulkan bahwa hominin bisa saja membangun kandang sementara di semak-semak berduri untuk menghalangi pemangsa, yang ia dukung dengan menggunakan tes yang menunjukkan bahwa singa akan menolak makanan jika berada di dekat dahan berduri. Pada tahun 2000, para arkeolog di Universitas Meiji di Tokyo mengklaim telah menemukan dua lubang tiang berbentuk segi lima di lereng bukit dekat desa Chichibu, menafsirkannya sebagai dua gubuk yang berumur sekitar 500.000 tahun dan dibangun oleh Homo erectus. Saat ini, struktur yang dibangun dengan tujuan tertentu yang paling awal dikonfirmasi berada di Prancis di situs Terra Amata, bersama dengan bukti paling awal dari api buatan, sekitar 400.000 tahun yang lalu.

Karena sifat hunian pada masa ini yang mudah rusak, sulit untuk menemukan bukti untuk tempat tinggal di luar perapian dan batu-batu yang mungkin menjadi fondasi tempat tinggal. Di dekat Wadi Halfa, Sudan, situs Arkin 8 mengandung lingkaran batu pasir berusia 100.000 tahun yang kemungkinan besar merupakan batu jangkar untuk tenda.15 Di Yordania timur, tanda lubang tiang di dalam tanah memberikan bukti adanya rumah-rumah yang terbuat dari tiang dan jerami sekitar 20.000 tahun yang lalu. Di daerah-daerah di mana tulang - terutama tulang mammoth - merupakan bahan yang layak, bukti-bukti struktur yang diawetkan jauh lebih mudah ditemukan, seperti tempat tinggal dari tulang mammoth di antara budaya Mal'ta-Buret' pada 24-15.000 tahun yang lalu dan di Mezhirich pada 15.000 tahun yang lalu. Di Yordania timur, tanda lubang tiang di tanah memberikan bukti adanya rumah-rumah yang terbuat dari tiang dan jerami sekitar 20.000 tahun yang lalu. di daerah-daerah di mana tulang - terutama tulang mammoth - merupakan bahan yang layak digunakan, bukti-bukti struktur yang diawetkan lebih mudah ditemukan, seperti tempat tinggal dengan tulang mammoth di tengah-tengah budaya Mal'ta-Buret' pada 24-15.000 tahun yang lalu dan di Mezhirich pada 15.000 tahun yang lalu.

Paleolitik Atas secara umum ditandai dengan ekspansi dan pertumbuhan budaya manusia modern secara anatomis (dan juga pertumbuhan budaya Neanderthal, meskipun mereka telah punah pada masa ini), dan meskipun saat ini kita tidak memiliki data untuk tempat tinggal yang dibangun sebelum masa ini, tempat tinggal pada masa ini mulai lebih sering menunjukkan tanda-tanda modifikasi estetika, seperti di Mezhirich di mana gading-gading mamut yang diukir mungkin telah membentuk "fasad" sebuah tempat tinggal. Sarang simpanse. Hominin purba mungkin telah mengembangkan tradisi membangun tempat berlindung dari praktik membangun sarang sebelumnya.

10.000-2000 SM

Kemajuan arsitektur merupakan bagian penting dari periode Neolitikum (10.000-2000 SM), di mana beberapa inovasi besar dalam sejarah manusia terjadi. Domestikasi tanaman dan hewan, misalnya, menghasilkan ekonomi baru dan hubungan baru antara manusia dan dunia, peningkatan ukuran dan keabadian komunitas, pengembangan budaya material secara besar-besaran, serta solusi sosial dan ritual baru yang memungkinkan manusia untuk hidup bersama dalam komunitas ini. Gaya baru dari struktur individu dan kombinasinya ke dalam permukiman menyediakan bangunan yang dibutuhkan untuk gaya hidup dan ekonomi baru, dan juga merupakan elemen penting dari perubahan.

Meskipun banyak tempat tinggal dari semua periode prasejarah dan juga beberapa model tempat tinggal dari tanah liat telah ditemukan sehingga memungkinkan pembuatan rekonstruksi yang sesuai, mereka jarang memasukkan unsur-unsur yang dapat menghubungkannya dengan seni. Beberapa pengecualian diberikan oleh dekorasi dinding dan penemuan yang sama-sama berlaku untuk ritus dan seni Neolitikum dan Chalcolitikum. Di Asia Selatan dan Barat Daya, budaya Neolitik muncul segera setelah 10.000 SM, awalnya di Levant (Pra-Tembikar Neolitik A dan Pra-Tembikar Neolitik B) dan dari sana menyebar ke arah timur dan barat. Ada budaya Neolitikum awal di Anatolia Tenggara, Suriah, dan Irak pada tahun 8000 SM, dan masyarakat penghasil makanan pertama kali muncul di Eropa tenggara pada tahun 7000 SM, dan Eropa Tengah pada sekitar tahun 5500 SM (di mana kompleks budaya yang paling awal meliputi Starčevo-Koros (Cris), Linierbandkeramic, dan Vinča)

Permukiman dan "kota" Neolitikum meliputi:

• Gobekli Tepe di Turki, sekitar 9.000 SM
• Yerikho di Palestina, Neolitikum dari sekitar 8.350 SM, yang muncul dari budaya Natufian Epipaleolitikum sebelumnya
• Nevali Cori di Turki, sekitar 8.000 SM
• Catalhoyuk di Turki, 7.500 SM
• Mehrgarh di Pakistan, 7.000 SM
• Herxheim (situs arkeologi) di Jerman, 5.300 SM
• Knap of Howar dan Skara Brae, Kepulauan Orkney, Skotlandia, dari 3.500 SM
• lebih dari 3.000 pemukiman budaya Cucuteni-Trypillian, beberapa di antaranya memiliki populasi hingga 15.000 penduduk, berkembang di wilayah yang sekarang bernama Rumania, Moldova, dan Ukraina dari tahun 5.400 hingga 2.800 SM.

Gobekli Tepe (Turki) 9500-8000 SM

Goseck circle ( Jeerman) 4900 SM

Skara Brae (Skotlandia), 3200-2200 SM

Batu berhias, Newgrange (Irlandia), 3200-3100 SM

Kuno

Mesopotamia paling terkenal dengan konstruksi bangunan bata lumpur dan pembangunan ziggurat, yang menempati tempat yang menonjol di setiap kota dan terdiri dari gundukan buatan, sering kali menjulang tinggi, yang di atasnya terdapat kuil. Gundukan tersebut tidak diragukan lagi untuk mengangkat kuil ke posisi yang lebih tinggi di sebuah lembah sungai yang datar. Kota besar Uruk memiliki sejumlah kawasan religius, yang berisi banyak kuil yang lebih besar dan lebih ambisius daripada bangunan apa pun yang sebelumnya dikenal.

Kata ziggurat adalah bentuk anglikan dari kata Akkadia ziqqurratum, nama yang diberikan untuk menara berundak padat dari batu bata lumpur. Kata ini berasal dari kata kerja zaqaru, ("menjadi tinggi"). Bangunan-bangunannya digambarkan seperti gunung yang menghubungkan bumi dan surga. Ziggurat dari Ur, yang digali oleh Leonard Woolley, berukuran 64 kali 46 meter di bagian dasarnya dan aslinya setinggi 12 meter dengan tiga lantai. Dibangun pada masa pemerintahan Ur-Nammu (sekitar 2100 SM) dan dibangun kembali pada masa pemerintahan Nabonidus (555-539 SM), yang kemudian ditingkatkan ketinggiannya menjadi tujuh lantai. Imajinasi modern tentang Mesir kuno sangat dipengaruhi oleh jejak-jejak arsitektur monumental yang masih ada. Banyak gaya dan motif formal yang dibentuk pada awal negara firaun, sekitar 3100 SM. Bangunan Mesir Kuno yang paling ikonik adalah piramida, yang dibangun pada masa Kerajaan Lama dan Kerajaan Pertengahan (sekitar 2600-1800 SM) sebagai makam firaun. Namun, ada juga kuil-kuil yang mengesankan, seperti Kompleks Kuil Karnak.

Orang Mesir Kuno percaya pada kehidupan setelah kematian. Mereka juga percaya bahwa agar jiwa mereka (yang dikenal sebagai ka) dapat hidup abadi di akhirat, tubuh mereka harus tetap utuh selama-lamanya. Jadi, mereka harus menciptakan cara untuk melindungi orang yang telah meninggal dari kerusakan dan perampok kuburan. Dengan cara ini, lahirlah mastaba. Ini adalah struktur batu bata dengan atap datar, yang memiliki ruang bawah tanah untuk peti mati, sekitar 30 meter ke bawah. Imhotep, seorang pendeta dan arsitek Mesir kuno, harus merancang makam untuk Firaun Djoser. Untuk itu, ia menempatkan lima mastabas, satu di atas mastabas lainnya, dengan cara ini menciptakan piramida Mesir pertama, Piramida Djoser di Saqqara (sekitar 2667-2648 SM), yang merupakan piramida berundak. Piramida dengan sisi halus pertama dibangun oleh Firaun Sneferu, yang memerintah antara tahun 2613 dan 2589 SM. Yang paling megah adalah Piramida Agung Giza, yang dibuat untuk putra Sneferu: Khufu (c.2589-2566 SM), menjadi keajaiban dunia kuno terakhir yang masih ada dan merupakan piramida terbesar di Mesir. Balok-balok batu yang digunakan untuk piramida disatukan dengan adukan semen, dan seluruh strukturnya dilapisi dengan batu kapur putih yang sangat halus, dengan puncaknya yang dilapisi emas. Apa yang kita lihat hari ini sebenarnya adalah struktur inti piramida. Di dalamnya, lorong-lorong sempit mengarah ke ruang pemakaman kerajaan. Meskipun sangat terkait dengan Mesir Kuno, piramida juga telah dibangun oleh peradaban lain, seperti suku Maya.

Karena kurangnya sumber daya dan pergeseran kekuasaan ke arah imamat, orang Mesir kuno menjauh dari piramida, dan kuil-kuil menjadi titik fokus pembangunan pemujaan. Sama seperti piramida, kuil-kuil Mesir Kuno juga spektakuler dan monumental. Kuil-kuil ini berevolusi dari kuil kecil yang terbuat dari bahan yang mudah rusak menjadi kompleks yang besar, dan pada masa Kerajaan Baru (sekitar tahun 1550-1070 SM), kuil-kuil ini telah menjadi bangunan batu yang masif yang terdiri dari aula dan halaman. Kuil ini merepresentasikan semacam 'kosmos' dalam batu, salinan gundukan ciptaan asli tempat dewa dapat meremajakan diri dan dunia. Pintu masuknya terdiri dari gerbang kembar (pylon), yang melambangkan bukit-bukit di cakrawala.

Di dalamnya terdapat aula berpilar yang melambangkan belukar papirus purba. Diikuti dengan serangkaian lorong dengan ukuran yang semakin mengecil, hingga akhirnya sampai di tempat suci, di mana patung pemujaan dewa ditempatkan. Pada zaman kuno, kuil-kuil dicat dengan warna-warna cerah, terutama merah, biru, kuning, hijau, oranye, dan putih. Karena iklim gurun Mesir, beberapa bagian dari permukaan yang dicat ini terawat dengan baik, terutama di bagian interior. Elemen arsitektur yang spesifik untuk arsitektur Mesir kuno adalah cornice cavetto (cetakan cekung), yang diperkenalkan pada akhir Kerajaan Lama. Ini secara luas digunakan untuk menonjolkan bagian atas hampir setiap bangunan firaun yang formal. Karena seringnya digunakan, elemen ini kemudian menghiasi banyak bangunan dan benda-benda Kebangkitan Mesir.

Harappan

Peradaban Perkotaan pertama di anak benua India dapat ditelusuri dari peradaban Lembah Indus terutama di Mohenjodaro dan Harappa, yang sekarang berada di Pakistan modern dan juga negara-negara bagian barat Republik India. Pemukiman paling awal terlihat selama periode Neolitikum di Merhgarh, Balochistan. Kota-kota peradaban ini terkenal dengan perencanaan kota mereka dengan bangunan bata yang dipanggang, drainase yang rumit dan sistem air, dan kerajinan tangan (produk batu akik, ukiran anjing laut). Peradaban ini bertransisi dari periode Neolitikum ke periode Chalcolitikum dan seterusnya dengan keahlian mereka dalam bidang metalurgi (tembaga, perunggu, timah, dan timah).Pusat-pusat kota mereka mungkin tumbuh hingga berisi antara 30.000 dan 60.000 orang,[45] dan peradaban itu sendiri mungkin berisi antara satu dan lima juta orang.

Greek

Sejak munculnya Zaman Klasik di Athena pada abad ke-5 SM, cara membangun Klasik telah terjalin secara mendalam ke dalam pemahaman Barat tentang arsitektur dan, bahkan, peradaban itu sendiri. Dari sekitar tahun 850 SM hingga sekitar tahun 300 Masehi, budaya Yunani kuno berkembang di daratan Yunani, di Peloponnese, dan di pulau-pulau Aegea. Namun, arsitektur Yunani Kuno paling dikenal dengan kuil-kuilnya, yang banyak ditemukan di seluruh wilayah, dan Parthenon adalah contoh utamanya. Kelak, kuil-kuil ini menjadi inspirasi bagi para arsitek Neoklasik pada akhir abad ke-18 dan abad ke-19. Kuil yang paling terkenal adalah Parthenon dan Erechtheion, keduanya berada di Akropolis Athena. Jenis bangunan Yunani Kuno yang penting lainnya adalah teater. Baik kuil maupun teater menggunakan perpaduan rumit antara ilusi optik dan rasio yang seimbang.

Kuil Yunani kuno biasanya terdiri dari sebuah dasar dengan tangga yang terus menerus dengan beberapa anak tangga di setiap ujungnya (dikenal sebagai crepidoma), cella (atau naos) dengan patung pemujaan di dalamnya, kolom-kolom, entablature, dan dua pedimen, satu di sisi depan dan satu lagi di belakang. Pada abad ke-4 SM, para arsitek dan tukang batu Yunani telah mengembangkan sistem aturan untuk semua bangunan yang dikenal sebagai ordo: Doric, Ionic, dan Korintus. Ketiga ordo ini paling mudah dikenali dari kolom-kolomnya (terutama pada bagian kapitalnya). Kolom Doric kokoh dan mendasar, kolom Ionic lebih ramping dan memiliki empat gulungan (disebut volutes) di sudut-sudutnya, dan kolom Korintus sama seperti kolom Ionic, tetapi kapitalnya sama sekali berbeda, dihiasi dengan daun acanthus dan empat gulungan.[47] Selain kolom, dekorasi juga berbeda berdasarkan tatanan. Sementara yang Doric memiliki metope dan triglif dengan guttae, hiasan Ionia dan Korintus terdiri dari satu pita besar yang berkesinambungan dengan relief.

Selain tiang-tiang, kuil-kuil tersebut sangat dihiasi dengan pahatan, di pedimen, di friezes, metop dan triglif. Ornamen yang digunakan oleh arsitek dan seniman Yunani Kuno termasuk palmetto, gulungan seperti tumbuhan atau ombak, masculin singa (sebagian besar pada cornice lateral) gigi geraham, daun acanthus, bucrania, hiasan, telur-dan-panah, rais-de-cœur, manik-manik, berkelok-kelok, dan acroteria di sudut-sudut pedimen. Cukup sering, ornamen Yunani kuno digunakan secara terus menerus, sebagai pita. Mereka kemudian akan digunakan di Etruscan, Romawi, dan dalam gaya pasca abad pertengahan yang mencoba menghidupkan kembali seni dan arsitektur Yunani-Romawi, seperti Renaisans, Barok, Neoklasik, dll.

Roman

Lengkungan Konstantinus, Roma, arsitek tak dikenal, 316 Masehi arsitektur Roma kuno merupakan salah satu yang paling berpengaruh di dunia. Warisannya terlihat jelas di sepanjang periode abad pertengahan dan awal modern, dan bangunan-bangunan Romawi terus digunakan kembali di era modern baik dalam arsitektur Klasik Baru maupun Postmodern. Hal ini terutama dipengaruhi oleh gaya Yunani dan Etruria. Berbagai jenis kuil dikembangkan selama tahun-tahun republik (509-27 SM), yang dimodifikasi dari prototipe Yunani dan Etruria.

Di mana pun tentara Romawi menaklukkan wilayah, mereka mendirikan kota-kota, memperluas kekaisaran dan memajukan pencapaian arsitektur dan teknik mereka. Meskipun karya-karya terpenting dapat ditemukan di Italia, para pembangun Romawi juga menemukan gerai-gerai kreatif di provinsi-provinsi barat dan timur, di mana contoh-contoh terbaik yang dilestarikan berada di Afrika Utara, Turki, Suriah, dan Yordania pada masa modern. Proyek-proyek mewah muncul, seperti Arch of Septimius Severus di Leptis Magna (sekarang Libya, dibangun pada 216 M), dengan pedimen yang rusak di semua sisinya, atau Arch of Caracalla di Thebeste (sekarang Aljazair, dibangun pada sekitar 214 M), dengan tiang-tiang yang berpasangan di semua sisinya, yang memproyeksikan entablatures dan medali-medali dengan patung-patung dewa. Karena kekaisaran ini terbentuk dari berbagai bangsa dan budaya, beberapa bangunan merupakan hasil perpaduan antara gaya Romawi dengan tradisi lokal. 

Karena kekaisaran ini terbentuk dari berbagai bangsa dan budaya, beberapa bangunan merupakan hasil perpaduan antara gaya Romawi dengan tradisi lokal. Contohnya adalah Palmyra Arch (sekarang Suriah, dibangun pada tahun 212-220), beberapa lengkungannya dihiasi dengan desain pita berulang yang terdiri dari empat oval di dalam lingkaran di sekeliling roset, yang berasal dari Timur. Di antara banyak pencapaian arsitektur Romawi adalah kubah (yang dibuat untuk kuil), pemandian, vila, istana, dan makam. Contoh yang paling terkenal adalah salah satu Pantheon di Roma, yang merupakan kubah Romawi terbesar yang masih ada dan memiliki oculus besar di bagian tengahnya. Inovasi penting lainnya adalah lengkungan batu bundar, yang digunakan di arkade, saluran air, dan struktur lainnya. Selain tatanan Yunani (Doric, Ionic dan Corinthian), Romawi menciptakan dua tatanan lainnya. Tatanan Tuscan dipengaruhi oleh Doric, tetapi dengan kolom yang tidak bergalur dan entablature yang lebih sederhana tanpa triglif atau guttae, sedangkan Composite adalah tatanan campuran, menggabungkan volute dari ibukota tatanan Ionic dengan daun acanthus dari tatanan Korintus.

Antara tahun 30 dan 15 SM, arsitek dan insinyur Marcus Vitruvius Pollio menerbitkan risalah besar, De architectura, yang memengaruhi arsitek di seluruh dunia selama berabad-abad. Sebagai satu-satunya risalah tentang arsitektur yang masih ada dari zaman kuno, buku ini dianggap sebagai buku pertama tentang teori arsitektur sejak zaman Renaisans, dan juga sebagai sumber utama dalam kanon arsitektur klasik. Seperti halnya bangsa Yunani, bangsa Romawi juga membangun amfiteater. Amfiteater terbesar yang pernah dibangun, Colosseum di Roma, dapat menampung sekitar 50.000 penonton. Bangunan ikonik Romawi lainnya yang menunjukkan ketepatan dan kemajuan teknologi mereka adalah Pont du Gard di Prancis selatan, saluran air Romawi tertinggi yang masih ada.[

Amerika (Pra-Kolombia)

Sejak lebih dari 3.000 tahun sebelum bangsa Eropa 'menemukan' Amerika, masyarakat yang kompleks telah terbentuk di Amerika Utara, Tengah, dan Selatan. Yang paling kompleks berada di Mesoamerika, terutama suku Maya, Olmec dan Aztec, tetapi juga suku Inca di Amerika Selatan. Struktur dan bangunan sering kali diselaraskan dengan fitur astronomi atau arah mata angin.

Mesoamerica

Sebagian besar arsitektur Mesoamerika berkembang melalui pertukaran budaya - misalnya, suku Aztec belajar banyak dari arsitektur suku Maya sebelumnya. Banyak budaya yang membangun seluruh kota, dengan kuil monolitik dan piramida yang diukir dengan indah dengan hewan, dewa, dan raja. Sebagian besar kota-kota ini memiliki alun-alun pusat dengan bangunan pemerintahan dan kuil, serta lapangan bola umum, atau tlachtli, di atas platform yang ditinggikan. Sama seperti di Mesir kuno, di sini juga dibangun piramida, yang umumnya berundak. Piramida-piramida ini mungkin tidak digunakan sebagai ruang pemakaman, tetapi memiliki situs-situs keagamaan yang penting di bagian atas.[64] Piramida-piramida ini hanya memiliki sedikit ruangan, karena interiornya tidak terlalu penting dibandingkan dengan kehadiran ritual dari struktur-struktur megah ini dan upacara-upacara publik yang mereka selenggarakan; jadi, platform, altar, tangga prosesi, patung-patung, dan ukiran-ukiran.

Andes

Arsitektur Inca berasal dari gaya Tiwanaku, yang didirikan pada abad ke-2 SM. Suku Inca menggunakan topografi dan material tanah dalam desain mereka, dengan ibu kota Cuzco yang masih memiliki banyak contoh. Kawasan kerajaan Machu Picchu yang terkenal adalah contoh yang masih ada, bersama dengan Sacsayhuamán dan Ollantaytambo. Suku Inca juga mengembangkan sistem jalan di sepanjang benua barat, menempatkan arsitektur khas mereka di sepanjang jalan, yang secara visual menegaskan kekuasaan kekaisaran mereka di sepanjang perbatasan. Kelompok lain seperti Muisca tidak membangun arsitektur megah dari bahan dasar batu, melainkan terbuat dari bahan seperti kayu dan tanah liat.

Asia Selatan

Setelah kejatuhan Lembah Indus, arsitektur Asia Selatan memasuki periode Dharmic yang menyaksikan perkembangan gaya arsitektur India Kuno yang kemudian berkembang menjadi berbagai bentuk unik pada Abad Pertengahan, bersama dengan kombinasi gaya Islam, dan kemudian, tradisi global lainnya.

Ancient Buddhist

Arsitektur Buddha berkembang di anak benua India selama abad ke-4 dan ke-2 SM, dan menyebar pertama kali ke Tiongkok dan kemudian ke seluruh Asia. Tiga jenis bangunan yang terkait dengan arsitektur religius agama Buddha awal: biara (vihara), tempat untuk menghormati relik (stupa), dan kuil atau aula sembahyang (chaityas, juga disebut chaitya grihas), yang kemudian disebut kuil di beberapa tempat. Jenis bangunan Buddha yang paling ikonik adalah stupa, yang terdiri dari bangunan berkubah yang berisi relik, yang digunakan sebagai tempat meditasi untuk mengenang Buddha. Kubah ini melambangkan ruang angkasa yang tak terbatas. Agama Buddha memiliki pengaruh yang signifikan terhadap arsitektur Sri Lanka setelah diperkenalkan, dan arsitektur Sri Lanka kuno sebagian besar bersifat religius, dengan lebih dari 25 gaya dari biara-biara Buddha. Biara-biara didesain dengan menggunakan Manjusri Vasthu Vidya Sastra, yang menguraikan tata letak dari struktur. Setelah runtuhnya kekaisaran Gupta, agama Buddha terutama bertahan di Bengal di bawah kekuasaan Palas, dan memiliki dampak yang signifikan terhadap arsitektur Bengali pra-Islam pada periode tersebut.

Ancient Hindu

Di seluruh anak benua India, arsitektur Hindu berevolusi dari kuil-kuil gua yang terbuat dari batu yang dipotong menjadi kuil-kuil yang monumental. Dari abad ke-4 hingga ke-5 Masehi, kuil-kuil Hindu diadaptasi untuk pemujaan dewa-dewa yang berbeda dan kepercayaan regional, dan pada abad ke-6 atau ke-7, contoh-contoh yang lebih besar telah berevolusi menjadi bangunan batu bata atau batu yang menjulang tinggi yang melambangkan Gunung Meru yang suci dan berpuncak lima. Dipengaruhi oleh stupa-stupa Buddha awal, arsitektur ini tidak dirancang untuk pemujaan kolektif, tetapi memiliki area bagi para penyembah untuk meninggalkan persembahan dan melakukan ritual. Banyak gaya arsitektur India untuk bangunan seperti kuil, patung, rumah, pasar, taman dan perencanaan seperti yang dijelaskan dalam teks-teks Hindu. Pedoman arsitektur bertahan dalam manuskrip-manuskrip Sansekerta dan dalam beberapa kasus juga dalam bahasa-bahasa daerah lainnya. Ini termasuk Vastu Shastra, Shilpa Shastra, Brihat Samhita, bagian arsitektur dari Purana dan Agamas, dan teks-teks regional seperti Manasara dan lainnya. Sejak gaya arsitektur ini muncul pada periode klasik, gaya ini memiliki pengaruh yang cukup besar pada berbagai gaya arsitektur abad pertengahan seperti gaya arsitektur Gurjara, Dravida, Deccan, Odias, Bengali, dan Assam.

Maru Gurjara

Gaya arsitektur India Utara ini telah diamati di tempat-tempat ibadah dan jemaat Hindu serta Jain. Gaya ini muncul pada abad ke-11 hingga abad ke-13 di bawah periode Chaulukya (Solanki). Gaya ini akhirnya menjadi lebih populer di kalangan komunitas Jain yang kemudian menyebarkannya ke wilayah yang lebih luas dan ke seluruh dunia.[80] Bangunan-bangunan ini memiliki fitur-fitur yang unik seperti sejumlah besar proyeksi di dinding luar dengan patung-patung yang diukir dengan tajam, dan beberapa spiral urushringa di shikhara utama.

Himalayan

Himalaya dihuni oleh berbagai kelompok masyarakat termasuk Paharis, Sino-Tibet, Kashmir, dan masih banyak lagi. Karena berasal dari latar belakang agama dan etnis yang berbeda, arsitekturnya juga memiliki banyak pengaruh. Mempertimbangkan kesulitan logistik dan laju kehidupan yang lebih lambat di Himalaya, para pengrajin memiliki waktu untuk membuat ukiran kayu yang rumit dan lukisan-lukisan yang disertai dengan karya logam hias dan pahatan batu yang tercermin pada bangunan-bangunan religius serta sipil dan militer. Gaya-gaya ini ada dalam berbagai bentuk dari Tibet dan Kashmir hingga Assam dan Nagaland. Sebuah fitur umum terlihat pada atap-atap berlapis miring di kuil-kuil, masjid-masjid, dan bangunan-bangunan sipil.

Disadur dari: en.wikipedia.org

Istilah teori arsitektur pada awalnya hanyalah terjemahan yang diterima dari istilah Latin ratiocinatio yang digunakan oleh Vitruvius, seorang insinyur arsitek Romawi pada abad ke-1 Masehi, untuk membedakan pengetahuan intelektual dan pengetahuan praktis dalam pendidikan arsitektur, tetapi istilah ini telah menjadi dasar total untuk menilai manfaat bangunan atau proyek bangunan. Penilaian yang beralasan seperti itu merupakan bagian penting dari proses kreatif arsitektur. Sebuah bangunan dapat dirancang hanya dengan dialektika intelektual yang kreatif dan berkesinambung

Berbagai interpretasi telah diberikan pada istilah teori arsitektur oleh mereka yang telah menulis atau berbicara tentang topik ini di masa lalu. Sebelum tahun 1750, setiap risalah komprehensif atau kursus kuliah yang diterbitkan tentang arsitektur dapat dengan tepat digambarkan sebagai buku teks tentang teori arsitektur. Namun, setelah perubahan yang terkait dengan revolusi industri, jumlah pengetahuan arsitektur yang dapat diperoleh hanya melalui studi akademis meningkat hingga mencapai titik di mana sintesis yang lengkap menjadi hampir tidak mungkin dilakukan dalam satu volume.

Evolusi historis dari teori arsitektur dapat dinilai terutama dari manuskrip dan risalah yang diterbitkan, dari esai dan komentar kritis, dan dari bangunan yang masih ada dari setiap zaman. Oleh karena itu, buku ini sama sekali bukan jenis studi sejarah yang dapat merefleksikan secara akurat semangat dari setiap zaman dan dalam hal ini mirip dengan sejarah filsafat itu sendiri. Beberapa risalah arsitektur dimaksudkan untuk mempublikasikan konsep-konsep baru daripada menyatakan cita-cita yang diterima secara luas. Teori-teori yang paling istimewa dapat (dan sering kali) memberikan pengaruh yang luas dan terkadang bermanfaat, tetapi nilai dari pengaruh ini tidak selalu terkait dengan tingkat penerimaan ini.

Analisis bangunan yang masih ada memberikan panduan yang membutuhkan kehati-hatian yang tinggi, karena, terlepas dari ketidakmungkinan untuk menentukan apakah suatu kelompok bangunan tertentu (utuh atau reruntuhan) merupakan sampel yang dapat diandalkan pada masa itu, analisis semacam itu biasanya akan bergantung pada evaluasi awal yang layak dan tidak akan berguna kecuali jika fungsi, struktur, dan perinciannya yang dibayangkan oleh pembangun aslinya dapat dibangun kembali dengan benar.

Banyak studi terpelajar tentang teori-teori antik yang menyesatkan karena mereka bertumpu pada asumsi bahwa karakter dan penampilan asli dari lingkungan arsitektur Yunani kuno dan Helenistik yang terpisah-pisah dapat disimpulkan secara memadai dari "rekonstruksi" verbal atau grafis. Bahkan ketika bangunan yang dibangun sebelum tahun 1500 masih utuh, banyak buku teks yang membahas teori-teori arsitektur kuno dan abad pertengahan jarang membuat perbedaan kualitatif dan secara umum menyiratkan bahwa semua bangunan kuno dan abad pertengahan yang masih ada adalah baik, jika tidak benar-benar sempurna.

Namun demikian, studi tentang sejarah filsafat arsitektur, seperti halnya sejarah filsafat secara umum, tidak hanya mengajarkan apa yang dipikirkan oleh generasi sebelumnya, namun juga dapat membantu individu untuk memutuskan bagaimana mereka sendiri harus bertindak dan menilai. Bagi mereka yang ingin membangun teori arsitektur yang layak untuk jamannya sendiri, secara umum disepakati bahwa rangsangan yang besar dapat ditemukan dalam mempelajari bukti-bukti sejarah dan dalam berspekulasi tentang cita-cita dan pencapaian mereka yang menciptakan bukti-bukti ini.

Perbedaan antara sejarah dan teori arsitektur

• Athena: Erechtheum
• Athena Erechtheum

Serambi Caryatid di Erechtheum, di Acropolis di Athena

Perbedaan antara sejarah dan teori arsitektur tidak muncul sampai pertengahan abad ke-18. Memang, pembentukan dua disiplin ilmu yang terpisah bahkan belum ada hingga tahun 1818, ketika jabatan profesor terpisah dengan gelar ini didirikan di École des Beaux-Arts di Paris. Namun, bahkan pada saat itu, perbedaannya jarang dipertahankan dengan cermat oleh salah satu spesialis. Tidak mungkin untuk mendiskusikan secara bermakna bangunan-bangunan di masa lalu tanpa mendiskusikan cita-cita mereka yang membangunnya, seperti halnya mustahil untuk mendiskusikan cita-cita para arsitek masa lalu tanpa mengacu pada struktur yang mereka rancang.

Namun demikian, karena dua disiplin ilmu yang saling melengkapi dapat dibedakan secara logis pada saat yang sama, maka dapat dikatakan bahwa perbedaan ini pertama kali muncul dalam Les Ruines des plus beaux monuments de la Grèce ("Reruntuhan Monumen-Monumen Terindah di Yunani"), yang ditulis pada tahun 1758 oleh seorang mahasiswa arsitektur Prancis, Julien-David LeRoy. Dihadapkan dengan masalah dalam mendiskusikan bangunan-bangunan Athena yang dibangun pada masa Vitruvius, ia memutuskan untuk mendiskusikannya dua kali, dengan membahasnya secara terpisah di bawah dua judul yang berbeda.

Sebelum tanggal ini, "sejarah" hanya penting dalam arsitektur sebagai alat pembenaran, dengan mengacu pada mitologi klasik, penggunaan elemen-elemen tertentu yang tidak rasional, seperti caryatids. Bahkan Jacques-François Blondel, yang pada tahun 1750 mungkin adalah guru arsitektur pertama yang mencurahkan bagian terpisah dari mata kuliahnya tentang "sejarah", membayangkan subjek ini terutama sebagai penjelasan tentang referensi sastra tentang arsitektur yang ditemukan dalam manuskrip kuno-sebuah sikap yang telah dikembangkan oleh arsitek Renaisans abad ke-15, Leon Battista Alberti.

Konsep modern tentang sejarah arsitektur sebenarnya hanyalah bagian dari tren yang lebih besar yang didorong oleh para penulis terkemuka Pencerahan Prancis, sebuah gerakan intelektual abad ke-18 yang berkembang dari konsepsi yang saling terkait tentang akal, alam, dan manusia. Sebagai hasil dari pembahasan hukum konstitusional dalam hal evolusinya, setiap cabang pengetahuan (terutama ilmu pengetahuan alam dan sosial) pada akhirnya dilihat sebagai sebuah rangkaian sejarah.

Dalam filsafat arsitektur, seperti dalam semua jenis filsafat lainnya, pengenalan metode historis tidak hanya memfasilitasi pengajaran subjek-subjek ini tetapi juga memobilisasi terhadap elaborasi spekulasi teoritis. Seperti halnya mereka yang dibebani tanggung jawab untuk memberikan kuliah tentang etika merasa lebih mudah untuk memberikan kuliah tentang sejarah etika, daripada mendiskusikan bagaimana seseorang harus atau tidak harus bertindak dalam situasi kontemporer tertentu, demikian pula mereka yang memberikan kuliah tentang teori arsitektur merasa lebih mudah untuk membacakan catatan rinci tentang apa yang telah dilakukan di masa lalu, daripada merekomendasikan metode praktis untuk menangani masalah saat ini.

Selain itu, sistem Paris École des Beaux-Arts (yang menyediakan satu-satunya sistem pendidikan arsitektur yang terorganisir pada awal abad ke-19) secara radikal berbeda dengan sistem Académie Royale d'Architecture prarevolusi. Quatremère de Quincy, seorang arkeolog Italofil yang telah dilatih sebagai pematung, menyatukan sekolah arsitektur dengan sekolah seni lukis dan seni pahat untuk membentuk satu organisasi, sehingga, meskipun para mahasiswa arsitektur pada akhirnya diberikan profesor teori mereka sendiri, seluruh latar belakang teoretis dari studi mereka diasimilasi dengan dua seni rupa lainnya melalui mata kuliah dan buku-buku teks seperti Philosophie de l'art karya Hippolyte Taine, Grammaire des arts du dessin karya Charles Blanc, dan Essais sur la théorie du dessin karya Eugène Guillaume.

Demikian pula, jika sebelum tahun 1750 keseragaman doktrin (premis-premis dasar yang seolah-olah tidak berubah sejak zaman Renaisans) memungkinkan profesor arsitektur untuk mendiskusikan bangunan-bangunan antik dan bangunan abad ke-16 sebagai contoh teori arsitektur dan mengabaikan bangunan-bangunan abad pertengahan sama sekali, maka pada pertengahan abad ke-19, kontroversi antara "kaum medievalis" dan "kaum klasisisme" ("Pertempuran Gaya") dan kepercayaan terhadap Eklektisisme yang muncul setelahnya, telah mengubah kajian-kajian tentang sejarah arsitektur menjadi kursus-kursus arkeologi.

Dengan demikian, sikap para sarjana yang, selama abad ke-19 dan awal abad ke-20, ingin menguraikan teori arsitektur yang bukan merupakan filosofi seni atau sejarah arsitektur cenderung menjadi sangat pribadi, jika bukan idiosinkratik. Pada tahun 1950, sebagian besar tulisan teoritis berkonsentrasi hampir secara eksklusif pada aspek visual arsitektur, sehingga mengidentifikasikan teori arsitektur dengan apa yang, sebelum tahun 1750, dianggap sebagai aspek yang disebut Vitruvius sebagai venustas (yaitu, "keindahan"). Pendekatan ini tidak serta merta membatalkan kesimpulan yang telah dicapai, namun banyak gagasan berharga yang kemudian dikemukakan sebagai teori arsitektur hanyalah teori parsial, di mana konsep-konsep teoritis mengenai konstruksi dan perencanaan dibahas dalam teks-teks lain.

Perbedaan antara teori arsitektur dan teori seni

Sebelum memulai diskusi tentang sifat filosofi arsitektur, penting untuk membedakan antara dua teori yang saling terpisah yang mempengaruhi seluruh arah spekulasi tersebut. Teori pertama menganggap filosofi arsitektur sebagai penerapan filosofi seni secara umum pada jenis seni tertentu. Teori kedua, sebaliknya, menganggap filosofi arsitektur sebagai studi terpisah yang, meskipun memiliki banyak karakteristik yang sama dengan teori-teori seni lainnya, namun secara umum berbeda.

Gagasan pertama (yaitu bahwa ada teori umum tentang seni di mana teori arsitektur merupakan perluasan spesifiknya) telah dipegang secara luas sejak pertengahan abad ke-16, ketika seniman dan penulis Giorgio Vasari menerbitkan bukunya Le vite de' più eccellenti pittori, scultori ed architettori italiani (Kehidupan Pelukis, Pematung, dan Arsitek Italia yang Paling Ternama ) yang menyatakan bahwa seni lukis, seni pahat, dan arsitektur memiliki nenek moyang yang sama, karena semuanya bergantung pada kemampuan menggambar. Gagasan ini menjadi sangat lazim di antara para ahli teori berbahasa Inggris, karena kata desain digunakan untuk menerjemahkan disegno ("gambar") dan concetto ("rencana mental"). Namun, pengaruh utamanya terhadap pemikiran Barat adalah karena orang-orang Prancis yang cinta Italia, setelah Louis XIV dibujuk untuk mendirikan Akademi Prancis di Roma yang meniru akademi seni Italia.

Sebagai hasil dari pengaruh budaya Prancis yang meluas pada abad ke-17 dan ke-18, konsep beaux arts (secara harfiah berarti "seni yang indah", namun biasanya diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sebagai "seni rupa") diterima oleh para ahli teori Anglo-Saxon sebagai sebuah entitas filosofis, sampai-sampai pada akhirnya dilupakan bahwa di Prancis sendiri, profesi arsitek masih tetap terpisah sama sekali dari Académie Royale de Peinture et de Sculpture, hingga akhirnya dipaksa untuk bergabung setelah Revolusi Prancis.

Sebagai hasil dari pengaruh budaya Prancis yang meluas pada abad ke-17 dan ke-18, konsep beaux arts (secara harfiah berarti "seni yang indah", namun biasanya diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sebagai "seni rupa") diterima oleh para ahli teori Anglo-Saxon sebagai sebuah entitas filosofis, sampai-sampai pada akhirnya dilupakan bahwa di Prancis sendiri, profesi arsitek masih tetap terpisah sama sekali dari Académie Royale de Peinture et de Sculpture, hingga akhirnya dipaksa untuk bergabung setelah Revolusi Prancis.

Teori seni rupa ini mungkin tidak diadopsi secara luas, tetapi untuk pengembangan estetika, diuraikan setelah tahun 1750. Dengan demikian, ketika akademi seni rupa didirikan secara berturut-turut di Denmark, Rusia, dan Inggris berdasarkan model Akademi Prancis di Roma, para filsuf Jerman secara bertahap menegaskan (1) bahwa adalah mungkin untuk menguraikan teori keindahan tanpa mengacu pada fungsi (Zweck); (2) bahwa teori keindahan apa pun harus dapat diterapkan pada semua persepsi indrawi, baik penglihatan maupun pendengaran; dan (3) bahwa gagasan tentang keindahan hanyalah salah satu aspek dari konsep yang lebih besar tentang rangsangan indrawi yang meningkatkan kehidupan.

Teori alternatif (yaitu, bahwa filosofi arsitektur itu unik dan oleh karena itu dapat dikembangkan hanya dengan referensi khusus pada seni bangunan) akan dibahas di bawah ini dengan mengacu pada tiga serangkai tradisional yang biasanya dikutip dalam formula yang diciptakan, oleh ahli teori Inggris Sir Henry Wotton, dalam bukunya The Elements of Architecture, yaitu "komoditas, ketegasan, dan kesenangan". Secara umum, para penulis tentang estetika sangat enggan menggunakan contoh-contoh arsitektur untuk mendukung spekulasi tentang sifat teori umum mereka

Disadur dari: britannica.com

Latar belakang

Undang-Undang Nomor 1 Tahun 2011 tentang perumahan dan kawasan permukiman telah mengatur mengenai hunian proporsional. Ini mencakup ketentuan bahwa setiap badan hukum yang akan melakukan pembangunan perumahan dan permukiman wajib menerapkan hunian berimbang. Kemudian, untuk mengatur secara rinci mengenai hunian proporsional, diterbitkanlah Peraturan Menteri perumahan rakyat dan kawasan permukiman nomor 10 tahun 2012 tentang penyelenggaraan perumahan dan kawasan Permukiman dengan Hunian Proporsional ("Permen Hunian Proporsional").

Definisi Hunian Berimbang seperti yang dijelaskan dalam pasal 1 Permenpera Hunian Berimbang adalah pembangunan perumahan dan kawasan permukiman yang merata dengan komposisi tertentu berupa rumah tunggal dan rumah deret baik rumah sederhana, rumah menengah, maupun rumah mewah, atau rumah susun umum dan rumah susun komersial. Dengan demikian, prinsip ini menekankan pentingnya menyediakan berbagai jenis hunian dengan proporsi yang seimbang dalam suatu pembangunan perumahan dan kawasan permukiman. Peraturan hunian proporsional memiliki beberapa tujuan yang mencakup aspek sosial dan ekonomi dalam pembangunan perumahan dan kawasan permukiman.

Berikut adalah tujuan-tujuannya:

1. Tersedianya berbagai tipe rumah: Tujuan pertama adalah untuk memastikan ketersediaan rumah mewah, menengah, dan sederhana bagi masyarakat. Hal ini bisa dilakukan baik dalam satu kawasan maupun di kawasan yang berbeda untuk rumah sederhana.

2. Keserasian golongan masyarakat: Tujuan kedua adalah untuk menciptakan keserasian antara berbagai golongan masyarakat, termasuk dari berbagai profesi, tingkat ekonomi, dan status sosial, dalam perumahan, permukiman, serta lingkungan hunian.

3. Subsidi silang dan pendanaan: Tujuan ketiga adalah untuk menjamin subsidi silang dalam pengadaan prasarana, sarana, dan utilitas umum serta pendanaan pembangunan perumahan. Ini bertujuan untuk memberikan dukungan bagi pembangunan hunian yang berkelanjutan.

Berdasarkan komposisi persyaratan Hunian proporsional yang disebutkan, terdapat dua aspek utama yang menjadi dasar pengaturan:

1. Jumlah rumah: Proporsi rumah sederhana, rumah menengah, dan rumah mewah, dengan perbandingan 3:2:1. Rumah sederhana adalah yang paling banyak, diikuti oleh rumah menengah, dan rumah mewah yang jumlahnya paling sedikit.

2. Luas tanah: Proporsi luas tanah untuk rumah sederhana dalam keseluruhan luas tanah. Rumah sederhana harus memiliki paling sedikit 25% dari total luas tanah, dengan jumlahnya setidaknya sama dengan rumah mewah ditambah rumah menengah.

Selain itu, terdapat aturan terkait definisi rumah komersial, rumah mewah, rumah sederhana, dan rumah menengah, serta persyaratan teknis terkait luas tanah dan luas bangunan. Hunian Proporsional juga mencakup pembangunan perumahan dan hunian secara proporsional antara kondominium komersial dan kondominium umum, dengan persyaratan minimal 20% dari total luas lantai kondominium komersial.

Perencanaan, pengembangan, dan pengendalian hunian harus mematuhi rencana yang telah disetujui, dan pembangunan hanya boleh dilakukan oleh badan hukum yang bergerak di bidang perumahan dan kawasan permukiman, baik secara mandiri maupun melalui kerja sama seperti konsorsium atau kerja sama operasi. Penertiban hunian yang tidak mematuhi persyaratan proporsional dapat dilakukan melalui berbagai langkah, mulai dari surat peringatan hingga sanksi administratif atau pidana yang diatur oleh peraturan daerah atau gubernur, tergantung pada wilayahnya.

4. Keserasian sosial dan ekonomi: Tujuan keempat adalah menciptakan keserasian hunian baik secara sosial maupun ekonomi. Hal ini mencakup aspek kesetaraan dalam akses terhadap fasilitas dan kesempatan bagi seluruh lapisan masyarakat.

5. Pemanfaatan lahan yang efisien: Tujuan terakhir adalah memanfaatkan penggunaan lahan yang dialokasikan untuk perumahan dan kawasan permukiman secara efisien. Hal ini bertujuan untuk mengoptimalkan penggunaan lahan demi keberlanjutan lingkungan dan pembangunan yang teratur.

Dengan tujuan-tujuan ini, Peraturan hunian proporsional bertujuan untuk menciptakan lingkungan hunian yang inklusif, berkelanjutan, dan memenuhi kebutuhan beragam masyarakat. Sepertinya Anda memberikan daftar berbagai tindakan atau konsekuensi yang mungkin diterapkan dalam konteks peraturan atau pengawasan terhadap pembangunan dan pengelolaan perumahan. Tindakan-tindakan ini biasanya diambil oleh pemerintah atau otoritas terkait untuk menegakkan aturan dan menjaga ketertiban serta keselamatan publik.

Berikut adalah penjelasan singkat untuk setiap poin:

1. Peringatan tertulis: Memberikan pemberitahuan tertulis kepada individu atau entitas yang melanggar peraturan.

2. Pembatasan kegiatan pembangunan: Mengatur atau membatasi aktivitas pembangunan tertentu.

3. Penghentian sementara atau permanen kegiatan pembangunan: Menghentikan sementara atau secara permanen aktivitas pembangunan yang tidak sesuai dengan peraturan.

4. Penghentian sementara atau permanen pengelolaan perumahan: Sama seperti poin sebelumnya, namun fokusnya adalah pada pengelolaan perumahan.

5. Penguasaan sementara oleh pemerintah (dikunci): Pemerintah mengambil kendali sementara atas suatu properti atau lahan untuk kepentingan tertentu.

6. Kewajiban untuk membongkar bangunan dalam jangka waktu tertentu: Memerintahkan pembongkaran bangunan dalam batas waktu tertentu.

7. Pembatasan kegiatan usaha: Memperkenalkan pembatasan pada aktivitas usaha tertentu.

8. Pembekuan izin mendirikan bangunan: Menangguhkan sementara pemberian izin untuk membangun.

9. Pencabutan izin mendirikan bangunan: Mencabut izin yang telah diberikan untuk membangun.

10. Pencabutan bukti kepemilikan rumah: Mencabut dokumen resmi yang menunjukkan kepemilikan atas rumah.

11. Perintah pembongkaran rumah: Memerintahkan pembongkaran rumah.

12. Pembekuan izin usaha: Sama seperti poin 8, tetapi khusus untuk izin usaha.

13. Pencabutan izin usaha: Mencabut izin yang telah diberikan untuk menjalankan usaha.

14. Pemantauan: Mengawasi secara teratur aktivitas atau situasi tertentu.

15. Pembatalan izin: Membatalkan izin yang telah diberikan sebelumnya.

16. Kewajiban mengembalikan fungsi lahan dalam jangka waktu tertentu: Menuntut pemilik lahan untuk mengembalikan fungsionalitas lahan dalam batas waktu tertentu.

17. Pencabutan insentif: Mencabut insentif atau insentif pajak yang diberikan kepada individu atau entitas.

18. Denda administratif dan/atau: Memberlakukan denda administratif atau sanksi lainnya.

19. Penutupan lokasi: Menutup tempat atau lokasi tertentu.

Semua tindakan ini bertujuan untuk memastikan kepatuhan terhadap peraturan, keselamatan publik, dan pemeliharaan lingkungan.

Disadur dari: lekslawyer.com