Lukisan adalah seni visual, yang dicirikan oleh praktik pengaplikasian cat, pigmen, warna, atau media lainnya pada permukaan yang solid (disebut "matriks" atau "penyangga"). Media ini biasanya diaplikasikan pada alas dengan kuas, tetapi alat lain, seperti pisau, spons, dan airbrush, dapat digunakan. Dalam seni, istilah "lukisan" menggambarkan tindakan dan hasil dari tindakan tersebut (karya akhir disebut "lukisan"). Dukungan untuk lukisan meliputi permukaan seperti dinding, kertas, kanvas, kayu, kaca, pernis, tembikar, daun, tembaga, dan beton, dan lukisan dapat menggabungkan beberapa bahan lain, termasuk pasir, tanah liat, kertas, plester, daun emas, dan bahkan benda utuh.
Lukisan adalah bentuk seni visual yang penting, yang membawa elemen-elemen seperti gambar, komposisi, gestur, narasi, dan abstraksi. Lukisan dapat bersifat naturalistik dan representasional (seperti dalam lukisan alam benda dan lanskap), fotografi, abstrak, naratif, simbolis (seperti dalam seni Simbolis), emotif (seperti dalam Ekspresionisme) atau bersifat politis (seperti dalam Artivisme). Sebagian dari sejarah seni lukis di seni Timur dan Barat didominasi oleh seni religius. Contoh lukisan semacam ini berkisar dari karya seni yang menggambarkan tokoh-tokoh mitologi di atas tembikar, adegan Alkitab di langit-langit Kapel Sistina, hingga adegan dari kehidupan Buddha (atau gambar-gambar lain yang berasal dari agama Timur).
Sejarah
Lukisan tertua yang diketahui berusia sekitar 40.000 tahun, ditemukan di wilayah Franco-Cantabria di Eropa Barat, dan di gua-gua di Kabupaten Maros (Sulawesi, Indonesia). Namun, pada bulan November 2018, para ilmuwan melaporkan penemuan lukisan seni figuratif tertua yang diketahui saat itu, berusia lebih dari 40.000 (mungkin setua 52.000) tahun, dari hewan yang tidak dikenal, di gua Lubang Jeriji Saléh di pulau Kalimantan (Indonesia). Pada bulan Desember 2019, lukisan gua yang menggambarkan perburuan babi di karst Maros-Pangkep di Sulawesi diperkirakan berusia lebih tua lagi, setidaknya 43.900 tahun. Temuan ini tercatat sebagai "catatan bergambar tertua yang bercerita dan karya seni figuratif paling awal di dunia". Baru-baru ini, pada tahun 2021, seni gua berupa gambar babi yang ditemukan di sebuah pulau di Indonesia, dan berusia lebih dari 45.500 tahun, telah dilaporkan.
Penggambaran artistik sekelompok badak dilukis di Gua Chauvet 30.000 hingga 32.000 tahun yang lalu.
Namun, bukti paling awal dari tindakan melukis telah ditemukan di dua tempat penampungan batu di Arnhem Land, di Australia utara. Pada lapisan material paling bawah di situs-situs ini, terdapat potongan-potongan oker yang diperkirakan berusia 60.000 tahun. Para arkeolog juga telah menemukan fragmen lukisan batu yang diawetkan di tempat penampungan batu kapur di wilayah Kimberley, Australia Barat Laut, yang berusia 40.000 tahun. Ada banyak contoh lukisan gua di seluruh dunia-di Indonesia, Prancis, Spanyol, Portugal, Italia, Cina, India, Australia, Meksiko, dan lain-lain. Dalam budaya Barat, lukisan cat minyak dan cat air memiliki tradisi yang kaya dan kompleks dalam hal gaya dan subjek. Di Timur, tinta dan tinta warna secara historis mendominasi pilihan media, dengan tradisi yang sama kaya dan kompleksnya.
Penemuan fotografi memiliki dampak besar pada seni lukis. Dalam beberapa dekade setelah foto pertama diproduksi pada tahun 1829, proses fotografi meningkat dan menjadi lebih banyak dipraktikkan, membuat lukisan kehilangan sebagian besar tujuan bersejarahnya untuk memberikan catatan yang akurat tentang dunia yang dapat diamati. Serangkaian gerakan seni pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20-terutama Impresionisme, Post-Impresionisme, Fauvisme, Ekspresionisme, Kubisme, dan Dadaisme-menantang pandangan Renaisans tentang dunia. Namun, lukisan Timur dan Afrika, melanjutkan sejarah panjang stilisasi dan tidak mengalami transformasi yang setara pada saat yang sama.
Seni Modern dan Kontemporer telah beralih dari nilai historis kerajinan dan dokumentasi ke konsep. Hal ini tidak menghalangi sebagian besar pelukis yang masih hidup untuk terus berlatih melukis baik secara keseluruhan maupun sebagai bagian dari pekerjaan mereka. Vitalitas dan keserbagunaan seni lukis pada abad ke-21 menentang "pernyataan" sebelumnya tentang kematiannya. Dalam zaman yang ditandai dengan gagasan pluralisme, tidak ada konsensus mengenai gaya yang mewakili zaman ini. Para seniman terus membuat karya seni yang penting dalam berbagai macam gaya dan temperamen estetika - manfaatnya diserahkan kepada publik dan pasar untuk menilai. Gerakan seni feminis dimulai pada tahun 1960-an selama gelombang kedua feminisme. Gerakan ini berusaha untuk mendapatkan hak yang sama dan kesempatan yang sama bagi seniman wanita secara internasional.
Elemen-elemen lukisan
- Warna dan Nada
Warna, yang terdiri dari rona, saturasi, dan nilai, yang tersebar di atas permukaan adalah esensi dari lukisan, seperti halnya nada dan ritme adalah esensi dari musik. Warna sangat subjektif, tetapi memiliki efek psikologis yang bisa diamati, meskipun ini bisa berbeda dari satu budaya ke budaya lainnya. Warna hitam diasosiasikan dengan berkabung di Barat, tetapi di Timur, warna putih. Beberapa pelukis, ahli teori, penulis, dan ilmuwan, termasuk Goethe, Kandinsky, dan Newton, telah menulis teori warna mereka sendiri.
Chen Hongshou (1598–1652), Leaf album painting (Ming dynasty)
Selain itu, penggunaan bahasa hanyalah sebuah abstraksi untuk padanan warna. Kata "merah", misalnya, dapat mencakup berbagai variasi dari warna merah murni dari spektrum cahaya yang terlihat. Tidak ada daftar formal warna yang berbeda seperti halnya ada kesepakatan tentang nada yang berbeda dalam musik, seperti F atau C♯. Bagi seorang pelukis, warna tidak hanya dibagi menjadi warna dasar (primer) dan warna turunan (komplementer atau campuran) (seperti merah, biru, hijau, coklat, dll).
Pelukis secara praktis berurusan dengan pigmen, jadi "biru" bagi seorang pelukis dapat berupa warna biru apa pun: biru phthalocyanine, biru Prusia, nila, biru kobalt, biru laut, dan sebagainya. Makna psikologis dan simbolis warna, secara tegas, bukanlah alat untuk melukis. Warna hanya menambah potensi, konteks makna yang diturunkan, dan karena itu, persepsi sebuah lukisan sangat subyektif. Analogi dengan musik cukup jelas-suara dalam musik (seperti nada C) dianalogikan sebagai "cahaya" dalam lukisan, "corak" sebagai dinamika, dan "warna" sebagai lukisan seperti warna alat musik yang spesifik dalam musik. Elemen-elemen ini tidak selalu membentuk melodi (dalam musik) itu sendiri; namun, mereka dapat menambahkan konteks yang berbeda ke dalamnya.
- Elemen-Elemen Non-Tradisional
Seniman modern telah memperluas praktik melukis secara signifikan dengan memasukkan, sebagai salah satu contoh, kolase, yang dimulai dengan Kubisme dan bukan melukis dalam arti yang sebenarnya. Beberapa pelukis modern menggabungkan bahan yang berbeda seperti logam, plastik, pasir, semen, jerami, daun, atau kayu untuk teksturnya. Contohnya adalah karya-karya Jean Dubuffet dan Anselm Kiefer. Ada komunitas seniman yang menggunakan komputer untuk "melukis" warna pada "kanvas" digital dengan menggunakan program-program seperti Adobe Photoshop, Corel Painter, dan masih banyak lagi. Gambar-gambar ini dapat dicetak ke kanvas tradisional jika diperlukan.
- Irama
Ritme, bagi seniman seperti Piet Mondrian, penting dalam melukis seperti halnya dalam musik. Jika seseorang mendefinisikan ritme sebagai "jeda yang dimasukkan ke dalam sebuah urutan", maka ada ritme dalam lukisan. Jeda ini memungkinkan kekuatan kreatif untuk campur tangan dan menambahkan kreasi baru-bentuk, melodi, warna. Distribusi bentuk atau informasi apa pun sangat penting dalam karya seni, dan secara langsung memengaruhi nilai estetika karya tersebut. Hal ini karena nilai estetika bergantung pada fungsi, yaitu kebebasan (pergerakan) persepsi dianggap sebagai keindahan. Aliran energi yang bebas, dalam seni dan juga dalam bentuk "teknologi" lainnya, secara langsung berkontribusi pada nilai estetika.
Jean Metzinger, La danse (Bacchante) (c. 1906), minyak di atas kanvas, 73 x 54 cm, Museum Kröller-Müller
Musik adalah hal yang penting dalam kelahiran seni abstrak karena musik pada dasarnya bersifat abstrak - musik tidak mencoba untuk mewakili dunia luar, tetapi mengekspresikan dengan cara langsung perasaan batin jiwa. Wassily Kandinsky sering menggunakan istilah musik untuk mengidentifikasi karyanya; ia menyebut lukisannya yang paling spontan sebagai "improvisasi" dan mendeskripsikan karya yang lebih rumit sebagai "komposisi". Kandinsky berteori bahwa "musik adalah guru yang paling utama", dan kemudian memulai tujuh dari sepuluh Komposisi pertamanya. Mendengar nada dan akord saat ia melukis, Kandinsky berteori bahwa (misalnya), kuning adalah warna C tengah pada terompet kuningan; hitam adalah warna penutupan, dan akhir dari segala sesuatu; dan kombinasi warna menghasilkan frekuensi getaran, mirip dengan akord yang dimainkan pada piano. Pada tahun 1871, Kandinsky muda belajar bermain piano dan cello. Desain panggung Kandinsky untuk pertunjukan Gambar-gambar Mussorgsky di sebuah Pameran menggambarkan konsep "synaesthetic"-nya tentang korespondensi universal antara bentuk, warna, dan suara musik.
Estetika dan teori
Estetika adalah studi tentang seni dan keindahan; estetika merupakan isu penting bagi para filsuf abad ke-18 dan ke-19 seperti Kant dan Hegel. Filsuf klasik seperti Plato dan Aristoteles juga berteori tentang seni dan seni lukis pada khususnya. Plato mengabaikan pelukis (dan juga pematung) dalam sistem filsafatnya; ia menyatakan bahwa lukisan tidak dapat menggambarkan kebenaran - lukisan adalah salinan dari realitas (bayangan dunia ide) dan tidak lain adalah sebuah kerajinan, mirip dengan pembuatan sepatu atau pengecoran besi. Pada masa Leonardo, lukisan telah menjadi representasi yang lebih dekat dengan kebenaran daripada lukisan pada masa Yunani Kuno. Leonardo da Vinci, sebaliknya, mengatakan bahwa "Italia: La Pittura è cosa mentale" ("Bahasa Inggris: lukisan adalah sesuatu yang ada dalam pikiran"). Kant membedakan antara Keindahan dan Keagungan, dengan istilah yang jelas-jelas mengutamakan yang pertama. Meskipun ia tidak merujuk pada lukisan secara khusus, konsep ini diambil oleh para pelukis seperti J.M.W. Turner dan Caspar David Friedrich.
Hegel menyadari kegagalan dalam mencapai konsep universal tentang keindahan dan, dalam esai estetikanya, menulis bahwa lukisan adalah salah satu dari tiga seni "romantis", bersama dengan Puisi dan Musik, untuk tujuan simbolis dan sangat intelektual. Pelukis yang telah menulis karya teoritis tentang lukisan termasuk Kandinsky dan Paul Klee. Dalam esainya, Kandinsky berpendapat bahwa lukisan memiliki nilai spiritual, dan ia melekatkan warna-warna primer pada perasaan atau konsep yang esensial, sesuatu yang telah dicoba oleh Goethe dan penulis lainnya.
Ikonografi adalah studi tentang isi lukisan, bukan gayanya. Erwin Panofsky dan sejarawan seni lainnya pertama-tama berusaha memahami hal-hal yang digambarkan, sebelum melihat maknanya bagi pemirsa pada saat itu, dan akhirnya menganalisis makna budaya, agama, dan sosial yang lebih luas. Pada tahun 1890, pelukis Paris, Maurice Denis, secara terkenal menegaskan: "Ingatlah bahwa sebuah lukisan-sebelum menjadi kuda perang, wanita telanjang, atau cerita atau lainnya-pada dasarnya adalah permukaan datar yang dilapisi dengan warna-warna yang dirangkai dengan urutan tertentu." Dengan demikian, banyak perkembangan abad ke-20 dalam seni lukis, seperti Kubisme, merupakan refleksi dari cara-cara melukis dan bukannya pada dunia eksternal-alam-yang sebelumnya merupakan subjek intinya. Kontribusi terbaru dalam pemikiran tentang seni lukis ditawarkan oleh pelukis dan penulis Julian Bell. Dalam bukunya What is Painting?, Bell membahas perkembangan, melalui sejarah, gagasan bahwa lukisan dapat mengekspresikan perasaan dan ide, dalam Mirror of The World, Bell menulis: Sebuah karya seni berusaha untuk menarik perhatian Anda dan menjaganya agar tetap terjaga: sejarah seni mendorongnya untuk terus maju, membuldoser jalan raya melalui rumah-rumah imajinasi.
Disadur dari: en.wikipedia.org