Dari kejauhan, lukisan tersebut terlihat seperti lukisan abstrak biasa dengan warna yang mencerminkan cerita yang ingin disampaikan oleh pelukisnya. Namun, ketika diperhatikan lebih dekat, perbedaannya menjadi jelas. Ayaman daun mendong terlihat melalui warna lukisan tersebut. Lukisan yang dipajang adalah karya Sulaiman atau Leeman yang menggunakan media tikar dari mendong. Lukisan-lukisan tersebut dipamerkan di Gedung Dewan Kesenian Malang (DKM) Kota Malang pada Sabtu, 21 Juli 2018.

Ada empat lukisan yang menggunakan media tikar mendong, sementara yang lainnya menggunakan kanvas. Leeman, seorang pelukis berusia 52 tahun asal Sawojajar, Kota Malang, sering menggunakan tikar mendong dalam karyanya. Selain alasan artistik, melukis di atas tikar mendong juga dimaksudkan untuk melestarikan budaya yang mulai punah.

Menurut Leeman, penggunaan tikar mendong mulai berkurang karena ketersediaan alas yang lebih praktis. Baginya, tikar mendong memiliki banyak arti, salah satunya sebagai simbol kebersamaan. Tikar mendong dahulu digunakan sebagai alas saat menggelar rapat atau berkumpul, serta sering digunakan sebagai alas saat menguburkan orang meninggal atau dalam ritual pindahan rumah.

Karir Leeman sebagai pelukis dimulai ketika dia bekerja untuk sebuah perusahaan rokok, di mana dia dikontrak untuk melukis baliho. Namun, seiring berkembangnya teknologi, tenaganya tidak lagi diperlukan karena perusahaan beralih ke printer. Dia kemudian mulai mengekspresikan keterampilannya dengan melukis mandiri sejak tahun 1990-an, dan menemukan cara untuk melukis di atas tikar mendong. Bagi Leeman, melukis di atas tikar mendong sama saja dengan melukis di atas kanvas.

Sumber: travel.kompas.com

Seni Rupa adalah ilmu yang mempelajari tentang keindahan, yakni secara teori dan prakteknya. Beberapa hal yang akan teman-teman pelajari pada program studi Seni Rupa diantaranya melukis, mematung, menggrafis, membuat keramik hingga penerapan ilmu-ilmu seni, seperti sejarah dan perkembangan Seni Rupa sekarang ini.

Fakultas Seni Rupa & Desain ITB

FSRD ITB merupakan salah satu fakultas seni rupa dan desain terbaik di Indonesia yang berlokasi di tengah jantung Kota Bandung. Sebagai bagian dari Institut Teknologi Bandung, FSRD memiliki program-program yang terus disempurnakan dan dibuat lebih relevan secara global sesuai dengan berbagai perubahan yang terjadi di masa depan. FSRD ITB memiliki reputasi yang baik dalam menghasilkan seniman, desainer, pelaku seni serta wirausahawan baik di tingkat nasional maupun internasional. Kami terus mendorong mahasiswa kami untuk terus berkreasi dan berinovasi untuk membangun masa depan dengan karya-karya yang berkualitas. FSRD ITB terus berkomitmen untuk memberikan kontribusi berdampak pada negeri melalui kegiatan akademis, penelitian, serta berbagai aktivitas kreatif lain baik di dalam maupun luar negeri. Keluasan dan kedalaman pengajaran, penelitian, dan upaya kreatif para civitas akademika mendukung kolaborasi dan inovasi yang berdampak bagi masyarakat.

Deskripsi

Program Studi Sarjana Seni Rupa FSRD ITB telah menjadi bagian penting dalam pendidikan dan kegiatan seni rupa di Indonesia dan dunia.

Tujuan

Dengan dukungan dari pengajar yang berpengalaman, seniman terkenal secara nasional dan internasional, serta peneliti terkemuka, mahasiswa akan menggali aspek-aspek seni rupa dengan mempertimbangkan keunikan, kemampuan, minat, dan bakat individu mereka. Tujuan program ini adalah untuk melatih mahasiswa agar menjadi ahli dalam ranah seni rupa, baik secara lokal, nasional, regional, maupun internasional.

Bidang Kajian
Program ini menawarkan empat jalur minat yang dapat diikuti oleh mahasiswa:

• Seni Rupa 2 Dimensi.
• Seni Rupa 3 Dimensi.
• Seni Rupa Intermedia.
• Kajian Seni Rupa.

Kurikulum

• Tahun Pertama

Semua siswa akan menjalani pendidikan di Program Persiapan Umum (TPB). Siswa akan diperkenalkan dengan berbagai mata pelajaran dasar. Selama periode ini, mahasiswa terdaftar sebagai mahasiswa fakultas/sekolah. Pada akhir tahun pertama, siswa akan memilih program studi berdasarkan minat dan prestasi akademik mereka.

• Tahun Kedua

Siswa telah memasuki program studi yang dipilih. Pada tahun kedua, semua siswa akan melakukan eksplorasi akademik melalui mata pelajaran yang ditawarkan oleh program studi.

• Tahun Ketiga

Mahasiswa akan mulai melakukan konseptualisasi dan peminatan bidang ilmu.

• Tahun Keempat

Mahasiswa mulai mengerjakan tugas akhir sebagai salah satu syarat untuk memperoleh gelar sarjana.

Prospek Kerja

Seorang alumni Seni Rupa bisa bekerja di berbagai tempat atau memilih beraneka profesi diantaranya:

• Seniman.
• Instansi Pemerintah atau Swasta.

Lulusan Seni Rupa bisa bekerja sebagai pengajar dan peneliti di instansi pemerintah seperti: Perguruan tinggi Negeri, Departemen Pariwisata.

• Galeri

Galeri-galeri pemerintah maupun swasta sebagai kurator, kritikus seni.

• Majalah Seni

Alumni Seni Rupa bisa menjadi chief editor masalah seni.

• TV

Menjadi pengasuh acara seni dan budaya.

• ART consultant

Alumni Seni Rupa bisa membuka sebuah usaha dibidang perencanaan karya-karya seni, seperti monumental.

• Wiraswasta

Alumni Seni Rupa bisa menjadi art dealer dan art supply.

Sumber: itb.ac.id

Aranya merupakan salah satu destinasi pariwisata yang sedang populer di China. Berlokasi di China Utara, lokasi ini sangat terkenal dengan pemandangan lautnya. Demi mempercantik lokasi wisata tersebut, firma astitektur yang berbasis di Beijing, WAY Studio akan mendesain ulang dermaga pejalan kaki yang ada di Distrik Beidaihe.

Dermaga baru yang dibuat ini merupakan dermaga organik memanjang ke laut sehingga memungkinkan para pengunjung untuk berinteraksi sedekat mungkin dengan air laut. Seperti dikutip dari Design Boom, WAY Studio menjelaskan desain dermaga yang mereka rancang terinspirasi dari karya seniman Jepang-Amerika, Isamu Noguchi. Isamu adalah seniman kontemporer yang menerapkan metode abstraksi dalam karya-karyanya. Interpretasinya tentang ruang tidak terbatas.

Dermaga distrik Beidaihe ini tidak akan berbentuk lurus seperti dermaga kebanyakan namun akan dibuat berlekuk, sehingga tampak menyatu dengan lautan. Desain dermaga ini ramping dan luwes karena terinspirasi oleh mamalia laut dan didasarkan pada prinsip dinamika fluida. Tak hanya indah dan ringan, desain ini pun telah dirancang aman sehingga para pengunjung dapat merasa nyaman saat datang.

Desain unik dermaga ini tak hanya untuk tujuan estetika semata namun yang terpenting bisa meminimalkan kerusakan saat diterpa gelombang. Meskipun bangunan baru, konstruksi dermaga ini nantinya akan mempertahankan sebanyak mungkin pilar aslinya untuk mengurangi jumlah konstruksi bawah air. Karena itu, meskipun terlihat mewah proyek dermaga ini ternyata lebih hemat dan ramah lingkungan.
 

Sumber: kompas.com

Lukisan adalah seni visual, yang dicirikan oleh praktik pengaplikasian cat, pigmen, warna, atau media lainnya pada permukaan yang solid (disebut "matriks" atau "penyangga"). Media ini biasanya diaplikasikan pada alas dengan kuas, tetapi alat lain, seperti pisau, spons, dan airbrush, dapat digunakan. Dalam seni, istilah "lukisan" menggambarkan tindakan dan hasil dari tindakan tersebut (karya akhir disebut "lukisan"). Dukungan untuk lukisan meliputi permukaan seperti dinding, kertas, kanvas, kayu, kaca, pernis, tembikar, daun, tembaga, dan beton, dan lukisan dapat menggabungkan beberapa bahan lain, termasuk pasir, tanah liat, kertas, plester, daun emas, dan bahkan benda utuh.

Lukisan adalah bentuk seni visual yang penting, yang membawa elemen-elemen seperti gambar, komposisi, gestur, narasi, dan abstraksi. Lukisan dapat bersifat naturalistik dan representasional (seperti dalam lukisan alam benda dan lanskap), fotografi, abstrak, naratif, simbolis (seperti dalam seni Simbolis), emotif (seperti dalam Ekspresionisme) atau bersifat politis (seperti dalam Artivisme). Sebagian dari sejarah seni lukis di seni Timur dan Barat didominasi oleh seni religius. Contoh lukisan semacam ini berkisar dari karya seni yang menggambarkan tokoh-tokoh mitologi di atas tembikar, adegan Alkitab di langit-langit Kapel Sistina, hingga adegan dari kehidupan Buddha (atau gambar-gambar lain yang berasal dari agama Timur).

Sejarah

Lukisan tertua yang diketahui berusia sekitar 40.000 tahun, ditemukan di wilayah Franco-Cantabria di Eropa Barat, dan di gua-gua di Kabupaten Maros (Sulawesi, Indonesia). Namun, pada bulan November 2018, para ilmuwan melaporkan penemuan lukisan seni figuratif tertua yang diketahui saat itu, berusia lebih dari 40.000 (mungkin setua 52.000) tahun, dari hewan yang tidak dikenal, di gua Lubang Jeriji Saléh di pulau Kalimantan (Indonesia). Pada bulan Desember 2019, lukisan gua yang menggambarkan perburuan babi di karst Maros-Pangkep di Sulawesi diperkirakan berusia lebih tua lagi, setidaknya 43.900 tahun. Temuan ini tercatat sebagai "catatan bergambar tertua yang bercerita dan karya seni figuratif paling awal di dunia". Baru-baru ini, pada tahun 2021, seni gua berupa gambar babi yang ditemukan di sebuah pulau di Indonesia, dan berusia lebih dari 45.500 tahun, telah dilaporkan.

Penggambaran artistik sekelompok badak dilukis di Gua Chauvet 30.000 hingga 32.000 tahun yang lalu.

Namun, bukti paling awal dari tindakan melukis telah ditemukan di dua tempat penampungan batu di Arnhem Land, di Australia utara. Pada lapisan material paling bawah di situs-situs ini, terdapat potongan-potongan oker yang diperkirakan berusia 60.000 tahun. Para arkeolog juga telah menemukan fragmen lukisan batu yang diawetkan di tempat penampungan batu kapur di wilayah Kimberley, Australia Barat Laut, yang berusia 40.000 tahun. Ada banyak contoh lukisan gua di seluruh dunia-di Indonesia, Prancis, Spanyol, Portugal, Italia, Cina, India, Australia, Meksiko, dan lain-lain. Dalam budaya Barat, lukisan cat minyak dan cat air memiliki tradisi yang kaya dan kompleks dalam hal gaya dan subjek. Di Timur, tinta dan tinta warna secara historis mendominasi pilihan media, dengan tradisi yang sama kaya dan kompleksnya.

Penemuan fotografi memiliki dampak besar pada seni lukis. Dalam beberapa dekade setelah foto pertama diproduksi pada tahun 1829, proses fotografi meningkat dan menjadi lebih banyak dipraktikkan, membuat lukisan kehilangan sebagian besar tujuan bersejarahnya untuk memberikan catatan yang akurat tentang dunia yang dapat diamati. Serangkaian gerakan seni pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20-terutama Impresionisme, Post-Impresionisme, Fauvisme, Ekspresionisme, Kubisme, dan Dadaisme-menantang pandangan Renaisans tentang dunia. Namun, lukisan Timur dan Afrika, melanjutkan sejarah panjang stilisasi dan tidak mengalami transformasi yang setara pada saat yang sama.

Seni Modern dan Kontemporer telah beralih dari nilai historis kerajinan dan dokumentasi ke konsep. Hal ini tidak menghalangi sebagian besar pelukis yang masih hidup untuk terus berlatih melukis baik secara keseluruhan maupun sebagai bagian dari pekerjaan mereka. Vitalitas dan keserbagunaan seni lukis pada abad ke-21 menentang "pernyataan" sebelumnya tentang kematiannya. Dalam zaman yang ditandai dengan gagasan pluralisme, tidak ada konsensus mengenai gaya yang mewakili zaman ini. Para seniman terus membuat karya seni yang penting dalam berbagai macam gaya dan temperamen estetika - manfaatnya diserahkan kepada publik dan pasar untuk menilai. Gerakan seni feminis dimulai pada tahun 1960-an selama gelombang kedua feminisme. Gerakan ini berusaha untuk mendapatkan hak yang sama dan kesempatan yang sama bagi seniman wanita secara internasional.

Elemen-elemen lukisan

• Warna dan Nada

Warna, yang terdiri dari rona, saturasi, dan nilai, yang tersebar di atas permukaan adalah esensi dari lukisan, seperti halnya nada dan ritme adalah esensi dari musik. Warna sangat subjektif, tetapi memiliki efek psikologis yang bisa diamati, meskipun ini bisa berbeda dari satu budaya ke budaya lainnya. Warna hitam diasosiasikan dengan berkabung di Barat, tetapi di Timur, warna putih. Beberapa pelukis, ahli teori, penulis, dan ilmuwan, termasuk Goethe, Kandinsky, dan Newton, telah menulis teori warna mereka sendiri.

Chen Hongshou (1598–1652), Leaf album painting (Ming dynasty)

Selain itu, penggunaan bahasa hanyalah sebuah abstraksi untuk padanan warna. Kata "merah", misalnya, dapat mencakup berbagai variasi dari warna merah murni dari spektrum cahaya yang terlihat. Tidak ada daftar formal warna yang berbeda seperti halnya ada kesepakatan tentang nada yang berbeda dalam musik, seperti F atau C♯. Bagi seorang pelukis, warna tidak hanya dibagi menjadi warna dasar (primer) dan warna turunan (komplementer atau campuran) (seperti merah, biru, hijau, coklat, dll).

Pelukis secara praktis berurusan dengan pigmen, jadi "biru" bagi seorang pelukis dapat berupa warna biru apa pun: biru phthalocyanine, biru Prusia, nila, biru kobalt, biru laut, dan sebagainya. Makna psikologis dan simbolis warna, secara tegas, bukanlah alat untuk melukis. Warna hanya menambah potensi, konteks makna yang diturunkan, dan karena itu, persepsi sebuah lukisan sangat subyektif. Analogi dengan musik cukup jelas-suara dalam musik (seperti nada C) dianalogikan sebagai "cahaya" dalam lukisan, "corak" sebagai dinamika, dan "warna" sebagai lukisan seperti warna alat musik yang spesifik dalam musik. Elemen-elemen ini tidak selalu membentuk melodi (dalam musik) itu sendiri; namun, mereka dapat menambahkan konteks yang berbeda ke dalamnya.

• Elemen-Elemen Non-Tradisional

Seniman modern telah memperluas praktik melukis secara signifikan dengan memasukkan, sebagai salah satu contoh, kolase, yang dimulai dengan Kubisme dan bukan melukis dalam arti yang sebenarnya. Beberapa pelukis modern menggabungkan bahan yang berbeda seperti logam, plastik, pasir, semen, jerami, daun, atau kayu untuk teksturnya. Contohnya adalah karya-karya Jean Dubuffet dan Anselm Kiefer. Ada komunitas seniman yang menggunakan komputer untuk "melukis" warna pada "kanvas" digital dengan menggunakan program-program seperti Adobe Photoshop, Corel Painter, dan masih banyak lagi. Gambar-gambar ini dapat dicetak ke kanvas tradisional jika diperlukan.

• Irama

Ritme, bagi seniman seperti Piet Mondrian, penting dalam melukis seperti halnya dalam musik. Jika seseorang mendefinisikan ritme sebagai "jeda yang dimasukkan ke dalam sebuah urutan", maka ada ritme dalam lukisan. Jeda ini memungkinkan kekuatan kreatif untuk campur tangan dan menambahkan kreasi baru-bentuk, melodi, warna. Distribusi bentuk atau informasi apa pun sangat penting dalam karya seni, dan secara langsung memengaruhi nilai estetika karya tersebut. Hal ini karena nilai estetika bergantung pada fungsi, yaitu kebebasan (pergerakan) persepsi dianggap sebagai keindahan. Aliran energi yang bebas, dalam seni dan juga dalam bentuk "teknologi" lainnya, secara langsung berkontribusi pada nilai estetika.

Jean Metzinger, La danse (Bacchante) (c. 1906), minyak di atas kanvas, 73 x 54 cm, Museum Kröller-Müller

Musik adalah hal yang penting dalam kelahiran seni abstrak karena musik pada dasarnya bersifat abstrak - musik tidak mencoba untuk mewakili dunia luar, tetapi mengekspresikan dengan cara langsung perasaan batin jiwa. Wassily Kandinsky sering menggunakan istilah musik untuk mengidentifikasi karyanya; ia menyebut lukisannya yang paling spontan sebagai "improvisasi" dan mendeskripsikan karya yang lebih rumit sebagai "komposisi". Kandinsky berteori bahwa "musik adalah guru yang paling utama", dan kemudian memulai tujuh dari sepuluh Komposisi pertamanya. Mendengar nada dan akord saat ia melukis, Kandinsky berteori bahwa (misalnya), kuning adalah warna C tengah pada terompet kuningan; hitam adalah warna penutupan, dan akhir dari segala sesuatu; dan kombinasi warna menghasilkan frekuensi getaran, mirip dengan akord yang dimainkan pada piano. Pada tahun 1871, Kandinsky muda belajar bermain piano dan cello. Desain panggung Kandinsky untuk pertunjukan Gambar-gambar Mussorgsky di sebuah Pameran menggambarkan konsep "synaesthetic"-nya tentang korespondensi universal antara bentuk, warna, dan suara musik.

Estetika dan teori

Estetika adalah studi tentang seni dan keindahan; estetika merupakan isu penting bagi para filsuf abad ke-18 dan ke-19 seperti Kant dan Hegel. Filsuf klasik seperti Plato dan Aristoteles juga berteori tentang seni dan seni lukis pada khususnya. Plato mengabaikan pelukis (dan juga pematung) dalam sistem filsafatnya; ia menyatakan bahwa lukisan tidak dapat menggambarkan kebenaran - lukisan adalah salinan dari realitas (bayangan dunia ide) dan tidak lain adalah sebuah kerajinan, mirip dengan pembuatan sepatu atau pengecoran besi. Pada masa Leonardo, lukisan telah menjadi representasi yang lebih dekat dengan kebenaran daripada lukisan pada masa Yunani Kuno. Leonardo da Vinci, sebaliknya, mengatakan bahwa "Italia: La Pittura è cosa mentale" ("Bahasa Inggris: lukisan adalah sesuatu yang ada dalam pikiran"). Kant membedakan antara Keindahan dan Keagungan, dengan istilah yang jelas-jelas mengutamakan yang pertama. Meskipun ia tidak merujuk pada lukisan secara khusus, konsep ini diambil oleh para pelukis seperti J.M.W. Turner dan Caspar David Friedrich.

Hegel menyadari kegagalan dalam mencapai konsep universal tentang keindahan dan, dalam esai estetikanya, menulis bahwa lukisan adalah salah satu dari tiga seni "romantis", bersama dengan Puisi dan Musik, untuk tujuan simbolis dan sangat intelektual. Pelukis yang telah menulis karya teoritis tentang lukisan termasuk Kandinsky dan Paul Klee. Dalam esainya, Kandinsky berpendapat bahwa lukisan memiliki nilai spiritual, dan ia melekatkan warna-warna primer pada perasaan atau konsep yang esensial, sesuatu yang telah dicoba oleh Goethe dan penulis lainnya.

Ikonografi adalah studi tentang isi lukisan, bukan gayanya. Erwin Panofsky dan sejarawan seni lainnya pertama-tama berusaha memahami hal-hal yang digambarkan, sebelum melihat maknanya bagi pemirsa pada saat itu, dan akhirnya menganalisis makna budaya, agama, dan sosial yang lebih luas. Pada tahun 1890, pelukis Paris, Maurice Denis, secara terkenal menegaskan: "Ingatlah bahwa sebuah lukisan-sebelum menjadi kuda perang, wanita telanjang, atau cerita atau lainnya-pada dasarnya adalah permukaan datar yang dilapisi dengan warna-warna yang dirangkai dengan urutan tertentu." Dengan demikian, banyak perkembangan abad ke-20 dalam seni lukis, seperti Kubisme, merupakan refleksi dari cara-cara melukis dan bukannya pada dunia eksternal-alam-yang sebelumnya merupakan subjek intinya. Kontribusi terbaru dalam pemikiran tentang seni lukis ditawarkan oleh pelukis dan penulis Julian Bell. Dalam bukunya What is Painting?, Bell membahas perkembangan, melalui sejarah, gagasan bahwa lukisan dapat mengekspresikan perasaan dan ide, dalam Mirror of The World, Bell menulis: Sebuah karya seni berusaha untuk menarik perhatian Anda dan menjaganya agar tetap terjaga: sejarah seni mendorongnya untuk terus maju, membuldoser jalan raya melalui rumah-rumah imajinasi.
 

Disadur dari: en.wikipedia.org

Seni terapan (Bahasa Inggris: Applied Art) adalah karya seni yang digunakan dalam kehidupan sehari-hari yang selain mempunyai nilai seni juga mempunyai nilai fungsional tertentu. Fungsi suatu karya seni dapat dibedakan menjadi dua bidang, yaitu fungsi estetis dan fungsi utilitarian. Ciri estetis adalah yang diperuntukkan khusus sebagai benda dekoratif, seperti batik dan tekstil yang dibuat khusus untuk hiasan dinding, kerajinan tangan, topeng, vas bunga, dan lain-lain. Fungsi praktisnya kini menjadi karya seni yang tujuan utamanya adalah untuk menghasilkannya sebagai produk konsumsi seperti perabot rumah tangga, meja, kursi, tekstil, dan lain-lain.

Wujud seni rupa terapan

• Rumah Adat

Rumah adat di indonesia mempunyai bentuk yang beranekaragam. Apabila melihat struktur bangunan rumah adat di Indonesia secara keseluruhan maka kita bisa membedakan bangunan adat ini berdasarkan atapnya, ragam hiasnya, bentuk dan bahan bakunya. Sebagai contoh yaitu rumah beratap joglo di jawa, rumah beratap gonjong di minangkabau, Rumah panggung di Kalimantan.

• Arsitektur Bangunan

Arsitektur Bangunan di Indonesia sangat beranekaragam. Seni rupa terapan juga terlihat dari di berbagai arsitektur bangunan di Indonesia. Candi merupakan salah satu contoh arsitektur bangunan di Indonesia yang menerapkan seni rupa terapan.

• Senjata Tradisional

Berbeda dengan fungsi senjata pada masa lalu, penggunaan senjata tradisional saat ini lebih sering ditujukan sebagai peralatan untuk bekerja. Ada pula yang menggunakannya sebagai perlengkapan ritual, perlengkapan pakain adat, pertunjukan seni tradisional, dan sebagai benda hias. Contohnya, Mandau dari Kalimantan, Celurit dari Madura, Pasa Timpo dari Sulawesi Tengah, Kujang dari Jawa Barat dan lain lain.

• Transportasi Tradisional

Alat Transportasi yang masih mempertahankan bentuk dan ciri khas tradisionalnya masih dapat dijumpai di wilayah Nusantara. Misalnya, perahu, kereta kuda, pedati dan becak.

• Seni Kriya

Seni Kriya sangat luas, tetapi secara garis besar bisa dibagi dalam 4 kelompok, antara lain:

1. Kriya Pahat
2. Kriya Tekstil
3. Kriya Anyaman
4. Kriya Keramik
    

Sumber: id.wikipedia.org

Seni dibuat dari hasil kreativitas dan imajinasi penciptanya. Ada banyak contoh hasil karya seni yang merupakan bentuk representasi obyek di dunia nyata. Contohnya lukisan manusia, patung hewan dan lainnya. Namun, ada pula hasil karya seni yang tidak merepresentasikan suatu obyek di dunia nyata. Hal ini bisa disebut seni abstrak. Dibandingkan jenis lainnya, seni abstrak cenderung lebih unik dan memiliki ciri tersendiri.

Pengertian Seni Abstrak

Menurut Mikke Susanto dalam Jeihan: Maestro Ambang Nyata dan Maya (2017), seni abstrak merupakan sebagai ciptaan seni yang mengandung unsur garis, bentuk dan warna yang sifatnya bebas atau tidak terikat dengan bentuk alam. Dalam seni abstrak, bentuk nyata alam tidak menjadi fokus pembuatan obyek utamanya. Jikalaupun menggunakan bentuk nyata alam, biasanya hanya dijadikan motif dasar untuk membentuk karya seni.

Kriteria yang sering digunakan untuk mengulas karya bergaya abstrak adalah ekspresionalisme. Ekspresionalisme adalah airan seni rupa yang menganggap bahwa suatu karya keluar dari diri seniman, bukan meniru atau menduplikasi alam dunia. Bagi ekspresionalisme, seniman memiliki daya ingat dan cara pandang terhadap alam. Kemudian diekspresikan pada karyanya.

Sejarah Seni Abstrak

Mengutip dari buku Hermeneutika, Estetika, dan Religiusitas: Esai-Esai Sastra Sufistik dan Seni Rupa (2004), sejarah perkembangan seni abstrak bermula dari Barat. Diperkirakan seni abstrak mulai dikenal di abad ke-19 di Eropa. Kemudian pada awal abad ke-20, seni ini mulai berkembang cukup pesat di Amerika Serikat. Pada awal kemunculannya, seni abstrak berhasil memunculkan aliran seni baru di Barat, yang mana sebelumnya selalu berkutat pada aliran rasionalisme, empirisme, materialisme serta realisme.

Setelah seni abstrak makin dikenal, beberapa pelukis mulai beralih ke jenis seni ini. Para pelukis mulai merepresentasikan obyek nyata ke seni abstrak dengan mengutamakan warna simbolik dibanding warna alami. Saat beralih ke seni abstrak, para pelukis di era itu mulai mengabaikan tiruan kenyataan atau obyek nyata alam dan lebih memilih membuat isyarat obyek tersebut. Para pelukis juga lebih mengutamakan gagasan mereka tentang karya seni yang akan dibuat, dibanding observasi.

Ciri Seni Abstrak

Seni abstrak termasuk unik, karena obyeknya berbeda dengan seni pada umumnya. Keunikan inilah yang menyebabkan seni abstrak memiliki sejumlah ciri pembeda dengan karya seni biasanya. Dalam Penciptaan Karya Seni Lukis (2013) karya Zulfi Hendri, disebutkan jika ciri utama dari seni abstrak ialah bentuknya tidak pernah bisa dikenali. Karena hasil karya seninya merupakan hasil imajinasi seniman dalam menemukan esensi dari bentuk obyeknya.

Ciri lain dari seni abstrak ialah bentuknya yang tidak pernah berhubungan dengan sesuatu yang pernah dilihat di dunia nyata. Walau begitu, jika diamati lebih jauh, mungkin penikmat seni akan berpikir jika mereka pernah melihat obyek dalam seni abstrak tersebut. Idom warna yang digunakan dalam karya seni abstrak cenderung berbeda dengan karya seni lainnya. Karena perpaduan warnanya terkesan sangat uik dan diolah sedemikian rupa, supaya menghasilkan warna yang harmonis.

Contoh karyanya

Contoh karya seni abstrak (Wikimedia Commons/Carmen Tischler)

Contoh di atas merupakan salah satu contoh karya seni abstrak, berupa seni lukis. Jika melihatnya, kita tidak mengetahui apa bentuk yang digambarkan oleh seniman tersebut. Warna yang berbeda dan bentuknya yang tidak sesuai dengan representasi obyek nyata alam menjadi ciri khas seni abstrak.
 

Sumber: kompas.com