Kapan arsitektur barat dimulai? Jauh sebelum bangunan-bangunan megah Yunani dan Romawi kuno, manusia telah merancang dan membangun. Periode yang dikenal sebagai Era Klasik ini tumbuh dari ide dan teknik konstruksi yang berkembang berabad-abad dan ribuan tahun di lokasi yang berjauhan. Ulasan ini mengilustrasikan bagaimana setiap gerakan baru dibangun di atas gerakan sebelumnya. Meskipun garis waktu kami mencantumkan tanggal yang sebagian besar terkait dengan arsitektur Amerika, periode bersejarah tidak dimulai dan dihentikan pada titik-titik yang tepat pada peta atau kalender. Periode dan gaya mengalir bersama, terkadang menggabungkan ide-ide yang saling bertentangan, terkadang menciptakan pendekatan baru, dan sering kali membangkitkan kembali dan menciptakan kembali gerakan yang lebih tua. Tanggal selalu merupakan perkiraan arsitektur adalah seni yang berubah-ubah.
11.600 SM hingga 3.500 SM - zaman prasejarah
Pemandangan udara dari batu-batu megalitikum yang tersebar dalam sebuah lingkaran Stonehenge di Amesbury, Inggris. Jason Hawkes / Getty Images para arkeolog "menggali" prasejarah. Göbekli Tepe di Turki saat ini adalah contoh yang baik dari arsitektur arkeologi. Sebelum sejarah tercatat, manusia membangun gundukan tanah, lingkaran batu, megalit, dan struktur yang sering kali membingungkan para arkeolog modern. Arsitektur prasejarah meliputi struktur monumental seperti Stonehenge, tempat tinggal di tebing di Amerika, dan struktur jerami dan lumpur yang hilang ditelan waktu. Awal mula arsitektur ditemukan dalam struktur-struktur ini.
Para pembangun prasejarah memindahkan tanah dan batu ke dalam bentuk geometris, menciptakan formasi buatan manusia yang paling awal. Kita tidak tahu mengapa orang-orang primitif mulai membangun struktur geometris. Para arkeolog hanya bisa menduga bahwa orang-orang prasejarah melihat ke langit untuk meniru matahari dan bulan, menggunakan bentuk melingkar dalam kreasi gundukan tanah dan engsel monolitik mereka. Banyak contoh bagus dari arsitektur prasejarah yang terawat dengan baik ditemukan di Inggris bagian selatan. Stonehenge di Amesbury, Inggris adalah contoh terkenal dari lingkaran batu prasejarah. Di dekatnya, Silbury Hill, juga di Wiltshire, adalah gundukan tanah prasejarah buatan manusia terbesar di Eropa. Dengan tinggi 30 meter dan lebar 160 meter, gundukan kerikil ini terdiri dari lapisan tanah, lumpur, dan rumput, dengan lubang-lubang galian dan terowongan kapur dan tanah liat.1 Selesai dibangun pada akhir periode Neolitikum, sekitar tahun 2.400 Sebelum Masehi, para arsiteknya adalah peradaban Neolitikum di Inggris.
Situs prasejarah di Inggris bagian selatan (Stonehenge, Avebury, dan situs-situs terkait) secara kolektif merupakan Situs Warisan Dunia UNESCO. "Desain, posisi, dan keterkaitan antar monumen dan situs," menurut UNESCO, "merupakan bukti masyarakat prasejarah yang kaya dan sangat terorganisir yang mampu menerapkan konsepnya pada lingkungan." Bagi sebagian orang, kemampuan untuk mengubah lingkungan adalah kunci agar sebuah struktur dapat disebut sebagai arsitektur. Struktur prasejarah terkadang dianggap sebagai kelahiran arsitektur. Jika tidak ada yang lain, struktur primitif tentu saja menimbulkan pertanyaan, apakah arsitektur itu? Mengapa lingkaran mendominasi arsitektur paling awal manusia? Lingkaran adalah bentuk matahari dan bulan, bentuk pertama yang disadari oleh manusia sebagai sesuatu yang penting bagi kehidupan mereka. Perpaduan arsitektur dan geometri sudah ada sejak dulu dan mungkin menjadi sumber dari apa yang dianggap "indah" oleh manusia hingga saat ini.
3.050 Sebelum Masehi hingga 900 sebelum Masehi - Mesir kuno
Di Mesir kuno, para penguasa yang berkuasa membangun piramida, kuil, dan tempat suci yang monumental. Jauh dari kesan primitif, struktur besar seperti Piramida Giza merupakan prestasi teknik yang mampu mencapai ketinggian yang luar biasa. Para ahli telah menggambarkan periode sejarah di Mesir kuno. Kayu tidak tersedia secara luas di lanskap Mesir yang gersang. Rumah-rumah di Mesir kuno dibuat dengan balok-balok lumpur yang dipanggang di bawah sinar matahari. Banjir Sungai Nil dan kerusakan akibat waktu telah menghancurkan sebagian besar rumah-rumah kuno ini. Sebagian besar dari apa yang kita ketahui tentang Mesir kuno didasarkan pada kuil-kuil dan makam-makam besar, yang dibuat dari batu granit dan batu kapur serta dihiasi dengan hieroglif, ukiran, dan lukisan dinding berwarna cerah. Orang Mesir kuno tidak menggunakan lesung, sehingga batu-batu tersebut dipotong dengan hati-hati agar pas satu sama lain.
Bentuk piramida adalah keajaiban teknik yang memungkinkan orang Mesir kuno membangun struktur yang sangat besar. Perkembangan bentuk piramida memungkinkan orang Mesir membangun makam yang sangat besar untuk raja-raja mereka. Dinding yang miring dapat mencapai ketinggian yang luar biasa karena beratnya ditopang oleh dasar piramida yang lebar. Seorang Mesir yang inovatif bernama Imhotep dikatakan telah merancang salah satu monumen batu yang paling awal, Piramida Tangga Djoser (2.667 SM hingga 2.648 SM).
Para pembangun di Mesir kuno tidak menggunakan lengkungan penahan beban. Sebagai gantinya, kolom-kolom ditempatkan berdekatan untuk menopang batu-batu berat di atasnya. Dicat dengan warna cerah dan diukir dengan rumit, tiang-tiang tersebut sering kali meniru pohon palem, tanaman papirus, dan bentuk-bentuk tanaman lainnya. Selama berabad-abad, setidaknya ada tiga puluh gaya kolom yang berbeda yang berkembang. Ketika Kekaisaran Romawi menduduki wilayah-wilayah ini, kolom Persia dan Mesir telah mempengaruhi arsitektur barat. Penemuan arkeologi di Mesir membangkitkan kembali minat terhadap kuil dan monumen kuno. Arsitektur Kebangkitan Mesir menjadi mode selama tahun 1800-an. Pada awal 1900-an, penemuan makam raja Tut membangkitkan ketertarikan pada artefak Mesir dan kebangkitan arsitektur Art Deco.
850 SM hingga 476 M - klasik
Bangunan Romawi kuno dengan kolom dan serambi pedimen dengan kubah besar di belakangnya Pantheon, 126 Masehi, Roma, Italia. arsitektur klasik mengacu pada gaya dan desain bangunan di Yunani kuno dan Roma kuno. Arsitektur klasik membentuk pendekatan kita terhadap bangunan di koloni-koloni barat di seluruh dunia. Sejak kebangkitan Yunani kuno hingga runtuhnya kekaisaran Romawi, bangunan-bangunan besar dibangun menurut aturan yang tepat. Arsitek Romawi Marcus Vitruvius, yang hidup pada abad pertama sebelum Masehi, percaya bahwa para pembangun harus menggunakan prinsip-prinsip matematika saat membangun kuil. "Karena tanpa simetri dan proporsi, tidak ada kuil yang memiliki denah yang teratur," tulis Vitruvius dalam risalahnya yang terkenal, De Architectura, atau sepuluh buku tentang arsitektur. Dalam tulisannya, Vitruvius memperkenalkan tatanan Klasik, yang mendefinisikan gaya kolom dan desain entablature yang digunakan dalam arsitektur Klasik. Ordo Klasik yang paling awal adalah Doric, Ionic, dan Corinthian.
Meskipun kita menggabungkan era arsitektur ini dan menyebutnya "Klasik", para sejarawan telah menggambarkan ketiga periode Klasik ini:
- 700 hingga 323 SM - Yunani: Kolom Doric pertama kali dikembangkan di Yunani dan digunakan untuk kuil-kuil besar, termasuk Parthenon yang terkenal di Athena. Kolom Ionic sederhana digunakan untuk kuil-kuil yang lebih kecil dan interior bangunan.
- 323 hingga 146 SM - Helenistik: Ketika Yunani berada di puncak kekuasaannya di Eropa dan Asia, kekaisaran membangun kuil-kuil yang rumit dan bangunan-bangunan sekuler dengan kolom-kolom Ionik dan Korintus. Periode Helenistik berakhir dengan penaklukan oleh Kekaisaran Romawi.
- 44 SM hingga 476 M - Romawi: Bangsa Romawi banyak meminjam gaya Yunani dan Helenistik sebelumnya, tetapi bangunan mereka lebih banyak dihiasi ornamen. Mereka menggunakan kolom gaya Korintus dan komposit bersama dengan kurung dekoratif. Penemuan beton memungkinkan bangsa Romawi membangun lengkungan, kubah, dan kubah. Contoh arsitektur Romawi yang terkenal termasuk Koloseum Romawi dan Pantheon di Roma.
Sebagian besar arsitektur kuno ini berada dalam reruntuhan atau sebagian dibangun kembali. Program realitas virtual seperti Romereborn.org mencoba menciptakan kembali lingkungan peradaban penting ini secara digital.
527 hingga 565 - Bizantium
Setelah Konstantinus memindahkan ibu kota kekaisaran Romawi ke Byzantium (sekarang disebut Istanbul di Turki) pada tahun 330 Masehi, arsitektur Romawi berevolusi menjadi gaya yang anggun dan terinspirasi oleh gaya klasik yang menggunakan batu bata dan bukan batu, atap kubah, mosaik yang rumit, dan bentuk-bentuk klasik. Kaisar Yustinianus (527-565) memimpin perkembangan ini. tradisi timur dan barat berpadu dalam bangunan suci pada masa Bizantium. Bangunan-bangunan dirancang dengan kubah pusat yang akhirnya naik ke tingkat yang lebih tinggi dengan menggunakan praktik-praktik teknik yang disempurnakan di Timur Tengah. Era sejarah arsitektur ini merupakan masa transisi dan transformasi.
800 hingga 1200 - Romawi
Lengkungan bundar, dinding masif, menara Basilika Santo Sernin (1070-1120) di Toulouse, Prancis Arsitektur Romawi dari Basilika St. Sernin (1070-1120) di Toulouse, Prancis. ketika roma menyebar ke seluruh Eropa, arsitektur Romawi yang lebih berat dan kekar dengan lengkungan bulat muncul. Gereja dan kastil pada awal periode Abad Pertengahan dibangun dengan dinding tebal dan dermaga yang berat. Bahkan ketika Kekaisaran Romawi memudar, ide-ide Romawi menjangkau jauh ke seluruh Eropa. Dibangun antara tahun 1070 dan 1120, Basilika Santo Sernin di Toulouse, Prancis merupakan contoh yang baik dari arsitektur transisi ini, dengan kubah kubah Bizantium dan menara bergaya Gotik. Denahnya berbentuk salib Latin, yang lagi-lagi mirip Gotik, dengan altar tinggi dan menara di persimpangan salib. Dibangun dari batu dan batu bata, Santo Sernin berada di rute ziarah ke Santiago de Compostela.
1100 hingga 1450 - Gotik
Arsitektur Mencapai Puncak Baru Dibangun pada abad ke-13, Katedral Chartres di Chartres, Prancis adalah mahakarya Arsitektur Gotik katedral Gotik Notre Dame de Chartres, Prancis. pada awal abad ke-12, cara-cara baru dalam membangun berarti bahwa katedral dan bangunan besar lainnya dapat menjulang tinggi. Arsitektur Gotik menjadi ditandai dengan elemen-elemen yang mendukung arsitektur yang lebih tinggi dan lebih anggun - inovasi seperti lengkungan runcing, penopang terbang, dan kubah bergaris. Selain itu, kaca patri yang rumit dapat menggantikan dinding yang tidak lagi digunakan untuk menopang langit-langit yang tinggi. Gargoyle dan pahatan lainnya memungkinkan fungsi praktis dan dekoratif.
Banyak tempat suci paling terkenal di dunia berasal dari periode ini dalam sejarah arsitektur, termasuk Katedral Chartres dan Katedral Notre Dame Paris di Prancis serta Katedral Santo Patrick dan Biara Adare di Irlandia. Arsitektur Gotik dimulai terutama di Prancis di mana para pembangun mulai mengadaptasi gaya Romawi sebelumnya. Para pembangun juga dipengaruhi oleh lengkungan runcing dan batu-batu yang rumit dari arsitektur Moor di Spanyol. Salah satu bangunan Gothic yang paling awal adalah bangunan rawat jalan di biara St Denis di Prancis, yang dibangun antara tahun 1140 dan 1144.
Awalnya, arsitektur Gotik dikenal sebagai Gaya Prancis. Selama masa Renaisans, setelah Gaya Prancis tidak lagi populer, para pengrajin mengejeknya. Mereka menciptakan kata Gothic untuk menunjukkan bahwa bangunan Gaya Prancis adalah hasil karya kasar orang barbar Jerman (Goth). Meskipun label tersebut tidak akurat, nama Gothic tetap digunakan. Ketika para pembangun menciptakan katedral-katedral Gothic yang besar di Eropa, para pelukis dan pematung di Italia utara melepaskan diri dari gaya abad pertengahan yang kaku dan meletakkan fondasi bagi Renaisans. Sejarawan seni menyebut periode antara tahun 1200 hingga 1400 sebagai Renaisans Awal atau Proto-Renaisans dalam sejarah seni.
Ketertarikan terhadap arsitektur Gotik abad pertengahan bangkit kembali pada abad ke-19 dan ke-20. Para arsitek di Eropa dan Amerika Serikat merancang bangunan-bangunan besar dan rumah-rumah pribadi yang meniru katedral-katedral di Eropa abad pertengahan. Jika sebuah bangunan terlihat Gothic dan memiliki elemen dan karakteristik Gothic, tetapi dibangun pada tahun 1800-an atau lebih baru, gayanya adalah Gothic Revival.
1400 hingga 1600 - Renaisans
vila batu di bukit pedesaan, persegi dengan empat serambi di setiap sisinya, kubah tengah, simetris villa Rotonda (Villa Almerico-Capra), dekat Venesia, Italia, 1566-1590, Andrea Palladio. kembalinya ide-ide Klasik mengantarkan "zaman kebangkitan" di Italia, Prancis, dan Inggris. Selama era Renaisans, para arsitek dan pembangun terinspirasi oleh bangunan-bangunan Yunani dan Romawi kuno yang proporsional. Ahli Renaisans Italia Andrea Palladio membantu membangkitkan gairah untuk arsitektur klasik ketika ia merancang vila-vila yang indah dan sangat simetris seperti Villa Rotonda di dekat Venesia, Italia.
Lebih dari 1.500 tahun setelah arsitek Romawi Vitruvius menulis bukunya yang penting, arsitek Renaisans Giacomo da Vignola menguraikan ide-ide Vitruvius. Diterbitkan pada tahun 1563, The Five Orders of Architecture karya Vignola menjadi panduan bagi para pembangun di seluruh Eropa Barat. Pada tahun 1570, Andrea Palladio menggunakan teknologi baru movable type untuk menerbitkan I Quattro Libri dell' Architettura, atau Empat Buku Arsitektur. Dalam buku ini, Palladio menunjukkan bagaimana aturan Klasik dapat digunakan tidak hanya untuk kuil-kuil megah tetapi juga untuk vila pribadi. Ide-ide Palladio tidak meniru tatanan arsitektur Klasik, tetapi desainnya mengikuti gaya desain kuno. Karya para ahli Renaisans menyebar ke seluruh Eropa, dan lama setelah era tersebut berakhir, para arsitek di dunia Barat akan menemukan inspirasi dalam arsitektur yang proporsional dan indah pada masa itu. Di Amerika Serikat, desain turunannya disebut neoklasik.
1600 to 1830 - Baroque
Pintu masuk berornamen ke Istana Versailles di Prancis Istana Barok Versailles di Prancis. Tiara Anggamulia/Getty Images gambar lingkaran (dipotong) pada awal 1600-an, sebuah gaya arsitektur baru yang rumit menghiasi bangunan. Gaya yang kemudian dikenal sebagai Barok ini memiliki ciri khas bentuk-bentuk yang rumit, ornamen yang mewah, lukisan-lukisan yang mewah, dan kontras yang mencolok. Di Italia, gaya Barok tercermin pada gereja-gereja yang mewah dan dramatis dengan bentuk yang tidak beraturan dan ornamen yang mewah. Di Prancis, gaya Barok yang sangat berornamen dikombinasikan dengan pengekangan Klasik. Bangsawan Rusia terkesan dengan Istana Versailles, Prancis, dan memasukkan ide-ide Barok ke dalam bangunan Sankt Peterburg. Elemen-elemen gaya Barok yang rumit dapat ditemukan di seluruh Eropa. Arsitektur hanyalah salah satu ekspresi gaya Barok. Dalam musik, nama-nama terkenal termasuk Bach, Handel, dan Vivaldi. Dalam dunia seni, yang dikenang adalah Caravaggio, Bernini, Rubens, Rembrandt, Vermeer, dan Velázquez. Penemu dan ilmuwan terkenal pada masa ini termasuk Blaise Pascal dan Isaac Newton.
1650 hingga 1790 - Rokoko
Istana-istana berornamen, orientasi horizontal, fasad biru, jalan lebar yang mengarah ke pintu masuk berkolom
Istana Ekaterina di dekat Sankt Peterburg, Rusia. Saravut Eksuwan / Getty Images Selama fase terakhir periode Barok, para pembangun membangun gedung-gedung putih yang anggun dengan lekukan-lekukan yang menyapu. Seni dan arsitektur Rokoko dicirikan oleh desain dekoratif yang elegan dengan gulungan, tanaman merambat, bentuk kerang, dan pola geometris yang halus. Arsitek Rokoko menerapkan ide-ide Barok dengan sentuhan yang lebih ringan dan anggun. Bahkan, beberapa sejarawan berpendapat bahwa Rokoko hanyalah fase berikutnya dari periode Barok. Arsitek dari periode ini termasuk tukang gips Bavaria yang hebat seperti Dominikus Zimmermann, yang Gereja Ziarah Wies tahun 1750-nya adalah situs Warisan Dunia UNESCO.
1730 hingga 1925 - Neoklasikisme
Rangkaian bangunan besar berorientasi horizontal yang terhubung dengan kubah di tengahnya gedung Kongres AS di Washington, D.C. Arsitek Gedung Kongres pada tahun 1700-an, para arsitek Eropa berpaling dari gaya Barok dan Rokoko yang rumit dan memilih pendekatan Neoklasik yang terkendali. Arsitektur Neoklasik yang teratur dan simetris mencerminkan kebangkitan intelektual di kalangan kelas menengah dan atas di Eropa selama periode yang sering disebut para sejarawan sebagai Abad Pencerahan. Gaya Barok dan Rokoko yang penuh hiasan tidak lagi disukai karena para arsitek untuk kelas menengah yang sedang tumbuh bereaksi dan menolak kemewahan kelas penguasa.
Revolusi Prancis dan Amerika mengembalikan desain pada cita-cita Klasik-termasuk kesetaraan dan demokrasi-yang melambangkan peradaban Yunani dan Romawi kuno. Ketertarikan pada ide-ide arsitek Renaisans Andrea Palladio mengilhami kembalinya bentuk-bentuk Klasik di Eropa, Inggris, dan Amerika Serikat. Bangunan-bangunan ini diproporsikan sesuai dengan tatanan klasik dengan detail yang dipinjam dari Yunani dan Romawi kuno. Pada akhir 1700-an dan awal 1800-an, Amerika Serikat yang baru saja terbentuk menggunakan cita-cita Klasik untuk membangun gedung-gedung pemerintahan yang megah dan sejumlah rumah pribadi yang lebih kecil.
1890 hingga 1914 - Art Nouveau
Dikenal sebagai Gaya Baru di Prancis, Art Nouveau pertama kali diekspresikan dalam kain dan desain grafis. Gaya ini menyebar ke arsitektur dan furnitur pada tahun 1890-an sebagai pemberontakan terhadap industrialisasi yang mengalihkan perhatian orang pada bentuk-bentuk alami dan keahlian pribadi dari Gerakan Seni dan Kerajinan. Bangunan Art Nouveau sering kali memiliki bentuk asimetris, lengkungan, dan permukaan dekoratif seperti Jepang dengan desain melengkung dan mosaik yang menyerupai tanaman. Periode ini sering disalahartikan sebagai Art Deco, yang memiliki tampilan visual dan filosofi yang sama sekali berbeda. Perlu diketahui bahwa nama Art Nouveau berasal dari bahasa Prancis, namun filosofinya-dalam beberapa hal disebarkan oleh gagasan William Morris dan tulisan-tulisan John Ruskin-memunculkan gerakan serupa di seluruh Eropa. Di Jerman disebut Jugendstil; di Austria disebut Sezessionsstil; di Spanyol disebut Modernismo, yang meramalkan atau mengawali era modern. Karya-karya arsitek Spanyol Antoni Gaudi (1852-1926) dikatakan dipengaruhi oleh Art Nouveau atau Modernismo, dan Gaudi sering disebut sebagai salah satu arsitek modernis pertama.
1895 hingga 1925 - Beaux Arts
Eksterior bangunan berbentuk kotak persegi panjang yang sangat berornamen dengan lengkungan dan kolom serta pahatan yang menyala di malam hari opera paris karya Arsitek Beaux Arts Charles Garnier. juga dikenal sebagai Beaux Arts Classicism, Academic Classicism, atau Classical Revival, arsitektur Beaux Arts dicirikan oleh keteraturan, simetri, desain formal, kemegahan, dan ornamen yang rumit. Menggabungkan arsitektur Yunani dan Romawi klasik dengan ide-ide Renaisans, arsitektur Beaux Arts adalah gaya yang disukai untuk bangunan publik yang megah dan rumah-rumah mewah.
1905 hingga 1930 - Neo-Gotik
Detail bagian atas gedung pencakar langit yang diukir dengan hiasan di Chicago Menara Tribune 1924 bergaya Neo-Gotik di Chicago. pada awal abad ke-20, ide-ide Gotik abad pertengahan diterapkan pada bangunan modern, baik rumah pribadi maupun jenis arsitektur baru yang disebut gedung pencakar langit. Gothic Revival adalah gaya Victoria yang terinspirasi dari katedral Gotik dan arsitektur abad pertengahan lainnya. Desain rumah Gothic Revival dimulai di Inggris pada tahun 1700-an ketika Sir Horace Walpole memutuskan untuk merombak rumahnya, Strawberry Hill. Pada awal abad ke-20, ide Gothic Revival diaplikasikan pada gedung pencakar langit modern yang sering disebut Neo-Gothic. Gedung pencakar langit Neo-Gotik sering kali memiliki garis vertikal yang kuat dan kesan ketinggian yang luar biasa; jendela melengkung dan runcing dengan hiasan dekoratif; gargoyle dan ukiran abad pertengahan lainnya; dan puncak menara.
Chicago Tribune Tower tahun 1924 adalah contoh yang baik dari arsitektur Neo-Gotik. Arsitek Raymond Hood dan John Howells dipilih dari sekian banyak arsitek lainnya untuk merancang bangunan ini. Desain Neo-Gotik mereka mungkin menarik bagi para juri karena mencerminkan pendekatan konservatif (beberapa kritikus mengatakan "regresif"). Fasad Tribune Tower bertabur bebatuan yang dikumpulkan dari bangunan-bangunan besar di seluruh dunia. Bangunan Neo-Gotik lainnya termasuk desain Cass Gilbert untuk Gedung Woolworth di New York City.
1925 hingga 1937 - Art Deco
detail bagian atas gedung pencakar langit yang berundak dengan ekstensi bagian atas seperti jarum dan ornamen perak di bawahnya
Gedung Art Deco Chrysler di New York City. dengan bentuknya yang ramping dan desain zig-zag, arsitektur Art Deco merangkul zaman mesin dan zaman kuno. Pola zig-zag dan garis vertikal menciptakan efek dramatis pada bangunan Art Deco era jazz. Menariknya, banyak motif Art Deco yang terinspirasi oleh arsitektur Mesir kuno. Gaya Art Deco berevolusi dari banyak sumber. Bentuk-bentuk yang keras dari Bauhaus School yang modernis dan gaya ramping dari teknologi modern dikombinasikan dengan pola dan ikon yang diambil dari Timur Jauh, Yunani klasik dan Roma, Afrika, Mesir kuno dan Timur Tengah, India, serta budaya Maya dan Aztec. Bangunan Art Deco memiliki banyak fitur berikut ini: bentuk kubik; ziggurat, bentuk piramida bertingkat dengan setiap lantai lebih kecil dari lantai di bawahnya; pengelompokan persegi panjang atau trapesium yang rumit; garis-garis warna; desain zig-zag seperti baut yang meringankan; kesan garis yang kuat; dan ilusi pilar.
Pada tahun 1930-an, Art Deco berevolusi menjadi gaya yang lebih sederhana yang dikenal sebagai Streamlined Moderne, atau Art Moderne. Penekanannya adalah pada bentuk-bentuk yang ramping dan melengkung serta garis-garis horizontal yang panjang. Bangunan-bangunan ini tidak menampilkan desain zig-zag atau warna-warni yang ditemukan pada arsitektur Art Deco sebelumnya. Beberapa bangunan Art Deco yang paling terkenal telah menjadi tujuan wisata di New York City - Empire State Building dan Radio City Music Hall mungkin yang paling terkenal. Gedung Chrysler 1930 di New York City adalah salah satu bangunan pertama yang terbuat dari baja tahan karat di atas permukaan yang terbuka. Sang arsitek, William Van Alen, mendapatkan inspirasi dari teknologi mesin untuk detail ornamen pada Gedung Chrysler: Terdapat ornamen kap mesin, dop, dan gambar mobil yang abstrak.
1900 hingga Sekarang - Gaya Modernis
Bangunan putih ramping berorientasi horizontal dengan balkon kaca berbentuk cakram di bagian tengah Paviliun De La Warr, 1935, Bexhill on Sea, East Sussex, Inggris. Peter Thompson Heritage abad ke-20 dan ke-21 telah menyaksikan perubahan dramatis dan keragaman yang menakjubkan. Gaya modernis datang dan pergi-dan terus berkembang. Tren modern meliputi Art Moderne dan aliran Bauhaus yang dicetuskan oleh Walter Gropius, Dekonstruktivisme, Formalisme, Brutalisme, dan Strukturalisme. Modernisme bukan sekadar gaya, melainkan menghadirkan cara berpikir yang baru. Arsitektur modernis menekankan pada fungsi. Arsitektur ini mencoba untuk memenuhi kebutuhan spesifik daripada meniru alam. Akar Modernisme dapat ditemukan dalam karya Berthold Luberkin (1901-1990), seorang arsitek Rusia yang menetap di London dan mendirikan sebuah kelompok bernama Tecton. Para arsitek Tecton percaya pada penerapan metode ilmiah dan analitis dalam mendesain. Bangunan-bangunan mereka yang mencolok berlawanan dengan ekspektasi dan sering kali tampak menentang gravitasi.
Karya ekspresionisme arsitek Jerman kelahiran Polandia, Erich Mendelsohn (1887-1953), juga memajukan gerakan modernis. Mendelsohn dan arsitek Inggris kelahiran Rusia, Serge Chermayeff (1900-1996), memenangkan kompetisi untuk mendesain Paviliun De La Warr di Inggris. Aula umum tepi laut tahun 1935 ini disebut Streamline Moderne and International, namun yang pasti merupakan salah satu bangunan modernis pertama yang dibangun dan direstorasi, dengan mempertahankan keindahan aslinya selama bertahun-tahun. Arsitektur modernis dapat mengekspresikan sejumlah ide gaya, termasuk Ekspresionisme dan Strukturalisme. Pada dekade-dekade akhir abad ke-20, para desainer memberontak terhadap Modernisme yang rasional dan berbagai gaya Postmodern berkembang. Arsitektur modernis umumnya memiliki sedikit atau tanpa ornamen dan dibuat secara prefabrikasi atau memiliki bagian-bagian buatan pabrik. Desainnya menekankan pada fungsi dan bahan konstruksi buatan manusia biasanya berupa kaca, logam, dan beton. Secara filosofis, arsitek modern memberontak terhadap gaya tradisional. Untuk contoh Modernisme dalam arsitektur, lihat karya-karya Rem Koolhaas, I.M. Pei, Le Corbusier, Philip Johnson, dan Mies van der Rohe.
1972 hingga sekarang - Postmodernisme
bangunan modern yang berlebihan yang menggabungkan gaya industri dengan warna-warna cerah dan elemen arsitektur klasik
Arsitektur Postmodern di 220 Celebration Place, Celebration, Florida. Jackie Craven sebuah reaksi terhadap pendekatan Modernis memunculkan bangunan-bangunan baru yang menciptakan kembali detail historis dan motif-motif yang sudah dikenal. Perhatikan dengan seksama gerakan arsitektur ini dan Anda mungkin akan menemukan ide-ide yang berasal dari zaman klasik dan kuno. Arsitektur postmodern berevolusi dari gerakan modernis, namun bertentangan dengan banyak ide modernis. Menggabungkan ide-ide baru dengan bentuk-bentuk tradisional, bangunan postmodernis dapat mengejutkan, mengejutkan, dan bahkan menghibur. Bentuk dan detail yang sudah dikenal digunakan dengan cara yang tidak terduga. Bangunan dapat menggabungkan simbol-simbol untuk membuat pernyataan atau hanya untuk menyenangkan orang yang melihatnya.
Kantor Pusat AT&T milik Philip Johnson sering disebut sebagai contoh postmodernisme. Seperti banyak bangunan dalam Gaya Internasional, gedung pencakar langit ini memiliki fasad yang ramping dan klasik. Namun, di bagian atas terdapat pedimen "Chippendale" yang sangat besar. Desain Johnson untuk Balai Kota di Celebration, Florida juga memiliki kolom-kolom yang berlebihan di depan bangunan publik. Arsitek postmodern yang terkenal termasuk Robert Venturi dan Denise Scott Brown; Michael Graves; dan Philip Johnson yang ceria, yang dikenal suka mengolok-olok Modernisme. Gagasan utama Postmodernisme dituangkan dalam dua buku penting karya Robert Venturi. Dalam bukunya yang inovatif pada tahun1966, Complexity and Contradiction in Architecture, Venturi menantang modernisme dan merayakan perpaduan gaya bersejarah di kota-kota besar seperti Roma. Belajar dari Las Vegas, yang diberi judul "Simbolisme Bentuk Arsitektur yang Terlupakan", menjadi karya klasik postmodernis ketika Venturi menyebut "papan reklame vulgar" di Vegas Strip sebagai lambang arsitektur baru. Diterbitkan pada tahun 1972, buku ini ditulis oleh Robert Venturi, Steven Izenour, dan Denise Scott Brown.
1997 hingga sekarang - Neo-Modernisme dan Parametrisme
panel putih yang berputar mengelilingi dinding kaca dalam fasad ultra-modern pusat Heydar Aliyev karya Zaha Hadid, 2012, Baku, Azerbaijan. sepanjang sejarah, desain rumah telah dipengaruhi oleh "arsitektur masa kini". Dalam waktu yang tidak lama lagi, seiring dengan turunnya harga komputer dan perubahan metode perusahaan konstruksi, pemilik dan pembangun rumah akan mampu menciptakan desain yang fantastis. Beberapa orang menyebut arsitektur masa kini sebagai Neo-Modernisme. Ada juga yang menyebutnya Parametrisme, namun nama untuk desain berbasis komputer masih diperdebatkan. Bagaimana Neo-Modernisme dimulai? Mungkin dengan desain pahatan Frank Gehry, terutama keberhasilan Museum Guggenheim di Bilbao, Spanyol pada tahun 1997. Mungkin juga dimulai dari para arsitek yang bereksperimen dengan arsitektur Binary Large Objects-BLOB. Namun, bisa dikatakan bahwa desain bentuk bebas sudah ada sejak zaman prasejarah. Lihat saja Marina Bay Sands Resort karya Moshe Safdie pada tahun 2011 di Singapura: Bentuknya mirip Stonehenge.
Disadur dari: thoughtco.com